Tlaxcala tiene reputación de ser una especie de panacea de la trata de personas con fines de explotación sexual en el país. Como una especie de tradición o negocio familiar increíblemente tétrico y espeluznante, muchos hombres dedican su vida a ir a otras partes de México en busca de chicas jóvenes y sin educación, a quienes a través de engaños, seducciones y muchas otras tretas que pueden ser tan sofisticadas como las más intrincadas tramas de espionaje, logran atraparlas bajo su hechizo, o abusar de ellas y violarlas, para después obligarlas a prostituirse en lugares alejados de sus lugares de origen, ya sea en otros lugares de México o en EEUU.
Publicidad
Nathaniel Janowitz en el artículo "Así es como los padrotes de Tlaxcala atraen niñas al mundo de la trata", habla del municipio de Tenancingo, en la frontera con Puebla y con una población de 10 mil persona, como el centro del tráfico sexual del país. En dicho artículo, y según defensores de los derechos humanos, Nathaniel menciona que este problema casi no recibe atención del gobierno y que en el Informe sobre la trata de Personas del Departamento de Estado de EEUU del año 2014, nuestro país fue reconocido como "fuente de tránsito y de destino para hombres, mujeres y niños sometidos al tráfico sexual". El problema es terriblemente alarmante, involucra a todos los estratos de la sociedad, y no parece tener un modo de terminarse permanentemente.Para terminar de redondear el perfil de una realidad social escalofriante, según un estudio de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, 7 de cada 10 jóvenes en la región sur lo que quieren es ser "padrotes", porque la falta de educación y de oportunidades también han ayudado al libre florecimiento de esta cultura de terror, de abuso y de muerte. En este contexto nace el proyecto Esponjas de vinagre como un ejercicio de denuncia a través del rap; un modo por parte de estos jóvenes tlaxcaltecas de ayudar a generar consciencia.Miguel Minor conduce el programa de radio Denotación Vital, dedicado al hip hop, en la frecuencia modulada de Tlaxcala y es un individuo convencido de las posibilidades que tiene el hip hop como un agente de conscientización y, en el largo plazo, de cambio social. También es la mente maestra detrás de este par de videoclips: "Esponjas de Vinagre" de Zurdo Cimarrón, donde el simbolismo del huehue local es trastocado para mostrar esta realidad oculta y nefasta; y "Secreto a Voces" de DH7, donde presenciamos un puntual relato de esta práctica normalizada y rutinaria.
Publicidad
Le mandamos unas preguntas a Miguel para enterarnos a fondo sobre la iniciativa, además de charlar sobre el rap en su ciudad y otro par de cosas. Checa el escalofriante video de "Esponjas de vinagre" y luego lee la charla que tuvimos (también más abajo está el segundo video).Noisey: Cuéntame un poco quién eres tú Miguel.
Miguel Minor: Durante 10 años me he dedicado a trabajar como productor audiovisual en los medios públicos en el estado de Tlaxcala, elaboramos contenidos de programas de radio y televisión para organizaciones civiles, programas sociales, música regional y de corte cultural. Mi primer acercamiento con el hip hop fue cuando escuche a los Delinquent Habits a finales los años 90, descargando latas de aerosol sobre blocks de cemento en mi comunidad. Vivo al sur de la entidad, en la región considerada la 4ª zona metropolitana del país: Puebla-Tlaxcala.
En el transporte público leí mis mejores libros y escuché a los mejores haciendo rap, del campo a la gran ciudad. Han sido muchos los días que esos tracks se vuelven historias que contarle a los demás. Y circunstancialmente del 2012 a la fecha empecé a realizar videoclips a varios raperos en Tlaxcala, Puebla, Estado de México y CDMX.
Miguel Minor: Durante 10 años me he dedicado a trabajar como productor audiovisual en los medios públicos en el estado de Tlaxcala, elaboramos contenidos de programas de radio y televisión para organizaciones civiles, programas sociales, música regional y de corte cultural. Mi primer acercamiento con el hip hop fue cuando escuche a los Delinquent Habits a finales los años 90, descargando latas de aerosol sobre blocks de cemento en mi comunidad. Vivo al sur de la entidad, en la región considerada la 4ª zona metropolitana del país: Puebla-Tlaxcala.
