Foto por Mark Hunter de The Cobrasnake.
La semana pasada volé a Auckland como VIP para la Semana de la Moda en Nueva Zelanda. Les habría dicho antes, pero tuve que vivir de barras de muesli, chocolates Whittake y Acqua Panna, para poder pagar uno cuantos megabits y checar mi correo, para decirle a mi madre que seguía viva. Subir una nota era imposible. Pero supongo que mi frugalidad valió la pena a cambio de ese boleto de avión de tres mil dólares, hotel y una reserva infinita de pastillas y cremas anti edad, que recibí de mi anfitrión. Mi ropa, o lo que quedó de ella (United Airlines perdió mi maleta), ya ni siquiera me quedaba, pues bajé como dos kilos estando allá.
A pesar de mis corajes por problemas del primer mundo, no puedo negar que los de relaciones públicas de ese lado del ecuador me trataron mucho mejor que los pendejos con los que tengo que lidiar en casa. Me asignaron a una niñera que cargaba todas mis cosas y me encontraron contactos eléctricos en lo que podía cargar mi celular, a pesar de que no podía hablar con nadie. Conocí a chicos y chicas que decían ser mis fans #1, y me hicieron sentir famosa cuando me pidieron que me tomara una foto con ellos. Incluso leí cosas buenas sobre VICE en los periódicos locales, me entrevistaron para televisión, me pasearon en un BMW, y me regalaron ropa de los mejores diseñadores del país, así que hablar mal de mi experiencia me pesa como si acabara de sobrevivir a una infernal sesión de Ludovico.
Por eso, en lugar de quejarme de todo y encabronar a la gente como siempre, decidí actuar con más gracia y ofrecerles una lista de “Lo mejor de…”. Bueno, más o menos…
Mejor color de la semana:
“Naranja reo”
(I-D: Andrea Moore, Taylor, Deryn Schmidt, Company of Strangers, Juliette Hogan, Dmonic Intent)
Me habían informado que Nueva Zelanda es conocida por sus diseños oscuros y excéntricos, así que me sorprendió ver tantas prendas con ese tono de overol de reo estadunidense. Cada que compro un artículo de ese terrible color, lo tengo que teñir rojo, y dudo que una semana de modelos sin bra me hagan cambiar de parecer. Pero respeto a cualquiera que tenga las pelotas (o los nervios) para usar un color reservado para asesinos y gente que trabaja en construcción, un color que inspira a la gente a correr en la otra dirección o a sacarse los ojos.
La mejor colección que de hecho me pondría:
Riddle Me This
Cualquier diseñador puede crear una colección increíble, pero hace falta un buen estilista que la arme. Riddle Me This habría sido genial incluso sin la ayuda de Zara Mirkin (estilista de Stolen Girlfriends Cluby Huffer) pero lo hizo increíble. Cuando la vi antes del evento y me dijo que iba a hacer algo “muy Tumblr” quería pegarme en la frente, pero cuando apareció la primera modelo descubrí que mi reacción inicial había sido completamente desacertada. La línea tenía ese aire grunge-zorra, que con esos peinados y accesorios de The Cobrashop me hicieron querer ser miserable y tener 18 otra vez.
Mejor tendencia que me gustaría odiar:
Cualquier cosa por Grimes
Tomé asiento, apagaron las luces, y el silencio invadió el lugar cuando se encendió una luz al fondo de la habitación. La primera de muchas modelos hermosas salió por la pasarela con un atuendo que sólo había visto en mis sueños, mientras un teclado Casio que parecía descompuesto tocaba en el fondo. De repente, un bebé gigante comenzó a cantar; ya había escuchado esa canción antes, junto con miles de versiones. No pude evitar pensar en el niño bailarín de Ally McBeal caminando por la pasarela, presumiendo su pañal. Todo quedó arruinado; estos ojos no vieron ropa. Lo mismo me pasó todos los días, el resto de la semana, en cada uno de los malditos eventos.
