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Previo a la presentación del grupo en Foro Masaryk el pasado 11 de noviembre, GusGus realizó una escala en El Bedroom para mostrarle a los alumnos del lugar cómo funciona todo su equipo durante sus presentaciones en vivo y toda la magia que una sola persona puede crear cuando conoce a la perfección sus instrumentos.

La masterclass fue impartida por Biggi Veira, quien con un MPC y una mezcladora como sus principales armas de batalla, demostró que la música en vivo y la electrónica son universos completamente distintos, siendo la improvisación la principal característica de esta última. A continuación, detallamos los principales puntos que aprendimos durante su visita a El Bedroom; cabe recordar que esta es la forma en que ellos se coordinan en vivo y otros live acts podrían funcionar diferente.

La electrónica en vivo exige improvisación por parte de su interprete

Las bandas tradicionales con instrumentos acústicos, requieren amplias horas de ensayos para poder tocar una canción, pues deben tocar cada nota sin error y sin desentonar. Para realizar un mejor trabajo, la mayoría de las bandas tienen un set list con la lista y el orden de las canciones que tocarán en sus conciertos. En el lado opuesto, un live act electrónico no necesita practicar sus notas, pues los músicos son las máquinas y las notas ya están predefinidas por secuencias midi, esto le da una amplía gama de posibilidades al artista de concentrarse en experimentar con las secuencias dentro de una canción, creando así versiones únicas e irrepetibles de sus tracks. Interpretar algo preparado no es usar el poder de la música electrónica.

El instrumento clave es la mezcladora

Visto de forma práctica, Biggi tiene a un baterista, un tecladista, un bajista y a toda una banda encerrada en su MPC, y esa banda toca de forma infinita el mismo loop en todo momento, ya sean loops de 16 o 32 tiempos, siempre se repiten. ¿Cómo forma toda una canción con ello? Silenciando o activando el audio de cada uno de esos miembros de la banda. Conectando cada salida del MPC a un canal diferente de la mezcladora, él puede decidir si en estos momentos se escucha la batería o no, si se escucha el bajo o no, si se escucha el sintetizador o no, así como el volumen en cada elemento. La persona detrás de la mezcladora, de cierto modo, se convierte en el director de la orquesta.

Los filtros inyectan el groove a los tracks

Si la batería es un loop infinito de 16 o 32 tiempos y el sintetizador y el bajo y los demás elementos también, ¿por qué se siente que una canción de tres o cuatro minutos tiene tantas variaciones? A través de una caja de filtros y efectos, Biggi modula la frecuencia de cada instrumento, generando un sintetizador que pasa de un sonido agudo a uno más grave, dando reverb o delay a las percusiones, inyectando a los diferentes instrumentos la sensación de que están siendo tocados en vivo.

Puedes crear decenas de variaciones con unos cuantos loops

Con el uso de la mezcladora y los filtros, estás listo para convertir apenas unos cuantos loops en variaciones infinitas, en versiones súper extendidas de tus tracks que jamás serán iguales en ninguno de tus shows en vivo. Si vas iniciando en la producción de música electrónica, es momento de que dejes de complicarte la vida creando una infinidad de loops para un mismo track, mejor concéntrate en crear unos cuantos e inyéctales decenas de variaciones con efectos.

Asegúrate de que tu configuración quede dividida en diversos canales de audio

La mezcladora no sólo es el instrumento principal, también le ayudará al encargado de audio del club o festival a ecualizar de forma correcta tu sonido, pues cada lugar tiene una acústica diferente. Que no tengas a cinco músicos en el escenario, no significa que todos tus instrumentos se dirijan a un mismo canal. Todo debe quedar bien mapeado como si un ingeniero de audio fuera a mezclar y masterizar un disco, en vivo.

Lleva a un ingeniero en audio contigo

Si piensas en hacer una gira larga, mejor asegúrate de que te acompañe un experto en audio. Incluso si tu tienes los conocimientos al respecto, no querrás estar a mitad de una sesión y darte cuenta que debes corregir algo, cuando podría asistirte alguien más. Y si no cuentas con los conocimientos, pasarás los peores momentos de tu vida con cosas tan simples como conectar todo tu equipo.

Pasa un momento intimo con todo tu equipo

No, no con tu tecladista o tu vocalista (aunque también lo puedes hacer si lo deseas); tu equipo de sintetizadores, cajas de ritmo y tus filtros. Así sea algo tan básico como una caja de ritmos y un sintetizador, pasa horas girándole las perillas, cambiando las conexiones, presionando cada tecla y botón en ellos. Exprime cada sonido posible de ellos para que sepas perfectamente cómo funciona cada uno y qué tan lejos pueden llegar.

Compra un KAOS Pad.

Si ya tienes mezcladora y tu equipo básico y tienes duda de qué equipo comprar a continuación, compra un KAOS Pad. Hay muchas razones técnicas para ello, pero la más importante es que es absurdamente divertido tener uno.

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Jay Ros es Social Producer en THUMP MX. Síguelo en Facebook y Twitter.

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