Los mejores soundtracks en la era del EDM

Me encanta cuando puedo hablar de dos de mis pasiones al mismo tiempo: la música electrónica y el séptimo arte. Son dos cosas muy unidas, casi hermanas, se han acompañado casi durante toda su vida. Recuerdo muy bien el primer acercamiento que tuve con el séptimo arte y la música electrónica en conjunto. Fue nada más y nada menos que con Clockwork Orange (de Kubrick), donde Walter Carlos (ahora Wendy) hace un gran rework electrónico a la Novena Sinfonía. El gran trabajo de Walter hizo que me diera cuenta que la electrónica y el cine eran el uno para el otro.

Por lo anterior es que quise hacer un top 5 de los mejores soundtracks electrónicos, pero específicamente, los que vieron la luz en la época del EDM (poniendo un rango del 2010 a la actualidad). Escogí estos, para delimitar un poco el sondeo. También porque a partir de una época las bandas sonoras electrónicos siguieron un camino diferente, antes tenían mayor peso en el score de la película y no en el soundtrack. Para sacarlos un poco de la duda el score es lo que uno le llamaría la ambientación de la película; todas esas atmósfera creadas y no las canciones. Con el pasar de los años la música se fue transformando no en solo un score, ya también formaba parte del soundtrack. Lo curioso es que ahora forma parte de los dos.

Este es un ejemplo de cómo la diferencia entre el score y el soundtrack con la música electrónica es muy delgada. En este magnífico trabajo, The Chemical Brothers nos llenan los oídos de un soundtrack oscuro. El tema principal del soundtrack se llama "The Devil Is In The Beats" (e incluye una versión más soft con el nombre de "The Devil is in the Details") y el track principal como score es "Hanna's Theme"; este último recibió un trabajo extra por los autores donde le agregaron vocales y la hicieron parte con ello del soundtrack y no solo del score.

Un soundtrack muy a la EDM, perfecto para la fiesta. No lo pongo en un lugar más arriba porque no sentí que el tracklist le encajara a la perfección a lo que quería transmitir la película. Algo un poco más YOLO hubiera quedado mejor, al fin es una película sobre YOLOescuincles. Se merece la mención por ser uno de los pocos OST que existen en la actualidad que sigan una línea tan comercial como el EDM y lo que en en esos años estaba en el boom: el dubstep. Skrillex hace su parte mainstream, pero Cliff Martinez se lleva la palmas por las atmósferas que creó y la capacidad que tuvo para combinarlas con los temas de Sonny. No les aseguro la mejor experiencia visual o narrativa si ven la película, pero sí una excelente experiencia auditiva y un buen taco de ojo.

Daft Punk hace su debut como compositores de un soundtrack con esta película (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem no cuenta, en realidad ahí hicieron una película para un disco, propiamente no es un OST). En fin, el sobrevalorado soundtrack de Daft Punk (hay que aceptar que no es una mina de oro como soundtrack) logra posicionarse a la mitad del conteo, no es su mejor trabajo, pero no podemos negar que su sonido le quedó como anillo al dedo a la temática de Tron y que la composición es excelente. Al final de cuentas un OST no está hecho para escucharse en un coche camino a la peda, es para disfrutarse con unas buenas bocinas mientras ves la película. El soundtrack tiene doble funcionalidad aquí, cumple con el objetivo de score y OST al mismo tiempo, no muchos pueden hacer lo mismo; pero tal vez es la razón por la que no funciona solito como un soundtrack. Le suma puntos el que hubiera sido lo primero que escuchábamos de este dúo después de 3 años de ausencia, súbele al bajo mientras lo escuchas, las texturas que crearon son estupendas.

¿Qué pasa si combinamos a Cliff Martinez, Kavinsky y Gesaffelstein? Lo que obtenemos es el soundtrack de Maniac. ROB logró hacer uno de los mejores scores/soundtrack que he escuchado en mi vida de cinéfilo. La primera vez que lo escuchas no te das cuenta del peso que tiene en esta película, simplemente otro OST hubiera hecho que el filme no funcionará. Tiene las atmósferas de Cliff Martinez, los bajos Moog de Kavinsky y la oscuridad de Gesaffelstein. Logrando que el filme tuviera una mayor profundidad, no solo funciona cuando lo escuchas durante la película. Si lo pones en tu casa mientras haces tareas o simplemente estas de ocioso, te darás cuenta que funciona muy bien como un disco normal. Así es como escala hasta la segunda posición, un OST subestimado por la comunidad electrónica/EDM. No sé porque no le han hecho remixes a las piezas de esta obra.

En una película donde los diálogos no son muy frecuentes y todo se basa en las expresiones de los actores, el soundtrack se vuelve uno de los elementos más importantes para el filme. Cliff Martínez nos logra llevar a un mundo de texturas y atmósferas inimaginable. La producción de Cliff para Drive nos puede llevar por momentos al mundo del techno minimal y hasta por un dream pop muy a su estilo. El OST también incluye temas por College y Desire, pero el tema estrella es "Nightcall" de Kavinsky, co-producido por Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) y las vocales de Lovefoxxx, tal vez mejor conocida en el mundo EDM por su canción con Steve Aoki (Heartbreaker). Uno de los mejores soundtracks actuales y contemporáneos a la escena EDM. Donde sobrevivir con nuevas propuestas es cada vez más difícil.

Moisés continúa yendo al cine esperando a que salga un DJ de la pantalla en @moisiiii