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¡Una bulla para Los Master Plus! Hablamos con el dúo indiesabrosón antes de su llegada a Colombia

Charlamos con el binomnio hipster-cumbianchero sobre el origen de su fantasía y su particular camino hacia la gloria. ¡Tenemos boletas para su concierto en Bogotá!
9.2.15

El Comanche y Larry Mon. Foto por E. Brady Robinson

Luego de ganarse la atención del público bailador con su propuesta caricaturesca, basada principalmente en la fórmula de interpretar hits anglo como "Sex on Fire", "Don't Speak", "Creep" y "One More Time" pero en versiones guapachosas, repletas de arreglos cumbiancheros y finas referencias a la cultura popular mexicana, como el norteño y la banda regional, el dúo indie-sabrosón nativo de Guadalajara compuesto por los bigotones bonachones El Comanche y Larry Mon, llega por primera vez a Colombia para hacer " bailar a las más apretadas y cantar a la más recatadas monjitas" .

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Antes de sus presentaciones en territorio local, charlamos con el Comanche sobre el origen de su fantasía y su particular camino hacia la inmortalidad.

¿Cuál es la historia de Larry Mon y Comanche y bajo qué circunstancias deciden armar esta guachafita llamada Los Master Plus?

El Larry ha estado en el "bisne" de DJ desde antes del proyecto. Hace cinco años (que son los que cumplimos este 12 de febrero desde la primera presentación) el Larry tocaba todos los viernes en un bar cerca de mi casa (Comanche) en el cual me conseguía barra libre de pulque totalmente gratis (esto es raro porque en nuestra ciudad, Guadalajara, no se toma pulque, pero bueno, ahí sí). Ya entrada la noche la gente ya andaba eléctrica y nosotros empezábamos a echar desmadre juntos, y sin haberlo planeado nos nació, sacábamos el micro para rapear o cambiarle las letras a las canciones, bailábamos a las muchachas… En fin, la gente se la pasaba bien con nuestro cotorreo así que decidimos convertirlo en una banda en la cual no tuviéramos que escoger si irnos por la cumbia o por la electrónica o por el hip hop o por un solo género, sino hacer lo que se nos diera la gana.

¿Cuáles son sus ídolos?

José Alfredo Jiménez, Joan Sebastian, Javier Solis, Mike Laure, Daft Punk, Mi Banda El Mexicano, Bronco, Pharrell, El Piporro y ¡por supuesto su compatriota Lucho Argain!

¿Son ustedes unos narcotraficantes?

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Na. La música nos da para vivir bien y quisiéramos esparcir ese mensaje a la juventud de nuestro país. Que tal vez agarrando un cuerno de chivo hagas mucho dinero pero te maten mañana, y tal vez si mejor agarras una guitarra te de para hacer una carrera, para viajar, cantar y hacer bailar a la gente y para conocer morritas como nos ha dado ha nosotros. Es cosa de aventarse. Ojo con el alacrán. Foto por E. Brady Robinson

Arrancaron con una fórmula clara: haciendo covers de grandes himnos "anglo", pero poniéndolos en contexto guapachoso. ¿De dónde nació la idea?

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No es una idea que hayamos inventado… por ejemplo, lo de traducir las canciones viene desde los tiempos de Cesar Costa, Enrique Guzmán, etcétera; cada canción de Elvis o de Los Beatles o de quien fuera en inglés tenía sus versiones en español. Después comenzó la tropicalización, por ejemplo "Que nadie sepa mi sufrir" de la Sonora Dinamita viene de una rola de Edith Piaf. Supongo que se da natural, te apuesto que hay alemanes que escuchan una cumbia y hacen su versión en tecno. Los humanos nos adaptamos a todo y a la vez intentamos adaptar todo a nuestro entorno y a nuestra cabecita loca, ¿no?

Esto que hacen puede interpretarse como un chiste. Pero también como un chiste muy serio. ¿Cómo se lo toman ustedes?

Nos lo tomamos como el trabajo ideal. Sí es divertido, sí hay mucha peda y conocer gente y echar desmadre y viajar y tocar en vivo, pero no deja de ser un trabajo. Lo tomamos con la seriedad que requiere, nos preparamos musicalmente para hacerlo mejor cada vez, ensayamos duro y nos estresamos y planeamos y manejamos cada aspecto de la banda. Por ejemplo, nuestro disco Adelante que sale a finales de marzo, nos tomó tres años o mas hacerlo. Es lo mejor que hemos hecho en nuestras vidas. Le pusimos mucho corazón, toneladas de esfuerzo.

