"Poder ser simples sin ser chatos, y experimentales sin ser para pocos. Igual está claro que a los Beatles les salía mejor que a nosotros", nos dice Leandro Aspis, voz, trombón y teclados de la banda de indie folk Julio y Agosto, originarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Una banda vertiginosa que tiene un sabor a nostalgia y a suburbio, a mundo y a melancolía. Julio y Agosto nos transportan a esas azoteas bonaerenses bajo los cielos nublados henchidos de lluvia, nos harán olfatear la hierba en las manos, la hierba compacta, sentir el humo espeso en los pulmones, una bocanada de música inusitada.
Julio y Agosto también es la letra de una canción dedicada a un amigo para revertir el caos. La tonada dulce para una chica de ojos empedrados, nubosos. Julio y Agosto es líbido y dulzura durante el quinto mes del calendario gregoriano romano. Canciones simples durante Quintilus. Melodías primeras en honor a Julio César, el "Julius" y armonías dedicadas también a la figura de una joven de carnes bronceadas por el dios Sol, con cabellos coronados de espinas y en sus oídos un par de auriculares, de insólita gracia.
Música febril, llena de viento, colmada de vida y un mes que representa también a Octavio Augusto, personificación de la vanidad de ambos emperadores y la unificación de estos meses por el mismo número de días, por el mismo número de canciones: Treinta y un poemas escuetos.
Julio y Agosto es una banda fresca e imaginativa, una banda para coleccionistas, ilustradores, artistas sonoros y demás intelectuales de la música, ávidos de cultismos fonéticos. Se presentan en Noisey MX con una entrevista para hablarnos de sus influencias y autores preferidos, para departir acerca de The Beatles, de su proceso creativo y del Nobel de literatura a Dylan.
Noisey. La revista Rolling Stone en su versión argentina los define como: "Un grupo de vagos cruza influencias Indie-folk con viveza criolla". ¿Cómo se definirían ustedes?
Somos siete amigos músicos de Buenos Aires, conformamos este proyecto que ya va para los 10 años de vida. Constantemente estamos preguntándonos cuál es el próximo lugar hacia donde queremos ir, pero sabemos que lo que nos mueve es poder seguir sacando discos (ya tenemos cuatro editados) y viajar con nuestra música. Hemos recorrido la Argentina, Europa, Brasil y México. Esperamos que sólo sea el comienzo de una larga lista de destinos.
Están los Beirut, Fleet Foxes y la Onda Vaga, pero… ¿Realmente cuáles son sus influencias?
Nuestras influencias son diversas ya que son las que cada uno de los integrantes trae y pone en juego a la hora de hacer música. Sin embargo, puedo identificar algunas cosas en común o que tienen más impacto sobre nuestras canciones: The Beatles, The Rolling Stones de la primera época, Neutral Milk Hotel, Nirvana, Charly García, Fito Páez, cantautores uruguayos como Fernando Cabrera, Eduardo Mateo, distintos géneros como la milonga argentina o el jazz de los ´40. Sin duda, estamos fuertemente influenciados por bandas independientes argentinas actuales que escuchamos y de las que nos nutrimos muchos: El Mató Un Policía Motorizado, Los Reyes Del Falsete, Prietto, Mi Amigo Invencible y todas las bandas de nuestro sello de gestión colectiva "Monqui Albino".
¿Cómo es el panorama del indie en Argentina?
Según los que vemos, la escena indie se encuentra en un momento de mucha producción y una búsqueda de profesionalización de la actividad de parte de los músicos independientes. Este año salieron muchos discos muy buenos, hay un crecimiento de venues donde nuestra clase de proyectos pueden juntar quinientas personas de manera orgánica y con producción y difusión propias. Asimismo, la escena musical se complementa con el desarrollo de proyecto audiovisuales, de difusión, de otras ramas del arte, todos de carácter indie, que potencia y contribuye al desarrollo de la movida. Y también hay una lógica de colaboración entre los proyectos, lo que permite una consolidación y crecimiento de la escena, en desmedro del crecimiento individual y aislado.
¿Es Marcelo Canevari quien realiza todo el arte de los discos?
Marcelo Canevari, nuestro contrabajista, es ilustrador y es el principal responsable del mundo visual de Julio y Agosto. Nosotros decimos que la música y el vivo, se complementan con el universo estético que fuimos desarrollando en el arte de todos los discos y en los flyers que producimos para nuestra comunicación. Sentimos que estos ejes son los que conforman la identidad Julio y Agosto. Pueden ver más ilustraciones de Marcelo en su Facebook Fan Page Dos Perros.
¿Cómo es que se involucra Tomi Lebrero en su primer material discográfico?
