El amanecer de la Nueva Estética

El pasado viernes, Julia Kaganskiy, la editora de The Creators Project, empezó un blog en respuesta al artículo casi ilegible de Bruce Sterling “Essay On The New Aesthetic” (Ensayo sobre la nueva estética), el cual básicamente sostiene que la función de las imágenes en internet está teniendo una enorme, creciente influencia en el estilismo. Probablemente vuestra reacción haya sido la misma que la mía: “¡Pues claro!” Aún así, probablemente todavía merece la pena colgar este post sobre las consecuencias de la moda.

MÁS ALLÁ DE LO DIGITAL

Jeremy Scott FW12.

Es lo mismo que ya hemos ido viendo con las impresiones digitales, que, esencialmente, copian y pegan los diseños del ordenador y los traducen en ropa para proporcionar la ilusión de diferentes texturas o tejidos. Este método parece ser el menos exitoso o útil para alcanzar la Nueva Estética – eso y pixelarlo absolutamente todo.

El ejemplo más extenso que ilustra el fenómeno de la impresión digital son los jeans Levi’s MAN X de la marca Comme des Garçons de Junya Watanabe, pero un ejemplo mejor y más a la moda que ese se puede encontrar en la colección de Jeremy Scott FW12. Ha diseñado pantalones que parecen teclados de Mac, sudaderas y camisetas que deslumbran con emoticones pixelados, y un chándal con el estampado de una página de tumblr, entre otras prendas de neón, espásticas y noventeras.

El Netsyl.es Project, bajo comisariado del artista Sterling Crispin, ha llevado esta idea un poco más allá. Crispin invita a los artistas de la red a crear camisetas de edición limitada con diseños recopilados o inspirados en su trabajo basado en internet. Mientras que, técnicamente, el método todavía transmite las imágenes de lo digital a lo físico, estos artistas ya están usando tropos de la Nueva Estética en sus obras de arte –por ejemplo, fallos en el sistema o software generativo– así que imprimir en tejido añade una nueva capa de metadatos a estas prendas.

En el lado opuesto del espectro está Sexy Sweaters, un tumblr famoso que exhibe fantásticos diseños (a veces animados) de camisetas y que sólo existe online, por desgracia para sus fans.
Estoy muy interesada en ver qué pasa a lo largo de la próxima década dentro del espacio entre Netstyl.es y Sexy Sweaters. Quizás algo como esta imagen IRL (en la vida real)…

Cacharel F/W 2012. GIF por Greta Larkins de FashGif.

Reed + Raderlleva a Alexandre HerchcovitchSS11 un píxel más allá.

Como muchos otros, espero ansiosamente la evolución de la estética de 8 bits. Estoy ansiosa por que alguien haga ropa modulable; imaginaos una combinación de Anrealage y Six-Forty by Four-Eighty y conjuntos de ropa animados con los que realmente puedas vestirte. Imaginaos cómo seria vivir físicamente una combinación de las historias de moda de Reed + Rader.

DEJA DE PROMOVER LO QUE ES OBVIO

Cassette Playa F/W 2012. K_A_R_M_A_G_E_D_D_O_N.

Y otra cosa, estoy más que harta de oír a los diseñadores hablar del Apocalipsis o referirse a él. Muchas colecciones de otoño están yendo por ese camino, desde Cassette Playa, el cual desde mi punto de vista es uno de los apasionados de la Nueva Estética, hasta estudiantes graduados, diseñadores que realmente deberían estar cogiendo ideas de las nuevas tecnologías para distanciar su trabajo de marcas ya establecidas. Alexander McQueen puso un holograma al final de la pasarela en 2006. Si el fin del mundo está a punto de llegar, ¿no es momento entonces de tomar decisiones más arriesgadas?

DAR CARTA BLANCA A LA MAQUINARIA

Hussein Chalayan S/S 2012: Sip

Creo que es justo creer que vamos a depender más de los mecanismos incrustados en nuestra ropa para que nos avisen de potenciales peligros. Me encantaría tener un vestido que me avisase de algún modo cuando mi nivel de alcohol en sangre llegase a cierto punto, justamente lo opuesto al “vestido que hace cócteles” de Anouk Wipprecht. Pero no creo que hayamos alcanzado ese punto en el cual podemos fiarnos de las máquinas en lo que a las elecciones estéticas se refiere, y ciertamente espero que las emociones humanas nunca dejen de integrarse en la moda.

El vestido holográfico de papel de film de la SS11 de Yuima Nakazato.

Es un hecho que las máquinas y las nuevas tecnologías tienen que establecerse con tal de acercarnos más a la idea de la Nueva Estética. ¡Hay tanto espacio dentro de la moda para reinventar siluetas, encontrar nuevos tejidos y soñar con nuevas técnicas de fabricación!Issey Miyake, The T-Shirt Issue, Iris van Herpen, y Yuima Nakazatoson algunos de los diseñadores que están impulsando dichas innovaciones.

SAL AL PATIO DEL RECREO
Estoy a favor de la opinión de Joel Johnson de que la Nueva Estética es una PlayStation, en el sentido de que la actualización de la Nueva Estética requiere jugar… y todos los recursos están en nuestros dedos y en los botones.

Gracias al éxito de retransmitir las pasarelas vía internet o a espacios como el Valentino Garavani Virtual Museum, incluso el modo en que accedemos a la experiencia de la moda está cambiando. Son las formas físicas las que tienen que ponerse al día.

UN PASO HACIA ATRÁS, DOS PASOS HACIA ADELANTE

Comme des Garçons F/W 2012.

Volviendo a donde estamos ahora –apenas rascando la superficie de la Nueva Estética– no puedo evitar preguntarme si quizás algunos diseñadores han alcanzado un punto en el que ir hacia atrás para luego tirar para adelante es lo apropiado. La colección de Rei Kawakubo F/W 2012 para Comme des Garçons es casi el ejemplo perfecto de esto: adoptar la tecnología 2D cuando muchos otros diseñadores aspiran a las tres dimensiones.

La colección es irónica y al “estilo muñeca”, casi cachondeándose del observador virtual. Aunque parece que también retrocede un paso atrás, no sería adecuado calificarla de “retro”.

Todavía está por ver cómo tomará forma la Nueva Estética, pero retroceder atrevidamente no para hacer referencia a lo que ya se ha hecho sino para reinterpretarlo parece una estrategia sabia para avanzar hacia el futuro.