El performance de los Master Plus puede interpretarse como un comentario incisivo frente a la explotación de las expresiones culturales populares por parte de la banda indie-hipster. También, por supuesto, como una crítica al típico fresón acomplejado que se avergüenza de sus raíces, al considerar todo aquello como naco. ¿Hay algo de eso o alucinamos?

Es lo bonito de nuestra banda: cada quien se echa el rollo que quiere acerca de lo que somos. Cada quien lo toma como quiere y si lo disfruta, para nosotros es lo máximo. De lo que mencionas de la gente que considera la música regional como naca, yo creo que de una forma u otra es parte de ti, ya sea que lo aceptes o no o te guste o lo odies o te guste solo cuando andas pedo. Es parte de tu vida (tal vez diaria, escuchándolo en el carro de al lado) y de tus raíces. Está en tu sangre. En tu historia. Quieras o no.

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A propósito, ¿cómo se sienten con eso de que llamemos a lo suyo un "performance"?

No nos molesta. Incluso mejor: hemos estado en muchos eventos del mundo del arte, por ejemplo en Estados Unidos. Y te hablo del mundo del arte mamón. Millonario. De tocar en la inauguración del Perez Art Museum de Miami o en el MoMa de San Francisco o en una mansión en Beverly Hills con gringos en vestidos de gala y tuxedo. Y esa vez parecía un evento muy estirado. Nos pusieron en la pista de bolos donde grabaron la famosa escena de la película There Will Be Blood. Nos dijeron que no pisáramos los canales de madera y que tuviéramos mucho cuidado. Al final, la gente perdió la compostura, los hicimos brincar y bailar aunque no supieran cómo se bailaba eso. Los hicimos bailar encima de los canales de madera.

Daft Punk, Dr Dre, No Doubt, Kings of Leon… ¿cuál es el criterio para elegir los covers que hacen? ¿Qué covers definitivamente no harían y por qué?

Las rolas que escogemos para covers son rolas cargadas de sentimiento. Ya sea llorar, bailar, reír o cantar a todo pulmón, pero que nos den un sentimiento fuerte, real. Creo que no haríamos covers de alguna banda que no nos guste solo por dinero.

En serio, ¿cuánto se han gastado en derechos de autor? Debe ser una fortuna. ¿Cómo funciona ese tema ahí?

Hasta ahora no vendemos las canciones que son covers ni nos lucramos con ellas en YouTube, solo las regalamos en internet. Para Adelante, nuestro nuevo disco, estamos tramitando los permisos para las cuatro rolas que traen algo de otras. Pero en general casi todo será original. Son doce tracks y son puro fuego.

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Hablemos del sabrosindie, género del que son pioneros…

Es como la cumbia inspirada en el rock, como el cover de Kings of Leon, "Sexo en Fuego". O el cover de "I Love Rock N Roll" que tocamos en vivo, que se llama "Amo el Cumbión". El nuevo disco trae sin duda la evolución del sabrosindie.

En el fondo del proyecto hay claramente una investigación juiciosa en la música popular latinoamericana, que muchas veces es subvalorada por el público "indie" en el que ustedes funcionan muy bien. De acuerdo a este viaje que ustedes han emprendido, ¿qué tipo de lecciones musicales, extraídas de la música popular, le servirían al universo "indie"?

Para la banda hacemos lo que sentimos chido y que realmente nos vibra, no entiendo bien la pregunta pero no investigamos o juzgamos la música popular. Por ejemplo, la cumbia y el norteño y la banda y la tecnobanda son parte de nuestras vidas desde pequeños. Por eso lo incorporamos fácil, porque lo conocemos, pero sobre todo porque nos gusta. Al universo indie le vendría bien aceptar y querer las raíces que trae uno. En mi país hay tanta gente tratando de hacer rock en inglés y puede que salga bien a veces, pero ¿por qué no jugar con algo que históricamente ya traes? Y no porque se ponga de moda, sino por realmente buscar la evolución de esos géneros.

¿Y cómo hacen para ser tan sabrosos?

El bigote bien peinado y a aventarse.

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Alerta: gafa de moda. Foto por E. Brady Robinson

Por favor, un saludo para sus fans en Colombia.

Un honor tocar en su país que es gran inspiración, ¡de ahí sale mucha cumbia! ¡Un abrazo Raza Plus Colombiana! ¡AJU! Sígueles el ritmo a estos manitos locochones aquí y aquí.

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