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Mouse On Mars: 21 años de música que va por todos lados

De los grandes maestros de la "Intelligent Dance Music" platica con nosotros sobre su cumpleaños, tocar con robots y grabar un disco en 21 minutos.
3.2.15

Foto vía The Quietus

Por 21 años, ya casi 22, Mouse On Mars han seguido su propio camino, uno que los ha llevado a los rincones más inesperados de la música. Sus discos han sido editados por disqueras tales como Domino, Too Pure (hogar de Stereolab, PJ Harvey y Pram), Thrill Jockey (quien lanzara a Tortoise, The Sea and Cake y Trans Am entre muchos otras), Ipecac (la venerable de Mike Patton) y más recientemente en Monkeytown, el sello de Modeselektor. Al mirar el tracklist de 21 Again, el disco del 2014 donde celebran su mayoría de edad internacional, uno puede notar lo amplio y ecléctico de los colaboradores que han compartido con ellos escena y estudio a través de los años: Mark E. Smith de The Fall, miembros de Stereolab, Tortoise, Oval, Atom™, Helado Negro y Yoshimi P-We (Boredoms) entre muchísimos otros. Además de contar con un espíritu de aventura en cuanto a escoger con quien tocar, MoM además no han dejado piedra sin voltear, cultivando un sonido que no por ser experimental ignore la melodía, descuide el humor o la reacción del público. Han aprovechado su carrera para hacer discos de electrónica pura, mezclar instrumentos convencionales y vocales, hecho trabajos sinfónicos, apps, bandas sonoras y muchísimo más. Queda muy claro porqué son una de las cartas fuertes de este año en el festival NRMAL.

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Platicamos con Andi Toma, la mitad del dúo de Düsseldorf para saber bien cómo festejaron su cumpleaños, el revival del IDM, tocar con robots y por qué su música es buena para tu digestión.

Me dijiste que estás yendo a las montañas pero ¿que regresando vas a grabar?

Sí, después de mi viaje.

¿Van a comenzar a grabar un disco nuevo?

De hecho, no. El año pasado hicimos un proyecto con Tyondai Braxton [ex Battles] vamos a grabar algunos de los instrumentos robóticos, mecánicos [llamados Sonic Robots], y reproduciremos muchos de los sonidos que utilizamos entonces. Vamos a grabar con él a principio de verano. Estamos experimentando con robots.

¿De donde salió esta idea?

Tocamos una interpretación de “In C” de Terry Riley en vivo y como que nos perdimos, pero de una buena manera. Hicimos nuestra propia interpretación. Creo que quisimos seguir la colaboración porque fue muy divertido trabajar juntos. Pienso que la combinación de Tyondai con Mouse On Mars es algo muy bueno.

Entonces, ¿fue a raíz de lo que hicieron con “In C”?

Tratamos de hacer la interpretación lo más fiel posible pero, te imaginarás cómo son las cosas…

El año pasado que cumplieron 21 años, lanzaron 21 Again e hicieron todo este recuento. ¿Los puso en un humor nostálgico?

Claro. Regresamos a escuchar nuestros masters y demos, a ver algunos de nuestros videos de giras viejas, toda la documentación. Siendo que hemos trabajado tanto tiempo juntos, hay muchas cosas que recuerdas y te das cuenta de cuánto tiempo ha pasado.

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Les dio perspectiva de su carrera.

A la vez fue como una limpieza. Trabajas tanto que acumulas mucho material, entonces quisimos limpiar nuestro espacio y lanzar algunas de esas cosas que teníamos guardadas; hablamos también con todos estos músicos con los que colaboramos y lanzamos todo lo que teníamos para no dejar nada. Es como cuando limpias una bodega; ves lo que tienes, lo que necesitas, lo que puedes vender, lo que has robado y…sí.

Vieron con qué quedarse y que desechar.

