A menudo suele referirse al siglo XX como “el siglo americano”, y no solo porque Estados Unidos bombardeara e invadiera a su antojo a todo país que le apeteciera. Del glamour del viejo Hollywood a Jackie O y de ahí al puterío de niña de colegio de Britney Spears, la moda y tendencias de USA han sido objeto de admiración en todo el mundo y cambiado el modo en que la gente viste, ya en Polonia o en Japón.
Aunque la globalización y la subcontratación a terceros han hecho que, hoy en día, la mayor parte de la ropa que se viste en todo el planeta se confeccione en talleres de esclavos en países del tercer mundo, muchas de esas prendas es probable que se diseñaran en, o tuvieran influencia, de Estados Unidos. Los diseñadores de otros países bien aman, bien odian la influencia global de EE.UU en materia de estilo, de modo que para este número dedicado a la moda americana nos pusimos en contacto con algunos influyentes diseñadores para saber qué pensaban al respecto. Venga, todos a una: “¡Os re-ci-bi-mooos/ Americanos con alegríaaa…!”
LAURA VARGALUI
Modelo y estilista
Nada ha influido tanto en la moda y la forma de actuar en Rumanía como el sueño americano de las películas y series de TV. Terminamos creyendo que también para nosotros podía ser real. Por desgracia, todo lo que hay detrás de ese concepto es un ideal peliculero que no puede funcionar en la vida real. Las series que más nos influyeron fueron Dallas y Dinastía. Cuando pienso en moda americana, pienso en el look al completo del cowboy: el sombrero, la chaqueta tejana y los jeans. Esto último ha sido lo que más influencia ha tenido en nuestro día a día. Después de verlos en la tele, todos queríamos jeans. Durante el régimen comunista no se podían comprar en las tiendas, pero mi padre era marino y en cada viaje se traía de 20 a 50 pares. Te arriesgabas a ir a la cárcel si te sorprendían vendiéndolos.
SIMON PORTE JACQUEMUS
Diseñador y presidente de Jacquemus
La única marca americana que me gusta es Calvin Klein. Me gusta ese aspecto minimalista de lo que hacen; ya sabes, una chica vestida de gris, peinada con la raya en medio, con unos zapatos de tacón bajo, delante de una pared blanca. Cuando era más joven pensaba que toda la moda americana era una mierda. Los USA nunca me han atraído ni me han hecho soñar. Ni siquiera sus películas. Hoy día puedo quedarme asombrado en un desfile de Victoria’s Secret. Lo disfruto porque, en realidad, no hay nada más divertido, aunque no tenga nada que ver con el trabajo que yo hago.
ANN-SOFIE BACK
Diseñadora y fundadora de su propia línea
Creo que la moda americana ha cambiado mucho en los últimos cico o seis años gracias a todos los nuevos diseñadores de origen asiático-americano que han aparecido. De no ser por ellos, yo nunca habría considerado pasarme por la Semana de la Moda de Nueva York.
Luego están marcas suecas como Gant y Lexington, que se promocionan dándose un aire de sueño americano. A mí me parece gracioso. Una de ellas tiene una colección inspirada en las películas de terror americanas de los 80. En esas películas siempre hallas arquetipos: el adolescente salido, la virgen, el patán idiota, y todo así. Esa colección incluye joyas hechas con chicle, camisas a cuadros, pantalones con peto y amuletos contra los malos sueños.
DUDU BERTHOLINI
Copropietario de NEON y diseñador para CORI
Yo diría que el mayor legado de la moda americana ha sido crear ropa informal, práctica y comercial. El regalo de USA al mundo fue [Roy] Halston, que hizo trabajos minimalistas, vendió por millones y ha tenido una gran importancia en la moda contemporánea. Lo que ahora hacen Ralph Lauren y Calvin Klein sigue su estela.
Después de la 2ª Guerra Mundial, a los americanos se les vio como los mayores creadores de tendencias del planeta. Todo el mundo quería ser americano. En el siglo XXI esta actitud se está disipando, pero hemos absorbido mucho de ella. En Brasil, por ejemplo, con la ropa callejera y el hip hop. Es bueno que se esté disolviendo, porque los USA, que siempre han sido sinónimo de innovación, también se han convertido en sinónimo de patraña.
