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Macross 82-99, electrónica mexicana con beats japoneses

El mexicano te llevará por un viaje de anime.

Al inicio de este año, mientras mis amigos y yo hacíamos la lista de los nuevos actos mexicanos, uno de ellos mencionó a Macross 82-99. Al escuchar su álbum quedé fascinado por el estilo musical que tenía, algo fuera de lo común que se hace en México.

Días más tarde, decidí investigar más a fondo sobre éste productor, pero para mi sorpresa no encontré mucha información al respecto. Debido a mi curiosidad para saber más sobre Macross, me puse en contacto con él y arreglamos una entrevista. Esto fue lo que contó.

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THUMP: ¿Cuál es tu verdadero nombre?

Me gusta mantener mi nombre en las sombras. Mi apodo, y como me conocen mis amigos, es "Mookie". Esto debido a que el primer nombre de Pearl Jam fue Mookie Blaylock y siempre me gustó este nombre.

¿De dónde viene el nombre Macross y el número, 82-99?

Macross era una serie de anime que se transmitía en los 80s y cuando empecé el proyecto tenía influencias del vapor wave que sonaba en el programa, además de me atraía la estética del programa. El 82-99 se refiere a que la serie se transmitía en 1982, pero la historia transcurría en 1999.

Hablando de animes ¿Cuál es tu anime favorito?

Va a sonar un poco trillado pero es Sailor Moon y se puede observar en el arte usado en el primer año de mi proyecto.

¿Cuál es tu personaje favorito y porque?

Sailor Jupiter porque de todas las Sailors es la que tiene el carácter más fuerte pero al mismo tiempo tiene su lado romántico. Me gusta mucho esta combinación.

THUMP: A partir de este gusto por el anime ¿Decidiste que tu proyecto incluyera ritmos japoneses?

Al principio no, primero traté de fusionar funk americano con vapor wave. Luego, comencé a escuchar más funk japonés y ahí se empezó a dar la mezcla de música original japonesa, con sampleos, en algo más electrónico.

¿Cómo fueron tus primeras canciones?

La primera canción viene de la ruptura de mi proyecto anterior, trataba de deshacerme de las cosas que no me servían. El mismo día de los hechos, comencé abriendo mi Souncloud y compuse la canción. Solo tomé un sample de Shakatak y trabajé en él cuatro horas, subí la producción final y me fui a dormir. Al otro día ya tenía varias reproducciones y likes, por lo que decidí seguir trabajar en el proyecto.

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A partir de esta primera canción ¿Cómo fue el camino para darte a conocer?

Ha sido complicado porque el primer medio año decidí seguir la receta que había tenido con este primer track, ya que el proyecto lo hice por diversión. Cuando me di cuenta que estaba teniendo éxito, empecé a trabajar más en él, mejoré la producción de las canciones. Conforme crecía la audiencia, quise transformarme con ella. El vapor wave quedó solo en el primer EP, después se transformó en future funk, estilo con el que estuve trabajando dos discos. La respuesta de la gente fue impresionante, ese apoyo me ayudó a trabajar con otros estilos.

¿Qué bandas y músicos te han inspirado?

Siempre que estoy trabajando escucho a Mr. Carmack, siempre me inspira los matices que tiene él como artista, aunque no tenga parecido musical con mis producciones. Kaoro Akimoto también me gusta, es una cantante de funk ochentero japonés. Últimamente le he agarrado el gusto a Cecilia Toussaint, pero de sus discos viejitos.

¿Qué bandas y músicos recomiendas escuchar?

Hay muchísimos, pero me gustaría recomendar a un productor en Guadalajara llamado Facy Sedated, creo que será uno de los artistas ya establecidos en la industria musical. Aquí de la Ciudad de México sería a Wet Baes, quién está dando mucho de qué hablar en este momento. De la escena del rock nacional mencionaría a Hawaiian Gremlins, Little Jesus y Clubz, pienso que están dando una evolución musical en éste género

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¿Cómo son tus shows en vivo?

Han ido evolucionando bastante, la primera vez que toqué fue hace un año y medio. Ese primer show fue con una laptop y disparaba clips desde el Ableton. Conforme avanzó el tiempo me fui comprando equipo, entre ellos, un launchpad y controladores. Lo que me gusta de mis sets es que siempre cambio el playlist, no me pongo un barrera de que música debe de sonar y que no. Nunca he repetido un set.

Ahorita estoy trabajando en mi live act, será el fruto de mi trabajo en estos dos años.

¿Cuándo podremos ver este Live Act?

El próximo 22 de abril. Hay un colectivo llamado Milkshake, harán una fiesta por su aniversario en el Multiforo 246 en la Roma, donde estaré poniendo la música. Se puede decir que es la presentación no oficial del show oficial.

¿Qué problemas has tenido como músico independiente?

El impedimento número uno es el favoritismo y compadrismo que puede existir entre las personas que llevan los bookings o buscan el talento emergente. Ya se tiene a las personas favoritas para llevar a los shows, no les dan oportunidad a personas nuevas.

Fundé mi disquera con Axel Romero, mejor conocido como U.P.P.E.R, con la intención de apoyar a los artistas que nos interesan pero no tienen el apoyo para darse a conocer. Decidimos hacer esto a pesar de que nosotros no tuvimos mucho apoyo.

Vía: FB Macross 82-99

¿Cómo te has sabido sobreponer a estas problemáticas?

Siempre he dicho que no hay que ser un lame botas, hay que hablar por uno mismo gracias a su trabajo. Tu carta de presentación es tu trabajo, trabajar duro en tu música y transformarla en algo que valga la pena.

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¿Qué recomendaciones les darías a los nuevos músicos?

Nunca paren de intentarlo. Nunca dejen de estar frente a sus computadoras produciendo, de cada 30 tracks que hagan, uno le va a gustar a la gente. Ser constantes en su música.

¿Cómo te ves de aquí a 10 años?

Me gustaría poder dar a conocer mi música en varias partes del mundo, poder producir con gente que admiro. Otra cosa que me gustaría es que mi disquera ya esté bien establecida.

Les dejamos un par de canciones para que le den el visto bueno a este gran productor.

Conéctate con Macross 82-99 en: Facebook // Twitter // Souncloud // Bandcamp.

"Macross 82-99 puede compilar el estilo japonés en solo una canción". Luis Quid está en Twitter.