En el transporte público leí mis mejores libros y escuché a los mejores haciendo rap, del campo a la gran ciudad. Han sido muchos los días que esos tracks se vuelven historias que contarle a los demás. Y circunstancialmente del 2012 a la fecha empecé a realizar videoclips a varios raperos en Tlaxcala, Puebla, Estado de México y CDMX.
Miguel Minor, foto vía su Facebook personal
Más allá de que Tlaxcala es conocido por el terrible problema de trata de mujeres, háblame de la realidad social de Tlaxcala y de por qué dicen que los hombres son feos.
En Tlaxcala hemos asumido una actitud marginal que dice que aquí y en muchas partes del país estamos jodidos; sin embargo, te puedes saber importante dependiendo de cuánta manipulación puedas ejercer. Y por encima de que te consideres feo, gacho o varonil, lo que te hará ver mejor será mostrarte verbo, vicioso o gandul. Así es como se teje el patriarcado del hombre tlaxcalteca, los más hábiles seguro no les importa asumirse feos. Esto genera modelos de éxito encaminados a lo ilícito, a pasar por encima de los derechos humanos de una persona que hasta por tres generaciones han creado redes de prostitución con ganancias millonarias donde lo que importa es sanar tu inseguridad.
En Tlaxcala hemos asumido una actitud marginal que dice que aquí y en muchas partes del país estamos jodidos; sin embargo, te puedes saber importante dependiendo de cuánta manipulación puedas ejercer. Y por encima de que te consideres feo, gacho o varonil, lo que te hará ver mejor será mostrarte verbo, vicioso o gandul. Así es como se teje el patriarcado del hombre tlaxcalteca, los más hábiles seguro no les importa asumirse feos. Esto genera modelos de éxito encaminados a lo ilícito, a pasar por encima de los derechos humanos de una persona que hasta por tres generaciones han creado redes de prostitución con ganancias millonarias donde lo que importa es sanar tu inseguridad.
Publicidad
Háblame del rap en Tlaxcala, de la escena. Desde fuera parece muy pequeña y tal vez binacional, con parte de ella del otro lado.
Es una pequeña muestra de raperos que están aflojando el lapicero para escribir, la mayoría trajo la influencia de Estados Unidos. Somos de tierra expulsora de migrantes, muchos contratados para los campos de fresa en Los Angeles, California rapeaban demasiado chicano, se notaba en las referencias de sus líneas y la mayor parte de ellos decidió pintar graffiti a su regreso. Los medios digitales fue otro respiro para impulsar a otros jóvenes a reinterpretar el hip hop en sus pueblos y colonias. Ellos autogestionan sus eventos y creen en el mensaje del rap. Se siguen grabando, produciendo y aproximadamente cada mes existe un interés por hacer eventos con exponentes nacionales, no lo dejan de hacer aunque sea el mismo grupo de 50 personas que le cantan a 50 rappers. Últimamente se abre un sector más grande de jóvenes interesados en el hip hop pero el menos informado: lo mismo escuchan a Porta que a Snoop Dogg y se avientan un freestyle. Es lamentable que han dejado de creer en el mensaje. La propuesta es involucrarlos con un buen ritmo, un visual en el que se vean desde adentro con sus elementos significativos y puedas mover la cabeza con un buen beat.Cuéntame sobre Detonación Vital y su historia.
Detonación Vital es un programa dedicado a poner ritmos de hip hop en Radio Altiplano 96.5 FM para la región de Puebla y Tlaxcala. Invitamos a exponentes del movimiento a platicarnos su entusiasmo por escribir y su relación con lo que viven. Lo que nos interesa mostrar es el carácter de individuo que utiliza a la música para sentirse vivo.
En el 2007 creamos este espacio a través de un demo que hice en la universidad. El colectivo poblano Kamote Klan me ayudó a grabar unas cortinillas para la identidad del programa radiofónico e iniciamos con transmisiones en Internet. Al primer mes me sacaron del aire porque no había conseguido los patrocinios para seguir en la plataforma. Pensé que podría mejorar los contenidos y darle un sentido más cercano al individuo que escribe y que observa su identificación con las rimas de otros raperos. Y el 23 de febrero de ese mismo año iniciamos transmisiones en la radio pública con la consigna de no autocensurarnos en algunos temas explícitos.
