Música

Rodrigo Jardón, imágenes para viajar, cantar y admirar

En los últimos años se ha visto una proliferación en el “mundo” de los DJs, ahora con los softwares para las computadoras cualquiera mezcla las rolas que sean, sin esforzarse por igualar el beat pues el botón de sync lo hace todo por ti. De alguna forma el caso de los fotógrafos es similar: ahora cualquier escenoso trae colgada una cámara “buena”, la pone en automático y con tremendos flashazos deja ciegas a las personas pero logrará sacar una que otra buena imagen. Sin embargo, tanto ser buen DJ, como tomar fotos valiosas requiere de una sensibilidad que sale a relucir cuando uno lee el pensamiento de las personas que están bailando frente a ti o en el momento que se aprieta el disparador.

Rodrigo Jardón es una de esas personas que logra captar momentos y expresiones como muy pocos fotógrafos. ¿Será que además del de la cámara, Jardón tiene en realidad lentes fotográficos por ojos? No lo sé… Lo que sí se es que muchos de ustedes han visto sus fotografías de conciertos en distintos blogs como Panamérika o Filter México, pero vale la pena que conozcan más. A principios de este año, una de las fotos más vistas del 1DMX (léase: del día de la toma de protesta de Enrique Peña Nieto) fue suya, pues se difundió rápido en las redes sociales.

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Sean retratos, conciertos o documentales, las imágenes de Rodrigo Jardón hablan por sí solas y verlas es estar sentado con él de noche en las Barrancas de Cobre, caminando por Palestina o escuchar las rolas del concierto que te perdiste. Son esas mismas razones las que me llevaron a querer mostrarles más de su trabajo; para que se vayan de viaje con él y conozcan a uno de los fotógrafos jóvenes más talentosos de la actualidad.

¿Cuál fue tu primer acercamiento con la fotografía?

Cuando acompañaba a mi mamá en sus trabajos de campo; ella es investigadora educativa y siempre tomaba fotos para ilustrar sus investigaciones. Siempre que podía pegármele lo hacía, sobre todo en las fronteras: Chiapas y Baja California Norte, así aprendí que documentar con imágenes tiene un valor.

¿Cómo fue que empezaste a tomar fotos?

Mi hermano enfermó de cáncer hace unos 12 años, y mi mamá me compró una cámara digital súper básica para que tomara fotos y videos de él. Cuando murió sólo quedaron esas imágenes y así es como se volvió algo básico en mi vida, eso de documentar.

¿Siempre te interesó el fotoperiodismo, o decidiste probar algún otro estilo primero?

En realidad no me gusta mucho hacer fotoperiodismo en el sentido de que tiene que ver con la inmediatez de la noticia, sobre todo siendo freelance es un mercado voraz en todo el mundo, en el que vale más la velocidad de la información que su calidad. Me gusta mucho más hacer fotografía documental, particularmente ensayos fotográficos porque tiene que ver más con una visión personal del mundo.

¿Cuál fue el primer lugar al que te fuiste para cubrir? ¿Fue por gusto o por trabajo?

Así como importante, en el 2008 un señor que se llama Jorge Caicedo me invitó a cubrir un evento deportivo en Corea del Sur y estuvo padre, pero creo que estaba muy chavo y no aproveche esa oportunidad como lo haría ahora, porque no tenía para nada el equipo que hoy y porque era muy joven.

Dos años después fui al Sahara Occidental a los Campamentos de Refugiados Saharauis y creo que ahí sentí que estaba padre dedicarme a esto.

Eres muy narrativo en tus imágenes. Cuando llegas a los lugares, ya tienes alguna línea de cómo quieres contar una historia, o eso es sobre la marcha? Si es así, ¿Cómo encuentras las historias que quieres contar?

Jaja, esa es una gran pregunta…No sé bien como encuentro esas historias, lo que hago normalmente es estar ahí, atento y tomando fotos y a la hora de editar ya armo una estructura, muchas veces le enseño las fotos a amigos y ellos me ayudan preguntándome sobre cosas en específico que yo ya doy por sentadas y es cuando escucho esas preguntas que voy dándome cuenta de que es lo importante.

A mí me gustan mucho las “Road Movies” porque tratan de como los viajes transforman a las personas. Los viajes cambian en cierta medida conciente o inconscientemente tu forma de ver el mundo, es un poco lo que intento hacer en mi proyecto Turismo en la vida de otros, los ensayos que pongo en mi página llevan esa narrativa, que es un poco melancólica.

