Se viene el StrummerJam: Eclecticismo y fuerza local para unir a la música

El StrummerJam se presenta por primera vez en Bogotá con el objetivo de recaudar fondos para grabar el primer disco de Carmelo Torres y su Cumbia Sabanera. Un farra imperdible.
17.8.16

Festejando el eclecticismo musical y la sensibilidad social se celebrará por primera vez en Bogotá el StrummerJam. Este evento, un homenaje a este punk rocker que nos inspiró a tantos, busca armar una colecta mundial que una a la música, los músicos y al público en pro de algún propósito. Los fondos de este año, gracias al esfuerzo de Sonidos Enraizados, irán destinados nada más y nada menos a la producción del primer disco en estudio de Carmelo Torres y su Cumbia Sabanera, representate de un estilo musical que embrujó al líder de los Clash, quien posteriormente incorporó algunos de sus elementos en su banda Los Mezcaleros.

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La parranda, que se llevará a cabo el 19 de Agosto en Latino Power, contará con invitados de lujo como Trova Parranda, una agrupación del colectivo Embera Bakatá, que tocan una carranga rompe estructuras y con una identidad producto de juntar varias idiosincracias de nuestras zonas rurales. Luego tocarán Guachez, agrupación ganadora del concurso escuela para bandas Fairtunes 2015, que con rock progresivo hará un homenaje a Joe Strummer y The Clash. Homenaje que además continuará cuando Amos Piñeros de Ultrageno, Fernando Del Castillo de las 1280 Almas y Cony Camelo interpreten algunos himnos del músico a lo largo de su carrera. Y claro, al final será Carmelo Torres acompañado de músicos que tocaron con el maestro Andrés Landero quien nos ponga a bailar hasta que las ampoyas invadan nuestros pies.

Hablamos con Steve Mullen, uno de los organizadores y coordinadores del evento a nivel mundial para que nos contará sobre el evento, que se presenta en simultáneo en países como España, EEUU, Escocia e Inglaterra, reuniendo alrededor de 160 bandas. Se trata de romper barreras y descubrir las músicas locales de muchos lugares. También charlamos sobre la importancia de que el espíritu de Joe Strummer siga ardiendo hasta hoy en día y y la unidad que la cumbia genera entre los artistas y su público.

A leer y a unirse a esta vuelta.

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Para aquellos que aún no lo tienen muy claro, me puedes explicar, ¿en qué consiste el StrummerJam?

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El StrummerJam es un evento para recaudar fondos organizado por la Fundación Joe Strummer. Este dura del 1 de agosto hasta el 31 y corresponde con el mes del cumpleaños de Joe. El objetivo es mantener la llama de Joe Strummer prendida, promover las músicas locales y llevarlas a una audiencia global, crear sentido de comunidad y recoger los fondos para aquella música local que no cuenta con el presupuesto suficiente. Músicos, lugares, promotores y público de las escenas locales alrededor del mundo pueden organizar un StrummerJamm. Sea grande o pequeño. Se trata de involucrarse, de formar parte y hacer algo para cambiar el mundo que nos rodea.

En términos generales, ¿dónde se celebrará y qué bandas harán parte de este evento?

Tenemos alrededor de 160 bandas de todo el mundo tocando en Inglaterra, Escocia, Estados Unidos, Canadá, España y, obviamente, Colombia.

¿De qué manera el StrummerJam representa el espíritu y ese fuego de una figura como la de Joe Strummer?

Joe tenía un gusto musical muy amplio y ecléctico. Esto fue evidente desde lo que hizo con The Clash hasta los Mezcaleros. Y precisamente eso queremos, un evento que celebre la música sin importar género, capacidad o locación. La música está ahí para que todos la disfruten y creemos en el poder que tiene esta para cambiar las cosas.

¿Y por qué mantener ese espíritu vivo hoy en día?

Ahora más que nunca, tanto músicos como público, vivimos en una comunidad global. Internet ha roto los canales tradicionales de distribución y las barreras geográficas. Eso ya no cuenta. Hay música fantástica por todo el mundo esperando a ser descubierta y disfrutada. Ahora el internet también ha traído a la piratería, el exceso de ruido y la fragmentación de las audiencias. Depende de cómo lo mires. Igualmente, lo que se debe decir es que incluso quitando la tecnología, echando todo para atrás, seguiría habiendo música. Y eso es algo que se debe celebrar y es lo que tratamos hacer con el StrummerJam: celebrar la música.

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¿Por qué Carmelo Torres?

Un buen amigo, Pacho, nos los recomendó. Su música es genial. Desde ese entonces no la paro de gozar.

¿Por qué crees que la Cumbia ha tenido semejante resurgimiento en los últimos años a nivel mundial? ¿Qué opinas de eso?

La Cumbia es un género muy popular, sobre todo cuándo se escucha en vivo en festivales de música y arte, como Glastonbury. Cuando el estilo musical es bueno, cuando tiene groove, espíritu, va a viajar y va a ser bien recibido. A mí personalmente me gustan mucho las bandas de ska-cumbia, como Estílo Libre.

¿Cuál es la importancia de conectar y unir músicos de todas partes del mundo?

Al conectar músicas y músicos del mundo se muestra unidad. El StrummerJam se trata de conectar puntos y mostrarle a la gente que lo visita y ve lo que pasa durante el evento a nivel mundial que hay muchísimas bandas, lugares, y promotores en todas partes que quieren hacer parte de algo más grande, ¡Que quieren crear un movimiento!

Pasa mucho que jóvenes que fueron punks en su adolescencia, especialmente en las ciudades más grandes de Colombia, terminan por desarrollar un interés gigante en las músicas raizales de su país. ¿Por qué crees que esto pasa? Teniendo en cuenta que Joe Strummer, un punk, tuvo en su momento un sensibilidad enorme por todo tipo de músicas.

¡Es una excelente pregunta! Creo que cuando eres joven aun estás descubriéndote como persona, definiendo tu identidad y aprendiendo las razones por las que quieres luchar. Tú te unes por un sentimiento y la música te junta con los demás. Armas amistades por medio de la música. Esto crea movimientos, como pasa con el punk. Gente que con una sensibilidad particular se une y crea su identidad, crea su música, su moda, su arte.

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Pero una vez experimentas eso hasta lo más profundo, te calmas un poco, te relajas, y te das cuenta que en las raíces y las tradiciones de tu país y tu cultura está lo que realmente te define. Y eso solo tiene sentido trayendo todas esas influencias ancestrales juntas a lo que sea en lo que tú andas en el presente.

¿Qué otros proyectos han apoyado en el tiempo que llevan activos?

Hemos apoyado muchos y muy variados proyectos. Por ejemplo, hicimos un estudio de música en Freetown en Sierra Leona, unos ensayaderos en Londres y en Dublin, unos cuartos musicales en Malawai, apoyamos talleres musicales en varios lugares del Reino Unido y hemos ayudado a muchas bandas a grabar, a gestionar sus procesos.

¿Cómo te imaginas que se debe vivir y sentir la música? Teniendo en cuenta las transformaciones que ha tenido la industria musical en los últimos años, ¿cómo se puede construir una relación diferente con aquello que escuchamos?

Yo diría que cada quien lo debe mantener de la manera más honesta posible. Ser respetuoso con los otros músicos sin importar el género, las capacidades, el color o de donde vengan. Alguna vez en una entrevista Joe Strummer dijo: “El punk significa tener modales ejemplares con tus compañeros seres humanos”. Creo que yo suscribo a eso. Lo dejo ahí.

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No se le ocurra perderse esta pachanga. Únase al evento haciendo click aquí.