Es una pequeña muestra de raperos que están aflojando el lapicero para escribir, la mayoría trajo la influencia de Estados Unidos. Somos de tierra expulsora de migrantes, muchos contratados para los campos de fresa en Los Angeles, California rapeaban demasiado chicano, se notaba en las referencias de sus líneas y la mayor parte de ellos decidió pintar graffiti a su regreso. Los medios digitales fue otro respiro para impulsar a otros jóvenes a reinterpretar el hip hop en sus pueblos y colonias. Ellos autogestionan sus eventos y creen en el mensaje del rap. Se siguen grabando, produciendo y aproximadamente cada mes existe un interés por hacer eventos con exponentes nacionales, no lo dejan de hacer aunque sea el mismo grupo de 50 personas que le cantan a 50 rappers. Últimamente se abre un sector más grande de jóvenes interesados en el hip hop pero el menos informado: lo mismo escuchan a Porta que a Snoop Dogg y se avientan un freestyle. Es lamentable que han dejado de creer en el mensaje. La propuesta es involucrarlos con un buen ritmo, un visual en el que se vean desde adentro con sus elementos significativos y puedas mover la cabeza con un buen beat.Cuéntame sobre Detonación Vital y su historia.
Detonación Vital es un programa dedicado a poner ritmos de hip hop en Radio Altiplano 96.5 FM para la región de Puebla y Tlaxcala. Invitamos a exponentes del movimiento a platicarnos su entusiasmo por escribir y su relación con lo que viven. Lo que nos interesa mostrar es el carácter de individuo que utiliza a la música para sentirse vivo.
En el 2007 creamos este espacio a través de un demo que hice en la universidad. El colectivo poblano Kamote Klan me ayudó a grabar unas cortinillas para la identidad del programa radiofónico e iniciamos con transmisiones en Internet. Al primer mes me sacaron del aire porque no había conseguido los patrocinios para seguir en la plataforma. Pensé que podría mejorar los contenidos y darle un sentido más cercano al individuo que escribe y que observa su identificación con las rimas de otros raperos. Y el 23 de febrero de ese mismo año iniciamos transmisiones en la radio pública con la consigna de no autocensurarnos en algunos temas explícitos.
Publicidad
¿Cuál es la historia de Esponjas de Vinagre?
Nos llegaron dos propuestas de rap al programa de radio en tiempos y fechas diferentes hablando de una problemática notable en nuestro territorio, como lo es la trata de personas con fines de explotación sexual. Grabadas de manera espontánea, de personajes que también están relacionados y avecindados al suroeste de Tlaxcala. Entonces decidimos que era importante darle vida a estos temas a través de dos videoclips: "Secreto a Voces" de DH7 y "Esponjas de Vinagre" de Zurdo Cimarrón. Buscamos las posibilidades de producir esta idea desde las relaciones simbólicas que intervienen en el fenómeno. Y que está relacionada directamente con la impartición de justicia, la educación y una crisis de valores aspiracionales.
El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala nos apoya con este proyecto que propone una documentación y un plan de producción, lo que nos permitió hacer el montaje de los visuales.
Creemos que los medios digitales han servido para acercar el hip hop a muchos lugares del mundo: ahora vemos este movimiento global que habla de lo que sucede en nuestros barrios. Emprendimos este montaje en la creación colectiva con nuestra productora llamada Holigang y conformada por un grupo interdisciplinario de artistas visuales. El encargado de la dirección de arte fue Dafree Morales y Oscar Gil fue el responsable de la fotografía.
Re grabamos los tracks en Madakas Company en Puebla, con beats de Ese-O y IceMan beats, respectivamente. Ellos decidieron por qué sonido querían ir acompañados y los ritmos de estos beatmakers les parecieron sólidos para entregar la propuesta ambos videos.
Nombre que retomamos del track del Cimarrón donde explica que en el trabajo sexual les ponen una esponja de vinagre en la vagina para detener el sangrado vaginal y seguir la jornada de explotación hasta por 25 ratos (Acto Sexual, Violación) en un día. De ahí que decidimos que era un nombre que llenaría de crudeza a estos raps, que en determinado momento llevará esa violencia en la lírica en nuestra manera de manipular el lenguaje y llevar un mensaje de información a los propios habitantes de nuestro terruño.
