Música

Tomás Urquieta: el rechazo a la música club hegemónica

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Esta entrevista con Tomás vino de lo impersonal a lo personal. Primero hablamos por Skype y casi al terminar las preguntas en relación a la música que escucha, me ofreció contestar las preguntas también por escrito. No es que yo tenga toda la experiencia ni una amplia trayectoria haciendo entrevistas, pero Tomás es la primer persona que me ofrece contestar una entrevista oral y escrita, esto debido a que, en sus propias palabras “le importan mucho las cosas”.

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Por supuesto hablamos de su inspiración en la filosofía para la vida diaria, de todo al respecto de la música que hace, de cómo le emociona la respuesta que tiene su público mexicano en cuanto a sus producciones, de los 13 o 14 tracks inéditos que preparó especialmente para el show de Nrmal, tracks que nunca saldrán a la luz según lo que me contó, y de que, en este momento post festival, y debido a la adolescencia en el hardcore punk de Tomás, le emocionó bastante la idea de poder presenciar a los clásicos Psychic TV; Tortoise, The Brian Jonestone Massacre y Moon Duo. Una semana después de Nrmal, Tomás también se presentó en el #JAM007 de Ensamble.

Ahora, la entrevista se puso personal cuando de repente llego a la sala de mi hogar y veo a Tomás y a Charlie de Infinite Machine tomándose una cerveza y escuchando música. “Yo soy el que te hizo la entrevista por Skype”, y comenzamos a platicar del asunto y de otras cosas más. Tomás lleva unos 3 años siendo el A & R de Infinite Machine y su objetivo primordial como sello es la perdurabilidad de la música, una puerta de la misma, que sea lo que prevalezca ante todas las situaciones que se puedan desarrollar, que se mantenga el estilo que han venido forjando.

Thump: ¿Cómo compones tus tracks? ¿Cómo es el proceso entre software y hardware?

Tomás Urquieta: La composición es una mezcla de imagen, diseño, sensaciones y diagramas mentales se vuelven fundamentales; es ahí donde comienza sin tener un fin determinado, me imagino ese universo y creo en base a ello. Los colores juegan un papel fundamental. Como por ejemplo “La muerte de todo lo nuevo” de principio a fin no me pude sacar el color rojo y negro (desde el punto de vista que se quiera llamar; Como total ausencia de color o todos reunidos).

Básicamente, al momento de hacer música me siento en mi estudio, e imagino un escenario, de una manera u otra trato de visualizar colores, formas y ahí empiezo a escribir las canciones, después de eso… Hago todo digital, no uso sintetizadores modulares ni ese tipo de cosas, es todo digital, todo lo que he sampleado durante el día o durante un viaje o en algún lado, con una grabadora y lo moldeó en Ableton.

¿A qué te refieres exactamente con lo de los colores? Me suena a sinestesia

Claro, se podría resumir así (risas) Pero, de una manera u otra, cuando me siento a hacer música empiezo a recordar distintas emociones, que por lo general, las emociones las llevo a colores, empiezo a jugar, lo ordeno de una forma y veo como los sonidos van encajando, ahi comienza la producción en sí. Es extraño pero me funciona súper bien, al final del track ya quedo súper feliz.

¿Algún VST Favorito?

Hybrid 2.

Fotografía: cortesía del artista

¿Cuáles han sido las diferencias esenciales entre el Ignea EP, el Manuscript EP y La Muerte de Todo lo Nuevo?

En un principio cuando comencé a escribir Ignea fue porque me salí de los patrones que me exigía Chile. ¿Me explico? Acá en Chile existe una hegemonía gigantesca dentro de lo que es el techno y el house. Como que la mayoría de la gente no está abierta a escuchar otro tipo de propuestas. Entonces yo hice todo lo contrario con Ignea. Partí y pensé desde un principio hacerlo así. Y tampoco con tanta pretensión, solamente que ya estaba tan aburrido y tan saturado de ese sonido que comencé a grabar y armar mi propia librería de sonidos, tratar de llevar lo más posible a que se concretizara esta idea de hacer un ep que no fuera directamente house o techno. En adelante ya los procesos creativos y los enlaces entre los eps se fueron formando solos. El experimento fue Ignea, le fue súper bien. Eso me llevó a comenzar a trabajar con Infinite Machine. Conversé con Charlie, llegamos a un par de acuerdos, después de ahí empecé Manuscript, que es la continuación de Ignea, básicamente porque traté de aterrizar la idea. Cuando lo logré, no sé… los títulos de las canciones tienen mucho que ver pero en verdad, Manuscript es un trabajo mucho más personal, inspiración de gente que quiero mucho, amigos, hay palmas de familiares… como te decía, sampleo todo el rato.

