Fotos rescatadas de la escena hip hop de los 90

El fotógrafo japonés Taku Onoda se mudó a Nueva York a finales de la década de los 90, cuando el emblemático club Limelight seguía abierto y el disco Wu Tang Forever acababa de salir. El estilo áspero de Onoda es un complemento perfecto para la música de letras crudas que surgía de los cinco barrios en aquel entonces.

Cuando recibí estas fotos en mi buzón, tenía muchas ganas de saber dónde había empezado todo, así que busqué al fotógrafo para hacerle unas cuantas preguntas sobre la colección de fotografías que él llama Let's Not Think About Tomorrow (No pensemos en el mañana).

—Elizabeth Renstrom, editora de fotografía de VICE

VICE: ¿Cómo te adentraste en la comunidad hip hop?
Taku Onoda:Siempre he sido fan del hip hop y antes era DJ. Me gustaba tomar fotos de las sesiones a las que iba y de la gente que conocía. Terminé conociendo a gente del mundillo y me pedían que cubriera los eventos.

¿Cómo conseguiste acceso?
Fui a tomar fotos para revistas estadunidenses y francesas. Algunas de estas fotos son de mis encargos. Hice amistad con varios de los artistas y acabaron formando parte de mi vida.

¿Qué fotógrafos te gustaban en ese entonces y qué fotógrafos te gustan ahora?
En aquella época me encantaban las fotografías urbanas de Larry Clark y William Klien. Hoy en día prefiero fotógrafos conceptuales como Paul Graham y Vik Muniz.

¿Cuál fue el concierto más loco en el que has estado?
El de Gang Starr y M.O.P. en el Limelight, en 1999 o 2000. Hacía mucho calor, pero el concierto fue épico.

¿Qué fotografías hoy en día?
Además de los encargos comerciales, mi obra personal es abstracta. Publiqué un libro llamadoNebulousen 2014 que es muy explícito, fuerte y directo.

Todas las fotografías por Taku Onoda. Síguelo enInstagram.