En momentos de caos ¿cómo encuentras los segundos de concentración para tomar la foto?

Supongo que esa pregunta se refiere a las fotos de las manifestaciones en Palestina o a las del 1 de diciembre del 2012 (1DMX), la verdad procuro tener la mente en blanco, si empiezo a pensar en algo que no sea lo que está pasando la puedo cagar, un poco como cuando estás tocando en vivo.

¿Es extraño estar presente en zonas o momentos de conflicto y seguir manteniéndote al margen de la situación?

No soy el tipo de persona ni de fotógrafo que anda buscando el peligro ni hacer que parezca que soy muy valiente, creo que al final muchos de esos fotógrafos hacen eso por ganar premios de fotoperiodismo.

En el 2007 ya me detuvieron los granaderos por andar tomando fotos en una protesta y tuve con eso. Cosas como el 1DMX o Palestina fui a cubrirlas porque realmente son temas que mueven cosas en mi interior: el primero porque –como lo veo yo- fue una tragedia, el fracaso de la lucha contra la imposición de Peña Nieto de agrupaciones sociales e individuos que no supieron comprenderse entre sí.

En cuanto a Palestina, estuve en algunas de las manifestaciones que hay los viernes en Cisjordania en donde los soldados israelíes tiran gas y balas de goma contra los palestinos, pero no fui sólo a tomar fotos de soldados, fui para comprender una realidad muy cabrona y compleja que es la del pueblo palestino porque desde que era chiquito es el ejemplo contemporáneo de “Indios y vaqueros” y en los medios siempre se pintan visiones muy absolutas sobre buenos y malos como si fuera un partido de futbol. Creo que es algo que vale la pena conocer de primera mano.

Javier Manzano o Narciso Contreras que ganaron premios por estar en Siria, esos si son fotógrafos cabrones que tendrán respuestas interesantes a esta pregunta, yo soy sólo fan.

¿Cuándo llegas a un lugar sabes a donde salir a tomar fotos o sales y caminas? ¿La gente a la que has llegado a pedirles ‘orientación’ ha sido cortante contigo? ¿O te ayudan sin problema?

Creo que he tenido suerte con la gente que he conocido en los viajes y en general me da curiosidad todo, creo que entro como en un mood de tomar fotos después de un rato de estar en un lugar.

¿En esos viajes, sientes de alguna forma que el tener una cámara profesional en la mano ha servido de protección e imán al mismo tiempo?

Si, estar tomando fotos te permite tener cierta distancia de lo que pasa y también te da acceso a vivir las cosas de forma distinta a si no traes la cámara.

En cuánto a retratos, donde tienes más tiempo con el sujeto ¿propones una línea o dejas que la persona se vaya sintiendo cómoda contigo?

No se dirigir gente para retrato, estudie periodismo, no fotografía de moda ni nada por el estilo, aunque me gustaría aprender. Quien sepa posar va a hacerlo bien, pero si intento siempre con la gente tener un ambiente de comodidad creando un preámbulo a la hora de conversar.

¿Cuales han sido tus retratos favoritos?

Este año fotografié a las CocoRosie y a Nick Cave en el transcurso de una semana y estuvo increíble. Las CocoRosie estuvieron posando y arreglándose todo el día en unos escenarios súper coloridos -donde fue Bahidorá- mientras que el señor Cave se portó medio rejego al principio pero después de acompañarlo a una conferencia en el Museo del Chopo, Valerie Miranda de Casete México y quien es un amor de persona lo convenció de dejarse tomar 5 fotos posadas.

Hubo algún fotógrafo que fuera el responsable de hacerte tomar la cámara, o fue algo natural?

Han sido varios, creo que una parte fundamental de crecer como fotógrafo es dedicarle tiempo a ver el trabajo de los demás. De los grandes fotógrafos, el trabajo de Eugene Smith me ayudó a decidir que lo que me gusta es el ensayo fotográfico, mientras que el de Robert Frank me ayudó a valorar lo cotidiano. También creo que como Robert Capa inspiró a muchos fotoperiodistas en el pasado, en mi generación Robert Nachtwey tiene una gran influencia.

Muchos fotógrafos pasan de la imagen al video. ¿Crees seguir este camino? ¿Cuál crees que sea tu siguiente paso, hay algo que tenga tu atención últimamente?