Ignea fue un experimento que resultó, fue una apuesta, me salí de los cánones y dio buen fruto. Luego viene Manuscript que sin duda es mi manuscrito más oscuro, con este EP se abrió mi espectro, mi fuga interna, reseñas de sitios personalizados hicieron que mi proyecto creciera y “La muerte de todo lo nuevo” fue abrazar de forma fraternal el caos, con mucho amor, de ahí escribir.

¿Te enfocas en sonidos en específico o es lo que vaya saliendo?

La verdad que los sonidos de la ciudad, de una capital como Santiago, por ejemplo, o en otros países en los que he estado… es súper violento, son sonidos muy duros. Como que no los pienso, no digo “solamente voy a samplear madera o puertas” no, voy grabando lo que me va entregando la ciudad. La muerte de todo lo nuevo viene a ser, por lejos, el trabajo más serio que he hecho. Traté de que fuera el disco que se haya hecho en Chile más duro, por decirlo de alguna forma. Que fuera un disco que quebrara el esquema, algo completamente nunca escuchado ni hecho acá en Chile. Me enfoque en eso, principalmente. Creo que de una u otra forma se logró. Una mezcla muy rara entre el grime, el techno, la música experimental, la música clásica, folk venezolano… Tengo una mezcla gigantesca de estilos y lo he tratado de incluir todo en mis producciones, siempre lo hago así.

¿Cómo sabes que algo es de cierto color? ¿Qué sonidos usas?

Para el blanco se me vienen a la cabeza pads en mi, una cierta tonalidad de hi hats que me lleve a eso, es muy raro, la forma que conecto, el modo de escribir es así.

¿Cómo es el trabajo y la relación con Infinite Machine?

Es completamente transparente, con Charlie a.k.a Wolf hablamos prácticamente todos los días escuchando lo que llega a IM (soy A&R del sello). Más allá de lo que respecta con la música electrónica nos une un lazo fundamental ya que los 2 venimos de tocar en bandas hxc punk de nuestros países. Yo amo infinito Machine por la sencilla razón que nosotros estamos en este proyecto para la música, no la música para nosotros, nuestra intención es ser un aporte que perdure, IM no piensa en un presente sino que se proyecta a 15 años más. Eso para mi es sin dudar lo que me mueve a seguir. Desde que Charlie me ofreció pertenecer al sello, me comentó que fue por el hecho de mis samples, cosas que el no había escuchado. Le fui explicando que la mayoría era porque todo lo grabo de la calle. Entonces llega a ser casi irrepetible, mis samples la mayoría suenan irrepetibles, por lo mismo, porque no está dentro de un hardware, dentro de un sintetizador, o un VST. Agarro un sonido de una llave y lo transformo completamente. Nuestra idea para el 2017 es seguir concretando fechas en el extranjero y seguir manteniendo el sonido de Infinite Machine, la música ante cualquier cosa. Esa es nuestra meta, ser una puerta de la música.

He visto que rehusas la etiqueta de música club para lo qué haces, en tus inicios y en la actualidad, qué términos te gustaban para definir tu música y con qué términos la asocias ahora?

Creo que se ha malinterpretado bastante, yo me quería alejar del club a nivel local, a nivel Chile por la hegemonía del techno y el house, es algo que de verdad me tiene aburrido. Me da demasiada pereza seguir hablando sobre eso, por eso era como fugarme del club, encerrarme a escribir uno de los discos más radicales que se haya hecho acá. Esa fue mi idea. Pero es muy difícil para tratar de etiquetar, las etiquetas funcionan para la compra y venta de discos. Auto-etiquetarme en algo es difícil, no sabría como.

Tras algunos viajes me propuse recopilar sonidos de lugares de Europa, Norteamérica o Sudamérica, con el propósito de explorar y armar algo fresco que fuera aporte para la música de baile y la verdad es que en el proceso me aburrí, me saturó! y me llevo a agarrar sonidos, no quería llegar a Chile al “Club” de ser así nada tendría sentido. “Siempre quise un sonido diferente, que no salga de la electrónica pero sí salga del baile (En Chile).

Fotografía: cortesía del artista

¿Qué hay de la inspiración que has tomado de la filosofía?

Deleuze está presente en mi creación como su definición de arte; Por ejemplo dudo que se tenga que interpretar el sentido “espiritual” de obras, y menos armar historia del arte . No busco identificar lo “bello” o lo “feo” pero si creo en la experimentación de la fuerza y mi música si la tiene. Creo en la experiencia del cuerpo “cuerpo sin órganos” que la música si responda “al cuerpo vivo”. El “cuerpo sin órganos” se fuga a la vivencia personal y está constantemente experimentando, una búsqueda y a eso me dedico, a buscar y experimentar. Eso forma mi rizoma, mi propio rizoma, ese rizoma que no responde necesariamente a un punto central sino más bien se elabora simultáneamente desde cualquier influencia. Y ahora me encuentro leyendo Todo Ubú de Alfred Jarry y la biografía de Patti Smith M.train.