Nos llegaron dos propuestas de rap al programa de radio en tiempos y fechas diferentes hablando de una problemática notable en nuestro territorio, como lo es la trata de personas con fines de explotación sexual. Grabadas de manera espontánea, de personajes que también están relacionados y avecindados al suroeste de Tlaxcala. Entonces decidimos que era importante darle vida a estos temas a través de dos videoclips: "Secreto a Voces" de DH7 y "Esponjas de Vinagre" de Zurdo Cimarrón. Buscamos las posibilidades de producir esta idea desde las relaciones simbólicas que intervienen en el fenómeno. Y que está relacionada directamente con la impartición de justicia, la educación y una crisis de valores aspiracionales.
El Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Tlaxcala nos apoya con este proyecto que propone una documentación y un plan de producción, lo que nos permitió hacer el montaje de los visuales.
Creemos que los medios digitales han servido para acercar el hip hop a muchos lugares del mundo: ahora vemos este movimiento global que habla de lo que sucede en nuestros barrios. Emprendimos este montaje en la creación colectiva con nuestra productora llamada Holigang y conformada por un grupo interdisciplinario de artistas visuales. El encargado de la dirección de arte fue Dafree Morales y Oscar Gil fue el responsable de la fotografía.
Re grabamos los tracks en Madakas Company en Puebla, con beats de Ese-O y IceMan beats, respectivamente. Ellos decidieron por qué sonido querían ir acompañados y los ritmos de estos beatmakers les parecieron sólidos para entregar la propuesta ambos videos.
Nombre que retomamos del track del Cimarrón donde explica que en el trabajo sexual les ponen una esponja de vinagre en la vagina para detener el sangrado vaginal y seguir la jornada de explotación hasta por 25 ratos (Acto Sexual, Violación) en un día. De ahí que decidimos que era un nombre que llenaría de crudeza a estos raps, que en determinado momento llevará esa violencia en la lírica en nuestra manera de manipular el lenguaje y llevar un mensaje de información a los propios habitantes de nuestro terruño.
Publicidad
¿Quiénes son Zurdo Cimarrón y DH7?
DH7 es un rapero y freestyler fanático de los debates. De origen tlaxcalteca, creció en un colonia multifamiliar cercana al centro de la entidad. Se adentró en el hip hop a través del graffiti y el rap. Después de algunos años e intentos fallidos en letras, consolida un grupo de amigos llamado SVD Boys con el mismo amor a la música y la fiesta. Participante y ganador de varios concursos locales de fresstyle decide realizar un Demo independiente llamado "XXXl Unreal Shit" en 2013. Gracias al trabajo de su equipo logran darle la vuelta a todo Tlaxcala junto varios artistas reconocidos a nivel nacional.
Originario del estado de Tlaxcala, Zurdo Cimarrón es un joven escritor, compositor y productor musical del género rap. En el 2008, influenciado por los ritmos duros de la costa oeste y este de los Estados Unidos y por el boom del Hip Hop en Latino América, decide generar sus primeros escritos para ser presentados en escenarios del ámbito local, la temática desde el inicio fue las líricas con mensaje político, de lucha social y vivencias del contexto en donde se desarrolla. Durante estos años ha participado en diferentes eventos, exponiendo una propuesta que rima con cuestionar lo que parece incuestionable y pregonar lo que no embona con los flujos convencionales, "la música para las masas".Actualmente está por culminar su primer disco intitulado "En Busca de las Grandes Ligas", trabajo realizado de manera independiente y que comparte temáticas ligadas al desvío de poder económico y político, trata de personas con fines de explotación sexual, migración; y vivencias personales que van desde la pasión por el motociclismo, códigos de calle y el anhelo de poder llegar al mundo a través de una canción. Para este escritor ¡El Hip Hop es Vida, la Vida Cultura!
DH7 es un rapero y freestyler fanático de los debates. De origen tlaxcalteca, creció en un colonia multifamiliar cercana al centro de la entidad. Se adentró en el hip hop a través del graffiti y el rap. Después de algunos años e intentos fallidos en letras, consolida un grupo de amigos llamado SVD Boys con el mismo amor a la música y la fiesta. Participante y ganador de varios concursos locales de fresstyle decide realizar un Demo independiente llamado "XXXl Unreal Shit" en 2013. Gracias al trabajo de su equipo logran darle la vuelta a todo Tlaxcala junto varios artistas reconocidos a nivel nacional.