Me gusta mucho hacer video también, he hecho algunas cositas de animación en Stop-Motion. El siguiente paso es seguir viajando -cuando consiga dinero- ya que el trabajo documental que hago no es por encargo si no que lo pago con lo que gano tomando fotos de conciertos.

Así como los pasos de una banda son algo así como: sacar sencillo, sonar en radio, tocar en el Vive Latino y tocar en el extranjero, ¿cuáles consideras que son los ‘pasos a seguir’ para un fotoperiodista?

Jaja, es una analogía extraña, sobre todo porque creo que te refieres a bandas que quieren entrar al mercado del mainstream…en dado caso sería tomar unas fotos chingonas que nadie más tenga, publicar en revistas especializadas, volverte el fotógrafo principal de un medio y luego ir a festivales internacionales.

Yo personalmente no trabajo así, hice mi tesis en forma de ensayo fotográfico con la banda Sour Soul del D.F. Nos aventamos dos meses y medio en Estados Unidos y ganando dinero proporcionalmente a las tocadas que salieron, también hay bandas como Apocalipsis que tocan cabronsísimo en el país y no tienen que aspirar al Vive Latino para sobrevivir como grupo.

Yo hago trabajo comercial para marcas para pagar la renta, pero en general procuro sacar muchas fotos de muchas cosas y ya luego veo que hago con ellas. Creo que si un grupo se la pasa haciéndose más promoción que ensayando o tocando en vivo no vale la pena como grupo, igual con los fotógrafos.

¿Existe algo así como una colaboración fotográfica? ¿Con qué fotógrafo harías una?

Pues sí, exposiciones colectivas o coberturas en conjunto. A mí me gusta mucho trabajar en conciertos con Oscar Villanueva que publica en Me Hace Ruido y Rolling Stone porque es de mis mejores amigos y lo admiro como fotógrafo. Con Toni François también me la he pasado muy divertido acompañándola a cubrir a las fans de One Direction y la Marcha del Orgullo LGBTTTI de este año, ella es famosa por sus fotos de conciertos pero también tienen un gran trabajo documental.

Creo que ellos son los fotógrafos con los que siento más afinidad de los que conozco, en cuanto a trabajo y como personas (Aunque no son muy parecidos que digamos).

De los fotógrafos actuales, ¿A quién admiras?

A Judah Passow, más que una foto, sus ensayos son bellísimos y fuertes, sobre todo siempre encuentras contrapuntos e ironías en sus imágenes documentales.

BEIRUT: DAYS OF RAGE es un tipo de ensayo que ahora se hace mucho, pero cuando lo hizo no era común retratar así situaciones de conflicto.

¿Cuál ha sido el concierto que más te ha gustado fotografiar?

De los últimos que he fotografiado, Reptile Youth de Dinamarca que tocaron un par de fechas en el D.F. No los conocía e iba sin ganas el primer día…sólo fui porque el Caradura está a la vuelta de donde andaba trabajando y me regalaron el boleto. Me la pasé increíble, bailando, bebiendo y gritando…además de que veía las fotos y me emocionaba que fueran quedando buenas, el vocalista es un showman impresionante.

¿Donde has mostrado tus fotos?

Cuando empecé estuve en algunas exposiciones colectivas en México, Cuba, Argentina y Estados Unidos, pero la verdad creo que las exposiciones son más para gente que hace foto “artística”. Ahora prefiero colgar las fotos en Facebook y en mi página para que se difundan, algunas veces la gente me escribe que alguna foto le gustó por tal o cual cosa que yo ni había visto y es ahí en donde se cierra el ciclo de comunicación desde que generas contenido hasta que recibes retroalimentación.

¿Dónde te gustaría ver publicadas tus imágenes?

Pues hay algunas revistas que me gustan mucho como Adbusters o Polka Magazine de Francia que es especializada en foto, pero en general en donde me inviten y paguen.

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Tu foto de concierto que más te guste

Reptile Youth

Ciudad de México, 21 de mayo del 2013

Tu retrato favorito

Nick Cave

Ciudad de México, 18 de febrero del 2013

Una de tus fotos periodísticas favoritas

México de Luto

Ciudad de México, 1 de diciembre del 2012

Tienes algún autorretrato? O que foto tuya puedo usar?

Una de las imágenes que te hayan marcado (no tiene que ser tuya)

James Nachtwey. Chechnya. 1996. Ruins in the center of Grozny.