Una entrevista con AAAA a propósito de su próximo video “WOLVES ROUGH KISS”

Una charla sobre hardware, sellos mexicanos, la manufactura de su nuevo video, y lo que piensa AAAA de la escena actualmente.
28.7.16

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Desenvolverse en la música electrónica de nuestro país, resulta en un fenómeno particular. Pocos productores consiguen clavarse únicamente en un sólo sonido pues vivimos en una época en donde la experimentación y la mezcla de múltiples vertientes, van provocando nuevos encuentros que empujan al género “hacia adelante”; proponiendo, haciendo cosas distintas y demostrando que por mucho que nos sumerjamos, pocas veces vamos a ver el fondo de lo que realmente sucede en dicho escenario.

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Gabo Barranco es probablemente una de las figuras más sobresalientes de la escena electrónica en México. En abril del año pasado, AAAA (alias por el que es conocido) no sólo fue invitado a participar en la tercera celebración del festival Ceremonia (donde no se pudo presentar), sino que además logró conjugar una gira importante por ciudades alemanas como Berlín, Munich, Leipzig, Hamburgo y Augsburgo, donde Shiva Watts —producción de 16-tracks con la que estuvo provocando mucho ruido entre 2014 y 2015— fue la placa que manejó a su nombre para recorrer el viejo continente.

Esta misma, convirtió a Gabo en un nombre a seguir que seguramente encontraron en Thump, y que simultáneamente, se desenvolvió en diversos proyectos independientes que se gestaron con grandes fiestas por acá en el antes D.F.

Hoy, AAAA tiene un nuevo EP bajo el brazo llamado True Peak, del cual próximamente conoceremos un audiovisual que Gabo presentará en el Centro Cultural Digital, y que dará cara al cuarto y último corte del EP, “Wolves Rough Kiss”.

Los primeros 50 segundos de este track nos envuelven en una especie de provocación acelerada e instantánea para el oído, y la cosa se descontrola al momento en que un cambio de ritmo entra justo en el ‘1.04. De ahí, justo a 10 segundos antes de entrar los dos minutos, otro cambio más nos acelera y “Wolves Rough Kiss” se convierte en una fiesta de luces estremecedoras y oscuridades absorbentes, que suben y bajan como provocando un aceleramiento en la cabeza que sólo AAAA ha logrado provocar desde tracks como “Blackfish” o en sí, “Shiva Watts”.

Por ello, decidimos charlar con él acerca del evento y pedirle algunos de los tracks que recientemente ha escuchado y que en sin lugar a dudas, han formado parte de su formación como productor:

foto de Daniel Patlán, vía

Ahora sí que en un plan de "educarnos" (aunque me queda claro que eso te pudiera matar de pereza), ¿cómo nos guiarías tú en la tarea de describir tu sonido o al menos, poder ubicarlo en un concepto musical dentro de nuestra mente?
AAAA: La verdad no creo que sea complicado, simplemente hago musica electrónica, y la toco en vivo con mis máquinas y a veces hago Dj sets.

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¿Qué aparatos, instrumentos y herramientas utilizas en la creación de tu música, y con qué programas o equipo te has familiarizado más al momento de crear música como AAAA?
Utilizo hardware para producir, o sea máquinas fuera de la computadora. Estas máquinas analógicas tienen limitantes como el no poder guardar un preset o un patch, pero al mismo tiempo estas limitantes me permiten trabajar más eficientemente y acabar tracks en lugar de perderme en 200 presets en un Plug in. Un sh 101 siempre va a sonar a un sh 101.

Todo en ti es muy artístico, conceptual y hasta etéreo me atrevería a decir (no me odies si esto suena exagerado). Por lo que me hace preguntarme, ¿Qué podemos esperarnos de "WOLVES ROUGH KISS" en el aspecto visual, y de su presentación misma? ¿Qué es lo que lo hace especial y qué figuras participan en el desarrollo del mismo?
No me considero etéreo, al menos no en los círculos en los que me muevo; siempre habrá algo más experimental. De hecho me gustan las cosas concretas, aunque no me gusta cerrarme y me dejo influenciar, y adaptar nuevas ideas en mi música. El último EP donde viene incluida “Wolves Rough Kiss” es un ep de techno experimental supongo; el video corre a cargo de Daniel Acosta, lo llevé a algunos lugares abandonados en DF donde se grabó y después fue editado por él. El release del video fue organizado por Ramón Jaramillo y su equipo, quienes hacen un festival que se llama Raymondsock. Tocaré un rato, unos 15 min, de música más etérea que lo que acostumbro jaja.

¿Encuentras tú importante la relación video/track para la transmisión de un mensaje dentro de música y por qué?
Claro, la música conlleva siempre una estética, y el aspecto visual la puede reforzar o llevarla a otro lado. En cuanto al mensaje en la música, cada quien puede recibir uno distinto, pero hay veces que el escucha puede interpretar lo que el emisor quería decir, incluso cuando no hay letras implícitas.

¿Cómo ha funcionado la relación entre AAAA y New York Haunted (disquera por la cual salió editado True Peak), y cómo te has desenvuelto con los sellos mexicanos que se acercan a tu música?
Soy fan de Drvg Cvltvre, el productor detras de NYH, el año pasado escuché mucho su música, le envié mi música y me respondió que sacaría el EP. Vince estuvo involucrado en las primeras camadas de techno en Holanda, es un pionero de alguna manera, se retiró de la música electrónica cuando empezaron a ''subir el pitch'', bastantes años después sacó música de nuevo y hasta ahora está obteniendo reconocimiento, su historia es bastante interesante.

En sellos Mexicanos en 2014 saqué mi primer LP en Maligna en CD, después este mismo disco fue re-editado por Antime, una disquera alemana. No sé qué pensar de los sellos en México, algunos funcionan, muchos fracasan, hay mucho ego, inclusive en las que por ahora estan funcionando. Pero creo que esto cambiará pronto, ya que México tiene una escena electrónica fértil ciertamente, y en cualquier momento puede sorprender.