En su historia oral sobre el primer show de Daft Punk en América, el autor Michaelangelo Matos afirma que el dúo francés, antes de los cascos, llamó la atención de la escena raver del medio oeste gracias a un mixtape: New School Fusion, Vol.2 por Chicago, vía Terry Mullan, el DJ de St. Louis. La cinta, lanzada meses antes que los contrataran para tocar en el Furthut Festival en la Wisconsin rural, cerraba en el lado B con con el segundo single de Daft Punk para Soma Records, "Da Funk". Pegado en el último minuto del cassette por Mullan, el track (y cinta) se se volvió tan ubicuo que Matt Bonde (Matt Massive), editor de un fanzine local le dijo a Matos, "la gente la llama 'esa canción de Terry Mullan'". Es entonces válido mencionar a Mullan cuando hablamos del meteórico ascenso de Daft Punk, pero en la época del lanzamiento de New School Fusion en 1995, Daft Punk eran dos productores que no se habían probado aún de la todavía inconsecuente escena house de París, mientras Mullan era una especie de realeza del rave, sacando mixtapes con 10,000 copias vendidas, y que se juntaba con los grandes de Chicago como Derrick Carter, DJ Sneak y Green Velvet (todos con su meritoria mención en el himno tributo que hizo Daft Punk, "Teachers").
New School Fusion, Vol. 2 era la continuación al original de 1993, pero el cassette eclipsó cualquier cosa de esa era con su mezcla magistral y la selección de tracks que ayudó a energizar millones de millas en el recorrido de ravers regionales mientras atravesaban el medio oeste para eventos semanales en el circuito fiestero que iba desde Detroit en el este y Louisville en el sur, Kansas City al oeste y Minneapolis en el norte (con Chicago, Colombus, Milwaukee, Madison y más pueblos en medio).
El cassette comienza con el auto-titulado monster jam por el poco conocido productor holandés Essit Muzique, un track que logra empacar tres líneas de 303 en un solo lado. Le sigue "Deeper - Cano Bros.", lanzado en el sello seminal de Green Velvet, Relief Records, por dos productores de Chicago aún menos conocidos, Reginald Rodgers y Solomon Bramlett, bajo el nombre de Random Access (en serio). El track eleva un corte instrumental de la canción de 1978 "Fly With The Wind de la Peter Jacques Band y la usa como base sobre la cual samplear los magistrales vocales de "Beautiful People" de Barbara Tucker, lanzado para el sello de house de Nueva York, Strictly Rhythm (aunque muchos reconocerán las letras de "Deep Inside" del disco de Harddrive –otro de los alias de MAW– del mismo nombre).
El método de producción de reusar y reciclar que se utilizó aquí fue muy popular en la escena de la música electrónica de los noventa. Una suerte de megamashups pre-Ableton, áltamente limitado al vinilo, y disponible solo a la élite de DJs que acumulaban cientos de horas en los pasillos de tiendas de discos como Gramaphone en Chicago.
Masters At Work hizo una buena aparición en el lado B de New School Fusion con su otra canción más reconocible, "The Ha Dance", junto con una colección global de tracks de acid clásico de Alemania (Ian Pooley, Mike Ink), Suecia (Cari Lekebusch), Londres (Neil Landstrumm), Toronto (The Stickmen) y Australia (Vitamin HMC), demostrando qué tan lejos debían viajar los discos en esta era pre-internet para terminar en el deck de cassettes de un raver de la Generación X. El acceso mundial y los softwares fáciles de usar son dos de los factores que han liderado el amor que los Millennials le tienen al EDM, pero la idea detrás de esos beeps y beat sin fronteras está capturado aquí mismo.
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