Sigo siendo muy fan de la filosofía, siempre ha sido un pilar desde adolescente, cuando tenía una banda de hardcore punk y hablaba al respecto. No sé si llamarle fanatismo pero sí con las ganas, las intenciones de adolescente. Entonces, Guattari, Deleuze o Foucault siempre han sido una gran influencia para mí, hasta ahora.

¿Eso tiene que ver con lo que estudiaste?

Yo soy diseñador

¿Y siempre te ha gustado la filosofía?

No, la filosofía fue algo fortuito que fui aprendiendo cuando iba a los shows de punk, chicos vendían postulados de Deleuze, Guattari y ahí fui leyendo, comprando y ahí empezó mi fanatismo y mi acercamiento con la filosofía. También tengo canciones que hacen referencia a Foucault y Deleuze. Es más que nada un tributo a textos que me encantan. Actualmente me encuentro leyendo sobre la música latinoamericana. Como que nunca le he dado el énfasis y la atención suficiente y me parece, se merece que la investigue. Me encanta Simón Díaz, un venezolano, la Tonada de luna llena es hermosa

¿Cuál es la diferencia entre Santiago y tu natal Viña del Mar en cuánto a la movida musical?

Se que en Viña y Valparaiso si hay gente haciendo cosas todo el tiempo pero por lástima no tengo afinidad música con ellos así que la desconozco y no puedo hablar de ella. (No toco hace más de 8 meses allá). En Santiago si se un poco más, hay muchas personas haciendo cosas interesantes , los que más me gusta y encuentro que plantean algo distinto es Caceríacazador, un sello muy joven, activo y hacen las cosas bien. Con ellos he tocado, hemos compartido bastante. Fiestas que me gustan de Chile: Club Fauna, las dos veces que he tocado en un evento de ellos ha sido perfecto, la amplificación ha sido impecable, el trato, funciona perfecto. Mi escenario favorito es el de Fauna, a lo lejos. Ahi puedo hacer sonar bien lo que hago, se pueden percibir los sub bajos realmente

Para ti, ¿Qué es lo más emocionante pasando con la música hoy en día?

Es aberrante, me da miedo, avanza todo muy rápido. Es todo tan rápido, la moda, las tendencias, los estilos musicales, es todo súper desechable. Como que no alcanzo a conocer algo nuevo cuando ya me están presentando una cosa. Es bien complicado seguir el ritmo actual. El vómito actual que existe en la comunicación es gigantesco, encontrar información es tan inmediato y ya llegó a un punto en donde no se necesita buscar, la información te llega.

Ese tipo de cosas no las alcanzo a digerir por completo, como que me aterra un poco porque es todo demasiado rápido. Fuera de eso, hay muchas propuestas frescas, la gente se atreve muchísimo más, eso me encanta.

¿Qué has estado escuchando en lo que va del año? ¿A quién nos recomiendas?

Estoy enamorado de la genialidad de Simón Diaz, Soledad Bravo, Atahualpa Yupanqui por darte algunos de mis favoritos en mi ipod y en electrónica el colectivo TRRUENO completo en Buenos Aires, en especial a BUNGALOVV lo descubrí y le dije a Charlie, lo necesitamos en IM.

¿Qué hay de tu otro proyecto: Ed Marlo?

Con Ed Marlo acabo de firmar con el sello Of Paradise U.K (sello hermano de Lobster Theremin) subí 6 canciones y el dueño del sello me llamo me dijo ¡Bájalos! los quiero para mi sello! y lo hice, estuvo 30 horas arriba. También editaré con UN.TO (Italia). Creo que debo tener fácil 40 tracks con este proyecto.

¿Qué sigue para Tomás Urquieta y tus demás proyectos musicales?

Seguir trabajando duro, los ensayos de mi live y seguir potenciando mi carrera en el extranjero. Para Ed Marlo si vendría una buena dosis de nostalgia, ya tengo más de 30 años y me gustaría dar títulos a mis canciones con una que otra anécdota de mi adolescencia. Lo que me pasó fue que estoy tan acostumbrado a narrar mis EPs y con ed marlo era IMPOSIBLE, es muy difícil y me di cuenta que no tiene porqué ser así, pero de seguro este 2017 va nostálgico y silencioso. Como dice John cage No es necesario destruir el pasado, se ha ido.

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