Fue como el fin de un ciclo. También con la caja que sacamos [la edición de lujo de 21 Again], le prometimos algunas presentaciones en vivo y algunos tracks viejos que encontramos en nuestras cintas que habíamos olvidado. Las colaboraciones fueron con amigos que han sido parte de nuestra historia y además quisimos darle las gracias a todos lo que nos han apoyado a través de los años. Entonces, ya todo está fuera y ya podemos volver a empezar frescos.

También fue una oportunidad para darle una idea general a la gente para que puedan entender un poco de qué va nuestra música. Pienso que muchas veces somos algo confusos. A veces hacemos techno, a veces cosas orquestales y así.

A veces, parece que su música está regada por todos lados, en cuanto a sonido, técnica y estilo.

[ríe] Por todos lados. Sí, podemos describirlo así. Si siempre te mueves en una dirección que ya conoces, solamente te estarás repitiendo. Cuando manejas tantas influencias, inventas tu propio lenguaje y sigues tu propia estética…creo que estamos muy satisfechos con lo que hemos logrado. Aún amamos tocar en vivo y seguimos pensando en nuevos conceptos. Debes seguir adelante por tu propio camino.

The Quietus

¿Qué están preparando para NRMAL?

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Iremos como dúo y creo que basaremos nuestro set en nuestro último disco en forma, Spezmodia y partir de ahí. Haremos mappings de nuestros visuales que se disparan del sonido que vamos haciendo. Va a través de analizadores de audio e improvisamos. Será un set techno bailable, muy físico.

Es para que la gente se vuelva loca.

[grita emocionado] ¡SÍ! Es exactamente lo que queremos. Tendrá muchas frecuencias graves así que será muy buena música para digerir comida mexicana. [ríe]

[ríe] Sí lo puedo imaginar.

[ríe más]. Pero en verdad estamos emocionados de ir a la Ciudad de México,. Amamos la ciudad, es muy viva e inspirante. Queremos ir a ver qué es lo que ha cambiado porque hace como unos seis o siete años que no vamos, tal vez más. Me encanta la gente que tocan esos órganos en la calle [organilleros], me emociona mucho volver a escuchar eso, sobre todo cuando escuchas tres o cuatro al mismo tiempo.

Recientemente leí que a ustedes les gusta mucho el juke y el footwork. Me llama la atención porque Mouse On Mars nunca se ha identificado con un solo género.

Lo que a nosotros siempre nos inspiró fue el breakcore y el jungle en los noventa con lo que crecimos. Con samples acelerados y bajo de [Roland TR-]808. Esto se convirtió en 2-step y luego se convirtió en dubstep, y eso esta bien, pero luego hubo estilos que tenían raíces en lo que sucedía en Chicago y Detroit y nos sentimos muy familiarizados con eso, estos estilos de footwork y juke. Cuando escuchamos estos estilos nos recuerda a cuando escuchábamos el jungle más puro. Es muy inspirador porque el IDM se convirtió en un callejón sin salida, es bueno que haya cosas nuevas y frescas.

Hablando de, ¿crees que habrá un revival del IDM?

¡Por supuesto! Estamos en medio del revival.

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¡Claro! Olvidaba que Aphex Twin ha vuelto a grabar con ese nombre.

Es el revival del revival….hay muchos estilos mezclándose hoy en día, tal vez no lleven el nombre de IDM pero sí algunas de sus formas y sonidos. Está por todos lados. Pienso que es bueno.

Ustedes siempre han tenido elementos melódicos en su música. ¿Qué los inspira a tener este aspecto en su música?

No son melodías tradicionales, a veces son partes rítmicas que les agregamos al beat. Amamos las melodías que más bien son frecuencias manipuladas, más que si las tocáramos en un teclado. Cosas que no son tan definidas; no nos gustan las cosas obvias.

Por último, ¿crees que habrá un segundo disco de Von Südenfed [el proyecto de MoM con Mark E. Smith]?

Si nos juntamos con él un par de semanas seguramente saldría un disco de eso. Sería genial. Ahorita vamos a trabajar con Tyondai y tal vez en medio de eso podremos trabajar en cosas para lo nuevo de Mouse On Mars pero ya veremos. No queremos presionarnos.