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Creando una nueva escena: mira el documental sobre el colectivo independiente Aquí No Hubo Escena

Seis amigos se juntaron para hacer conciertos extremadamente baratos, abriéndole espacios a bandas ignoradas por otros, y sin ganar un peso. Así va la lucha hasta ahora.
3.11.14

Las quejas son siempre las mismas. "Estoy harto de que los conciertos sean en los mismos lugares/ que sean tan caros/ que siempre toquen las mismas bandas". Aunque cada vez haya más espacios en donde presentarse, cada vez haya más conciertos, y darse a conocer sea de cierta manera más sencillo, si vas a una tocada tienes el 90% de probabilidad de que te toque a alguien quejándose de lo anterior, pero que al mismo tiempo no haga nada al respecto.

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Aquí No Hubo Escena está tratando de cambiar eso. ANHE es un colectivo formado por seis amigos (Yair Hernández, Andrés Mendoza, Chazz Mendoza, Fabricio Reséndiz, Hugo Rivera y Moisés Palacios) que se conocieron mientras tocaban en distintas bandas, pero que decidieron juntarse para armar, según explican en su Facebook, "shows en lugares inhóspitos, con el fin de promover bandas independientes. Sin fines de lucro, sin fines de fama, con fines de amistad." Los conciertos quincenales y los festivales semestrales que ANHE realiza son en bodegas, casas y lugares en la Ciudad de México que usualmente no se utilizan para tocadas, y la mayoría de las bandas que tocan en ellos son nuevas o completamente independientes. Esto hace a ANHE un proyecto totalmente distinto a la norma en la capital, y es tan interesante que incluso ya tienen un documental, creado por la productora You Make Me Sick I Make Films, el cual pueden ver por primera vez aquí abajo.

Platicamos con Yair Hernández de ANHE y MigraÑa de You Make Me Sick I Make Films para hablar sobre el documental, el colectivo, el próximo festival (el próximo 15 de noviembre, aquí toda la info) y el futuro de todos estos proyectos independientes, que son de los pocos proyectos a grande escala en esta ciudad que son hechos completamente por amor al arte. En un mundo capitalista como el que vivimos, eso es algo que hay que admirar y respetar.

NOISEY: ¿Cómo nació Aquí No Hubo Escena?

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Yair: Aquí No Hubo Escena nació hace más de un año, el 6 de julio de 2013, día que realizamos el primer festival en un local abandonado de Azcapotzalco. Los seis integrantes del colectivo teníamos la idea de montar, al principio, un show muy local, con bandas cercanas a nuestro barrio, pero se nos ocurrió invitar a No Somos Marineros y Little Jesus al evento. Pensábamos nos iba a costar bastante la invitación, pero ambas bandas se portaron accesibles y por las dos no gastamos más de $600. Al final se unió Tungas al cartel y se armó un show tremendo con más de 10 grupos en una pequeña bodega sin baños. El nombre del colectivo viene de una canción de los amigos de El Shirota que se llama "Aquí hubo escena".

¿Cómo se conocieron entre ustedes? Yair: Todos somos amigos de colonia. Como los seis (Andres, Chazz, Moy, Fabro, Hugo y un servidor, Yair) teníamos nuestras bandas, coincidíamos en shows caseros. Así, con música y cerveza, se fue cimentando la amistad. Sobra decir que las bandas en las que estábamos ya no existen, eran malísimas.

MigraÑa: Nosotros primero conocimos a Yair por una entrevista que le hicimos para nuestro proyecto principal (en proceso) como productora, que es un largometraje documental sobre la carrera de Joe Volume. Después de esa entrevista mantuvimos contacto y nos enteramos del proyecto ANHE y conocimos al resto de los integrantes; fue poco después de esto que les ofrecimos hacer un cortometraje con la intención de ayudar a darle más visibilidad a su colectivo y por la empatía que sentimos con el mismo.

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¿Cómo escogen los foros? Yair: Creemos que cualquier espacio amplio tiene la capacidad de ser un buen venue. Encontramos lugares o foros culturales inusuales y los contactamos por mail; enviamos la propuesta, nos responden con sus parámetros y en base a ésto nos acoplamos para llevar a cabo los shows.

¿Cuáles son los principales retos que han enfrentado?

Yair: El reto de activar nuevos espacios. Nos sorprende que ha resultado más sencillo lograr fechas en foros como Pasagüero, Bahía Bar y Caradura que en algunas casas y foros con menor proyección. Muchas veces los dueños o encargados le temen al desorden, pero por eso tratamos de llevar todo puntual y en orden.

MigraÑa: Independientemente de la productora, tenemos trabajos de oficina que obviamente consumen gran parte de nuestro tiempo y energía. El principal reto es poder encontrar ese tiempo y a gente dispuesta a ayudarnos con las filmaciones; el corto sobre ANHE se filmó, dirigió y editó en un 90% entre sólo dos personas por este motivo. No es algo que nos frene, pero nos encantaría poder consolidar un equipo un poco más amplio, sobre todo para poder llegar al corte final más rápido y así aumentar el número de nuestras producciones.

¿Qué fallas creen que han tenido? Yair: La sobrecarga de trabajo. ¡Llegamos a tener dos fechas en un día y era la muerte! Ahorita ya nos calmamos, ya quedamos mejor con las bandas y nos damos más tiempo entre shows.

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MigraÑa: Filmar de más, a muchas cámaras o material muy extenso. Esto nos ha ayudado a tener más "tela de donde cortar", pero se vuelve un arma de dos filos porque extiende demasiado el tiempo de post-producción. Estamos tratando de ser más concretos a la hora de tirar para poder avanzar a un mejor ritmo.