Tomi Lebrero es un artista que queremos y admiramos, y además aparece en distintos momentos de la vida de Julio y Agosto. Por un lado, muchos de nosotros hemos tomado clases de composición de canciones en el taller que primero dictó junto a Jano Seitún (Alvy Singer, Los Campos Magnéticos, Los Grillos del Monte) y después solo. Y por otro lado, fue en un recital suyo en el MALBA (2006) donde Santiago y Marcelo se conocieron y decidieron formar Julio y Agosto. Es un amigo con quien compartimos un largo camino y en nuestro primer disco lo invitamos a tocar el bandoneón en el tema "El Baile". Recomendamos enfáticamente su obra.
¿Qué tan fans son de Él mató a un policía motorizado?
Es una banda que en muchos sentidos nos ha influenciado a nosotros y a muchos músicos de nuestra generación, tanto desde lo compositivo y autoral, como desde una manera de ser músico independiente. Ellos están atravesando un gran momento, y su humildad y forma de trabajo genera que cada una de sus conquistas sean festejadas como propias por la mayoría de las integrantes de la escena independiente. Los admiramos.
¿Por qué definirse como emos? Yo diría más bien que fueron embestidos por un ataque de algarabía esotérica.
Puede ser que eso lo hayamos dicho en algún momento en referencia a los climas melancólicos y nostálgicos en los que nos gusta meternos a la hora de escribir. Pero también sentimos que lo que hacemos está impregnado de una mirada esperanzadora sobre esas situaciones densas que nos gusta retratar. Supongo que todo se está mezclado, como en la vida.
Esa maldición de no poderse despegar de los Beatles, ¿qué nos dicen al respecto?
Es difícil para nosotros pensar cómo hubiera sido la vida si los Beatles no hubieran existido. Probablemente hubiera sido mucho menos feliz. Además del disfrute que nos dio toda su obra, creo que lo que más nos marca de ellos es esa simpleza compleja y rica que tienen sus canciones. Es algo que, a nuestra manera y salvando las distancias, intentamos imprimirle a nuestra música. Poder ser simples sin ser chatos, y experimentales sin ser para pocos. Igual está claro que a los Beatles les salía mejor que a nosotros.
¿Cajas pintadas sobre sus cabezas? Háblenos de esa intervención en lo teatral dentro de sus presentaciones.
Lo visual tuvo un rol muy importante en la vida de la banda, desde su nacimiento. En los primeros años surgió ese recurso que nos permitió realizar caretas económicas de personajes de fantasía y fue algo que se convirtió en un rasgo de la identidad visual de la banda. Las apariciones de los personajes con cajas en la cabeza se hicieron cada vez más frecuentes en shows, flyers, arte de disco, producciones de fotos y videos de la banda. Lo teatral es un recurso más que utilizamos para expresarnos, si bien no es el preponderante, disfrutamos de él cuando se nos presenta.
¿*Qué opinan del Nobel a Dylan?*
Respetamos y admiramos a Dylan, por su puesto, como artista en general y cantautor en particular, más allá del premio Nobel. Lo del premio Nobel no lo pone en un lugar mejor que antes, ni determina que, ahora que lo ganó, lo que hace está bien. Generalmente quienes eligen a los ganadores de esta clase de premios lo hacen para dar un golpe de efecto, y pienso que en este caso pasó algo así.
¿Cuáles son sus autores argentinos favoritos? — favor de descartar a Borges y a Cortazar.
En este caso, voy a contestar personalmente, ya que cada uno de los integrantes tiene gusto personal: Abelardo Castillo, Sergio Bizzio, Juan Sklar, Romina Paula, Carlos Busqued, Roberto Fontanarrosa y hay muchos más argentinos y no tanto.
¿Quién de ustedes escribe las canciones, cómo es ese proceso?
Hay varios de nosotros que tenemos inquietudes compositivas. Los compositores principales son Santiago Adano y Miguel Canevari, pero los demás también hemos aportado temas enteros o partes de temas de nuestra autoría. El proceso es dinámico y varía de tema a tema, pero generalmente se da así: Alguien trae un canción en un estado de desarrollo que puede variar, y en base a lo que ya haya hecho se trabaja entre todos lo que falta como para que el tema esté terminado.
¿Con qué productor les gustaría trabajar?
Si soñamos a lo grande un productor con el que a mí me gustaría grabar es Nigel Godrich. Me encanta como suena el disco de Paul McCartney "Chaos and Creation in the Backyard".
¿A qué banda argentina les gustaría que fuera entrevistada por este medio?
Un amigo nuestro, gran compositor y figura entrañable de nuestro entorno musical es Juan Manuel Niño. Acaba de sacar un disco con su nueva banda "Las Consecuencias". Son hermosos dieciséis minutos de estribillos indestructibles, que vale la pena dar a conocer. Un personaje para conocer y cuya obra amerita difundir.
Checa el resto de la música y demás cosas relacionadas con Julio y Agosto en su página oficial y en su bandcamp.