Originario del estado de Tlaxcala, Zurdo Cimarrón es un joven escritor, compositor y productor musical del género rap. En el 2008, influenciado por los ritmos duros de la costa oeste y este de los Estados Unidos y por el boom del Hip Hop en Latino América, decide generar sus primeros escritos para ser presentados en escenarios del ámbito local, la temática desde el inicio fue las líricas con mensaje político, de lucha social y vivencias del contexto en donde se desarrolla. Durante estos años ha participado en diferentes eventos, exponiendo una propuesta que rima con cuestionar lo que parece incuestionable y pregonar lo que no embona con los flujos convencionales, "la música para las masas".Actualmente está por culminar su primer disco intitulado "En Busca de las Grandes Ligas", trabajo realizado de manera independiente y que comparte temáticas ligadas al desvío de poder económico y político, trata de personas con fines de explotación sexual, migración; y vivencias personales que van desde la pasión por el motociclismo, códigos de calle y el anhelo de poder llegar al mundo a través de una canción. Para este escritor ¡El Hip Hop es Vida, la Vida Cultura!
Publicidad
En el video de Cimarrón, se ve a un un huehue con la indumentaria representativa de los charros del municipio de Tenancingo Tlaxcala, ¿me puedes contar un poco sobre esta indumentaria y por qué la escogieron?
Tlaxcala es uno de los estados más pequeños del país y se caracteriza por tener un arraigo muy territorial de sus pueblos y municipios, creándose una identidad desde el norte al sur de la entidad. Uno de estos rasgos distintivos es el tradicional carnaval que identifica las regiones. Y es al sur donde se realiza la danza de los Charros de carnaval sonando cuartas (Chicote) y simulando enfrentamientos en la danza. Normalmente solo los hombres pueden usar estos fastuosos trajes elaborados de chaquira y elaborados a manos por artesanos de la zona, con hilos de oro, y plumas con penachos multicolores, con listones además de un espejo al centro que representa la montaña Matlalcueitl y su fertilidad. Cada año festejan de la manera más ostentosa y quienes participan en algunos casos son los padrotes, que regresan de otras partes del país y el extranjero y forman cuadrillas para estas festividades en el mes de febrero. Esta danza evoca agresividad y sobre todo, dominación y manipulación.
El hecho de esconderse detrás de una máscara significa esconder una identidad para mostrarse con una cara distinta a sus víctimas, saberse feos no implica un problema, su máscara los presenta porque es una de las tácticas infalibles de enganchamiento más común y propia de los proxenetas tlaxcaltecas: "El enamoramiento".
Tlaxcala es uno de los estados más pequeños del país y se caracteriza por tener un arraigo muy territorial de sus pueblos y municipios, creándose una identidad desde el norte al sur de la entidad. Uno de estos rasgos distintivos es el tradicional carnaval que identifica las regiones. Y es al sur donde se realiza la danza de los Charros de carnaval sonando cuartas (Chicote) y simulando enfrentamientos en la danza. Normalmente solo los hombres pueden usar estos fastuosos trajes elaborados de chaquira y elaborados a manos por artesanos de la zona, con hilos de oro, y plumas con penachos multicolores, con listones además de un espejo al centro que representa la montaña Matlalcueitl y su fertilidad. Cada año festejan de la manera más ostentosa y quienes participan en algunos casos son los padrotes, que regresan de otras partes del país y el extranjero y forman cuadrillas para estas festividades en el mes de febrero. Esta danza evoca agresividad y sobre todo, dominación y manipulación.
El hecho de esconderse detrás de una máscara significa esconder una identidad para mostrarse con una cara distinta a sus víctimas, saberse feos no implica un problema, su máscara los presenta porque es una de las tácticas infalibles de enganchamiento más común y propia de los proxenetas tlaxcaltecas: "El enamoramiento".
Publicidad
Háblame en general sobre este video.