Mejor diseñador:
Stolen Girlfriends Club
Llevo años escuchando sobre Marc Moore y Dan Gosling de Stolen Girlfriends Club; su habilidad para crear ropa épica para hombres y mujeres, y su reputación como los chicos más geniales es casi una leyenda entre amigos. De hecho, todo el país no dejaba de hablar de ellos, y su show era el evento más anticipado de la semana. Para A/W 2012, presentaron sus diseños en medio de un supermercado (increíble). Así que para otoño 2013, decidieron cambiar la iluminación brillante por una máquina de humo y LED en un estacionamiento vacío. El escenario me recordó a la fiesta temática (el tema fue el ‘94) por los 15 años de VICE en un almacén, así que aunque la ropa hubiera sido una mierda, me habría encantado, pero no lo fue. La colección fue una combinación de Terminator_, Bladerunner_ y My Own Private Idaho; tres de las mejores películas de todos los tiempos, y vaya que si me gustó. (Por cierto, gracias a los güeyes que me dieron ropa para el evento. Los amaré por siempre).
Ve el show aquí…
Mejor modelo de la semana:
Todas las hermosas maorís.
Me encantó descubrir que todas las chicas exóticas que vi en Nueva Zelanda no eran una mezcla de chica asiática y algo aburrido como blanca. Eran nativas maorís. Esto lo aprendí viendo la recapitulación de la Semana de la Moda en TV3, en un programa conducido por una hermosa mujer grande y fuerte, la cual no dejaba de gritar a través de la pantalla. Lo único que mi cerebro retuvo fue su lista de las chicas maorís más guapas de la Semana de la Moda. Me enamoré particularmente de Olivia Lefebre, quien es tan guapa que me gustaría que todos los diseñadores del mundo la contrataran para todo, sólo para poder ver su hermoso rostro todo el tiempo.
Mejor uso de animales muertos:
Ruby
Vi muchas piezas de cuero en muchas colecciones a lo largo de la semana, pero mi producto de animal muerto favorito fueron por mucho las pieles color algodón de azúcar de Ruby. Eran como pieles de conejo bebé, suaves como el toque de un ángel. Sólo quería ponerme una y revolcarme entre las nubes, igual que el osito de Snuggle cuando juega con la ropa limpia. El resto de la ropa también tuvo lo suyo, pero lo único que quería era echarme una siesta, y lo digo como un cumplido.
Mejores vibras:
Cualquiera vestido de loco
Fotos robadas de The Cobrasnake
Para mi sorpresa, descubrí que la gente que llegaba a los eventos vestida con las prendas más extrañas y coloridas, también eran las que emanaban las mejores vibras. En Nueva York uno nunca se acerca a este tipo de personas, porque suelen actuar como completos imbéciles, te dicen pendeja, y te enseñan el dedo cuando les pides una foto. Pero en Auckland, estos chicos son las únicas personas con las que debes hablar, porque son realmente buenas y creativas. Hasta los que dicen ser diseñadores de moda hacen ropa que te gustaría tener.
El mejor show en la historia de los shows de moda:
Zambesi
Después de este show, me senté en mi cuarto de hotel durante casi una hora, intentando entender si estaba emocional por el cambio de horario o si realmente me acaban de dejar estupefacta. Días después todavía estoy como loca por una colección que sólo puedo explicar como una mezcla entre The Fifth Element, Baz Luhrmann’s Romeo & Juliet, y The Matrix. En cierto modo, siento que los diseñadores de Zambesison responsable por devolverme la fe en una industria que había empezado a odiar. Todo desde el casting, el los peinados, el maquillaje, las piezas individuales, los looks, el arreglo de las modelos, hasta la música, fueron tan perfectos que me hicieron llorar. No como si alguien acabara de morir, sino como que está pasando algo increíble y tengo los ojos llenos de lágrimas. Poco después grupeé a tal nivel que los empecé a acosar por Twitter, y les pedí que me invitaran a su salón para poder darles la mano y tocar toda su ropa. Me dijeron que sí, y lo hice, y fue increíble. Así termina la nota más alegre que jamás leerán de mí.
Ve el show/ten una experiencia que te cambiará la vida, aquí.
¡Gracias a Anna Jobsz por invitarme!
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