¿Quiénes han sido las bandas fundamentales para que esto pasara? Yair: Bandas como Vyctoria, Beztia, Jean Loup, Montreaux, Run Golden Boys, Annapura, Acidandali y Ay qué rico han sido parte crucial en diversos momentos de ANHE. También grupos con mayor reconocimiento nos han respaldado, cómo No Somos Marineros, Apolo y La Femme.

¿Cuándo es que una banda se convierte en demasiado grande o mainstream para que la dejen de considerar como parte de ANHE?

Yair: No somos un colectivo cerrado. Por ANHE pasan bandas de todo tipo; hemos tenido experimental, punk, 'electrorock', crossovers tropicales, etc. Nos adaptamos y tratamos de ser inclusivos con todas las vertientes. Lo que nos gusta es ver que bandas que tuvimos cuando aun eran muy noveles han ido creciendo y ya tocan en foros de mayor envergadura.

¿Cómo surgió la idea del documental?

Yair: Migraña, cabeza de la productora pornográfica-musical You Make Me Sick I Make Films, se nos acercó con la idea clara de armar un documental sobre nuestra labor. Nos reunimos un par de veces para grabar entrevistas. Después no sabíamos qué rumbo iba a tomar el film. Al final, cuando vimos el producto terminado, nos latió un buen que en sí el documental no se centra en nosotros, en la historia, en las pedas, etc., sino en las opiniones de los músicos, en su visión sobre el panorama musical de la ciudad. Es un retrato fiel de lo que se vive en la "escena" de la capital.

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MigraÑa: La idea surgió por la empatía que sentimos con el proyecto del colectivo; nosotros también estamos trabajando desde abajo en el medio cinematográfico independiente, entendemos las adversidades y ventajas que existen en la escena subterránea, y nos hacía todo el sentido del mundo retratar un proyecto tan afín al nuestro. Al final del día ni ANHE ni You Make Me Sick I Make Films persigue ningún fin de lucro y apoyarlos fue algo que se dio de manera natural. A partir de esto y como dice Yair, la idea del documental creció en el sentido de querer mostrar no sólo al colectivo, sino al contexto en que se desarrolla la escena, darle voz a las bandas sobre sus experiencias e impresiones sobre el status actual de este movimiento.

Hasta ahora, ¿cuál ha sido el mejor concierto que han montado?

Yair: Creo que cada quien en el colectivo tiene su propia elección de mejor show. Para mí han sido: 1) El show con Le Femme en el Teatro Lúcido, donde, al finalizar las bandas (a las que les fue INCREÍBLE), se armo una fogata en la azotea y bebimos mezcal blanco hasta el amanecer con los franceses locos. 2) El tercer Festival ANHE con Bobby Bray porque, ademas de que The Locust siempre ha sido una de mis bandas favoritas, pudimos conformar un cartel tan variopinto que gustó mucho a los asistentes.

¿Cuál es la diferencia entre ustedes y otros festivales como el Antes o el Raymondstock? Yair: La principal diferencia es que esas promotoras —que cabe resaltar nos caen muy bien y llevamos buena relación— manejan un evento anual único, mientras nosotros, ANHE, realizamos shows quincenales, damos un seguimiento a las bandas, y nuestro festival es semestral.

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¿Planean llevar a ANHE por toda la República?

Yair: Tenemos la idea de montar una gira por el país para el año que viene. La idea es contactar bandas de diversos puntos de la República dispuestas a conseguir un foro con PA, y nada más. En tanto, nosotros reunir una comitiva de cinco bandas del DF, rentar un autobús, juntar el backline e irnos a la travesía. El plan parece fácil, pero ya estamos desglosando tod,o porque queremos lanzar la convocatoria en enero de 2015.

¿Cuál es el próximo ANHE y quién va a tocar?

Yair: Es el 15 de noviembre en el Teatro Lúcido, foro ubicado en la colonia Santa María la Ribera. Tocan Bonequi, Hawaiian Gremlins, Los Ateos, System Error, El monstruo son los otros, Yo Triceratop! (Oaxaca), Expedición Humboldt (Michoacán), Martín Pescador, Barbanegra, Matilde y otra banda sorpresa. La preventa está en $50 y el día del evento en $70. Ademas, habrá una exposición de carteles por parte de diversos artistas.

¿Cuál es su visión para el futuro? ¿Consideran que esto siempre va a ser algo completamente por amor al arte, y sin ningún beneficio económico para ustedes?

Yair: Estamos buscando patrocinio para el festival que viene, porque planeamos traer un par de bandas del extranjero. Pero sólo para el Festival, porque queremos mantener los eventos previos (showcases, shows en casas, etc,) completamente independientes. Otro proyecto que ya estamos trabajando para el año próximo es la realización del primer Festival In-Edit México, un ciclo de documentales musicales de Barcelona que por primera vez llegará al país en la segunda semana de abril. En este festival vamos a trabajar en lo que respecta a la producción de shows y selección de bandas nacionales.

MigraÑa: En nuestro caso sí pretendemos mantenernos fuera del espectro comercial o de lucrar con nuestro trabajo; sin embargo, sí nos estamos planteando encontrar un modelo de trabajo auto-sustentable, ya que actualmente todos los costos se cubren íntegramente de nuestra bolsa y no cobramos un centavo. Más allá de que esto nos pese, nos limita en cuanto a poder echar a andar más trabajos documentales que tenemos en etapa de pre-producción.

La cuarta edición del Festival Aquí No Hubo Escena se llevará a cabo el 15 de noviembre en el Teatro Lúcido, en la colonia Santa María La Ribera, en la Ciudad de México. Entre los músicos invitados estarán los Hawaiian Gremlins, System Error, Matilde y varios más. Toda la info la pueden encontrar por acá.