El hilo conductor del videoclip "Esponjas de Vinagre" es el rapero Zurdo Cimarrón que se acompaña de una danza de un Charro reconocido por el municipio de Tenancingo, Tlaxcala. Que más que una danza es una pelea de sincretismo entre los colores brillantes y la posición de hombre ante los ojos de la comunidad. Al final del video mostramos debajo de la máscara una mujer violentada haciendo visible casos que se han repetido durante décadas y no dudamos en encontrar un charro con una larga lista de mujeres violentadas en su haber mientras la danza sigue, en un loop interminablde pueden bailar durante horas sobre un mismo ritmo. Quisimos ponerlo en un fondo blanco para que solo resaltara el huehue y sus colores y la transformación en agresor a víctima.
El hilo conductor del videoclip "Esponjas de Vinagre" es el rapero Zurdo Cimarrón que se acompaña de una danza de un Charro reconocido por el municipio de Tenancingo, Tlaxcala. Que más que una danza es una pelea de sincretismo entre los colores brillantes y la posición de hombre ante los ojos de la comunidad. Al final del video mostramos debajo de la máscara una mujer violentada haciendo visible casos que se han repetido durante décadas y no dudamos en encontrar un charro con una larga lista de mujeres violentadas en su haber mientras la danza sigue, en un loop interminablde pueden bailar durante horas sobre un mismo ritmo. Quisimos ponerlo en un fondo blanco para que solo resaltara el huehue y sus colores y la transformación en agresor a víctima.
¿Y el video de DH7? Tiene mucho simbolismo: máscaras, manos, collares. Y la historia que relata es aterradora.
Quisimos enmarcar las muchas fiestas clandestinas en casas particulares a pocos metros de los centros de estudio donde se vende alcohol, droga y sexo. Son centros donde convergen los tratantes que a manera de colección, muestran sus fetiches en adornos de carne y hueso, como lo narra DH7, quien está rapeando en una vecindad en el centro histórico de la ciudad de Puebla, uno de los primeros puntos de entrenamiento para las víctimas de trata de personas, quienes en cualquier momento luego de su llegada, pueden pasar por la Merced en la CDMX y al otro día pueden estar siendo explotadas en Europa o Nueva York.
Aparece la transformación de una chica de prepa a una trabajadora sexual enganchada y enamorada por su padrote; todo esto transcurre en un vehículo de lujo y frente a una máscara que muestra lo siniestro y el maltrato, en una atmósfera lúgubre y de noche.
Al final creamos el personaje de una mujer que proyecta toda la experiencia y el desenfado por ejercer la prostitución. En estas redes participan mujeres en el maltrato y cosificación de la mujer. Mujeres maltratando mujeres.Al final del video, ¿es real la voz que se escucha o es una actriz?
Incluimos a manera de outro fragmentos sobre algunos tópicos que le dan sustento y vida a la trata de personas con fines de explotación sexual. Retomamos la parte de una entrevista de Evangelina Hernández quien escribió el libro Tierra de Padrotes y quisimos rescatar esta parte del testimonio que hace en una entrevista a Carmen Aristegui.
Y en el video de "Esponjas de Vinagre de Zurdo Cimarrón relata al final del video en entrevista en el programa de radio Vendetta en Reactor 105, del IMER, donde explica que: "En Tlaxcala se enseña a que los hombres tienen que ser dominantes y las mujeres sumisas abnegadas que no deben ser críticas, que no deben salir de casa. Los hombres tienen que ser proveedores, deben ser quien ejerce el control de la familia y entonces ahí se van formando las estructuras de niños y niñas".
Quisimos enmarcar las muchas fiestas clandestinas en casas particulares a pocos metros de los centros de estudio donde se vende alcohol, droga y sexo. Son centros donde convergen los tratantes que a manera de colección, muestran sus fetiches en adornos de carne y hueso, como lo narra DH7, quien está rapeando en una vecindad en el centro histórico de la ciudad de Puebla, uno de los primeros puntos de entrenamiento para las víctimas de trata de personas, quienes en cualquier momento luego de su llegada, pueden pasar por la Merced en la CDMX y al otro día pueden estar siendo explotadas en Europa o Nueva York.
Aparece la transformación de una chica de prepa a una trabajadora sexual enganchada y enamorada por su padrote; todo esto transcurre en un vehículo de lujo y frente a una máscara que muestra lo siniestro y el maltrato, en una atmósfera lúgubre y de noche.