SARA SACHS
Diseñadora para Moonspoon Saloon
Me mudé a Los Angeles hace un tiempo y la escena de la performance es aquí tan optimista que me ha influido profundamente. A las dos semanas de llegar hice una performance en las calles de Chinatown con bailarines en patines, una cabeza flotante gigante y 25 performers a los que no conocía antes.
Aquí me he sentido bienvenida por todos, mientras que en europa la gente es escéptica con lo que haces y hay una curiosa necesidad de ponerle una etiqueta a todo. Moonspoon Saloon no encajaba en ningún apartado de la moda, así que realizamos la mayor parte de nuestro trabajo en la escena artística, a modo de comienzo. En América a la gente no le importa lo que es, y casi inmediatamente estábamos haciendo vestidos para Beyoncé y Lady Gaga. Aquí me siento más relajada.
ALEJANDRA QUESADA
Diseñadora y empresaria
Como diseñadora mexicana, es imposible para mí competir con la industria americana de la moda. Producen tanto que pueden vender a precios muy bajos. Yo siempre he defendido la idea de comprar menos pero de mejor calidad, aunque sea más caro. Comprar ropa buena fue durante mucho tiempo algo muy difícil en México, así que los mexicanos compraban en EE.UU. Hace unos años, Inditex [uno de los distribuidores de moda más grandes del mundo] empezó a abrir tiendas en México, y la gente comenzó a comprar aquí. En México sigue existiendo mucho malinchismo, que significa que la gente prefiere lo que viene de fuera al producto local. Ese concepto empezó recientemente a cambiar, y ahora cada vez más y más gente está produciendo ropa, y el público a apoyar esto.
KATHERINE HAMNETT
Diseñadora y fundadora de su propia marca
¡Los americanos inventaron el sujetador! Eso ha sido enormemente influyente. Las mujeres por fin podían tener sus tetas en un lugar interesante en vez de colgando a la altura de los tobillos. Cambió el aspecto de las mujeres en todo el mundo.
El peor aspecto de la moda americana que es que no les importa una mierda los derechos humanos, dónde se fabrican las cosas, cómo se trata a los trabajadores. Los más triste es cuando ves a los jefes de vacaciones, a los propietarios de esas enormes corporaciones haciendo ostentación de sus enormes yates. No tienen ni imaginación ni inteligencia para saber cómo emplear su dinera de forma adecuada. Me parecen unos irresponsables.
ELIO FIORUCCI
Fundador de la marca Fiorucci
Toda la iconografía de la moda de los años 50 es americana. El cine americano ha inspirado durante años nuestra forma de vida y cómo nos vestimos, de los Cadillacs a los aparatos de uso doméstico. Es un mundo que nos ha inspirado sin que siquiera nos demos cuenta. Yo, personalmente, me identifico más con la moda americana que con la europea, que es más restrictiva. La alta costura es muy pretenciosa. Una cosa que me encanta de la moda americana es el estilo “desgastado chic”.
PATRICK MOHR
Diseñador y fundador de su propia marca
La moda americana es muy tradicional, está atrapada en la rutina. Es práctica, en cierto modo, pero no corre riesgos ni experimenta. Por otro lado, es moda que está fuertemente conectada con el país, ropa que sirve a un propósito y que puede durar años. Cuando pienso en América lo hago en la historia de los cowboys y en diseñadores como Tommy Hilfiger, una chaqueta de cuero con flecos, so simplemente en una clásica camisa tejana. Eso, para mí, es muy americano.
Los americanos vivien de forma muy distinta a los alemanes. No parece importarles con quién estén hablando. Son gente de mente muy abierta. Eso es algo que se echa en falta aquí, donde te mira y pregunta, “¿Quién eres, qué sabes hacer?” La búsqueda de la igualdad es algo que también puede reconocerse en mi trabajo. Retratos de Guillaume Belvèze, Noam Griegst, Alessandro Macri, Hanna ter Meulen, Mîndru, Fernanda Negrini, Tim Neugebauer, Yvonne Venegas
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