Al final creamos el personaje de una mujer que proyecta toda la experiencia y el desenfado por ejercer la prostitución. En estas redes participan mujeres en el maltrato y cosificación de la mujer. Mujeres maltratando mujeres.Al final del video, ¿es real la voz que se escucha o es una actriz?
Incluimos a manera de outro fragmentos sobre algunos tópicos que le dan sustento y vida a la trata de personas con fines de explotación sexual. Retomamos la parte de una entrevista de Evangelina Hernández quien escribió el libro Tierra de Padrotes y quisimos rescatar esta parte del testimonio que hace en una entrevista a Carmen Aristegui.
Y en el video de "Esponjas de Vinagre de Zurdo Cimarrón relata al final del video en entrevista en el programa de radio Vendetta en Reactor 105, del IMER, donde explica que: "En Tlaxcala se enseña a que los hombres tienen que ser dominantes y las mujeres sumisas abnegadas que no deben ser críticas, que no deben salir de casa. Los hombres tienen que ser proveedores, deben ser quien ejerce el control de la familia y entonces ahí se van formando las estructuras de niños y niñas".
¿Van a hacer más canciones sobre el tema?
Sí, existen trabajos de otros raperos de nuestro barrio que hablan de temas que son colaterales en la trata de personas: analfabetismo, migración y desempleo.
La posición del gobierno es la de erradicar pero la de nosotros es la de concientizar mediante el lenguaje y los procesos de identificación de los afectados en las calles, pueblos y rancherías.He visto con mucho gusto que ha tenido buena respuesta en algunos medios, ¿qué respuesta ha tenido dentro de su comunidad?
Ahora la comunidad estará atenta de lo que sucede con sus raperos. El público de hip hop más desinformado nos está preguntando por qué hablamos del negocio a través de sus simbolismos más apreciados en Tlaxcala y hasta ofensivo les parece. Les causa morbo ver bailar a un huehue y combinar un buen ritmo gangsta, que te propone un discurso de una masculinidad alterna o una línea que te dice que las mujeres sólo son carne en el congelador, mientras admiras al Santo Patrono de San Miguel Arcángel (que representa una zona donde se enquista la trata de personas).
Cumplimos el objetivo de cuestionar a todas estas figuras hegemónicas, del por qué se sigue reproduciendo el maltrato a la mujeres. El crear una discusión hace reflexionar sobre los principios que llevan a un proxeneta a tener esta aspiración de vida.
Tenemos las propuestas de visitar distintas universidades en Puebla y Tlaxcala para presentar el proyecto; también en preparatorias de 11 municipios de la región sur, y presentamos cómo podemos hablar desde el hip hop a las comunidades. De la rima a lo visual.
Sí, existen trabajos de otros raperos de nuestro barrio que hablan de temas que son colaterales en la trata de personas: analfabetismo, migración y desempleo.
La posición del gobierno es la de erradicar pero la de nosotros es la de concientizar mediante el lenguaje y los procesos de identificación de los afectados en las calles, pueblos y rancherías.He visto con mucho gusto que ha tenido buena respuesta en algunos medios, ¿qué respuesta ha tenido dentro de su comunidad?
Ahora la comunidad estará atenta de lo que sucede con sus raperos. El público de hip hop más desinformado nos está preguntando por qué hablamos del negocio a través de sus simbolismos más apreciados en Tlaxcala y hasta ofensivo les parece. Les causa morbo ver bailar a un huehue y combinar un buen ritmo gangsta, que te propone un discurso de una masculinidad alterna o una línea que te dice que las mujeres sólo son carne en el congelador, mientras admiras al Santo Patrono de San Miguel Arcángel (que representa una zona donde se enquista la trata de personas).
Cumplimos el objetivo de cuestionar a todas estas figuras hegemónicas, del por qué se sigue reproduciendo el maltrato a la mujeres. El crear una discusión hace reflexionar sobre los principios que llevan a un proxeneta a tener esta aspiración de vida.
Tenemos las propuestas de visitar distintas universidades en Puebla y Tlaxcala para presentar el proyecto; también en preparatorias de 11 municipios de la región sur, y presentamos cómo podemos hablar desde el hip hop a las comunidades. De la rima a lo visual.