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Canción por canción: Aquí está el nuevo disco de La Máquina Camaleón

Junto a El Camaleón diseccionamos ‘Amarilla’, el segundo disco de la versátil y lisérgica banda ecuatoriana.

por Noisey Colombia
22 Mayo 2017, 11:05pm

La Máquina Camaelón es pop platónico. Así se vende para generar curiosidad y lo logra. Pero también tiene sentido cuando en esta se juntan dos de las obsesiones de Felipe Lizarzaburu (El Camaleón): el pop y la filosofía, Madonna y Platón.

Desde sus inicios hace ya un buen par de años, el proyecto ha sido un vehículo esotérico, colorido, lisérgico, espiritual y multiuniversal. Una especie de galaxia mística donde, de la cabeza de su creador, brotan paisajes a veces complejos, a veces sencillos, a veces críticos, a veces volados, pero siempre con un trasfondo camaelónico. Como su nombre: a veces folk, a veces rock, a veces pop experimental, a veces sintes oníricos, a veces viajes al todo y a la nada.

Luego de debutar exitosamente con Roja, su primer disco de 2014, la banda ecuatoriana ha dedicado sus días a viajar, crear y montarse en tarimas como la del Hermoso Ruido en Bogotá en el 2015 o el Lollapalooza en Argentina en el 2017, sin contar los cientos de escenarios en donde este ex tímido y misterioso personaje y su banda se han parado victoriosos ante un público cada vez más grande y más entregado.

Hace apenas unos días la banda compartió Amarilla, su segundo álbum de estudio y un trabajo donde se divisan varios temas que quedaron por fuera de su primer placa y fueron rearmados o concebidos como las segundas partes de canciones viejas. Este, es un disco plagado de historias que nacieron en la lisergia, en el viaje cósmico de ácidos y en las experiencias personales narradas como en un cuento abierto, pero a su vez catártico. Con motivo de este segundo disco, y esperando adentrarnos más en esos multiuniversos paralelos, decidimos buscar a El Camaelón para que fuera él mismo quien nos guiara a través de las anécdotas detrás de cada canción, así como la inspiración y los guiños a los temas, personas, melodías o acordes que sirvieron como referentes para su creación, o como él lo presenta "posdatas de robo".

Escuchen Amarilla mientras leen lo que hay detrás de uno de los discos más mágicos que se han parido este año en el vecino país.


"Piedras"

Este debe ser el tema más antiguo y que más se ha transformado. Comencé a escribir el coro del final en Bolivia, en el Salar de Uyuni, y lo terminé en un trip al lado de un río hermoso en algún lugar entre la Paz y Copacabana (orilla del Titicaca) con unos amigos franceses y argentinos.

Me gusta que no logró entrar a Roja, porque quedó perfecta para abrir este disco más lento.

Post data de robo:
Al inicio este tema era súper Manu Chao, porque yo era un hippie. Luego obviamente se volvió más Tame Impala. Cuando la rearmé era un intento de hacer Elephant y luego se hizo más Currents, Kevin Parker, Manu Chao. Donde sea que estén, esto es para ustedes, bebés.

"Somos (Más allá que el mar)"

Esta canción también se transformó bastante desde que la compuse cuando aún vivía en el legendario Valle de los Chillos. Me gusta que es una simple canción de amor y desamor con clichés y termina siendo un guiño al pasado atemporal y un poco más profundo de "Hoy (Más allá que el mar)". Seguramente en el próximo disco va a tener su triada. Inicialmente se llamaba "Somos lo que somos bajo el sol", que es una frase que le robé a Bob Marley porque en el fondo de mi corazón tengo latente un rasta quinceañero amante del sol. I and I. Rastaman vibration positive.

Post data de robo:
Esta en cambio es un intento de ser Jungle que me voló la cabeza hace unos años y un robo armónico a Editors que es una banda indie que me encantaba en el 2009 con mis amigos de Tótem. Saludos amigos del pasado y del Valle.

"Beneficios de ser magnético"

Esta la compuse para mi gato, el Mago, porque en ese tiempo tripeaba (también en Guápulo) viendo los cuadros de la surrealista mexicana Remedios Varo, que pinta full cuadros de gatos. Sobre todo con uno que se llama Simpatía, una belleza.

Esta letra es tipo de amor Drexleriana, pero menos científica y no habla del típico amor de pareja sino de lo más puro que se crea entre la unión de dos amigos, familia, amantes, mascotas y astros. Como el sol, la tierra.

Hay una parte en la que digo "si te mueres me muero" y refleja un sincero miedo a la muerte, al darme cuenta que mi gato bebé dependía de mí y también que mi mamá en ese tiempo se enfermó de cáncer. Ahora felizmente está flamante, gracias a que se transformó. También tiene un significado especial porque luego de un tiempo otra gata mía que se llamaba Nina se ahogó y me di cuenta que ese magnetismo trasciende la vida y la muerte.

Post data de robo:
Es un juego de dos acordes con sexta que descubrí en esos días. Al inicio era un intento de fusionar a Jorge Drexler con Arctic Monkeys, luego le metí una onda "Sulky" de Cerati y hace unas semanas el productor Felipe Andino me hizo caer en cuenta que son los mismos acordes de "Light My Fire" de The Doors. Así es el hip hop.

Esta va dedicada a mi amigo de la infancia y de la vida, el gran baterista Pedro Ortiz. Y a Fer Procel, que compuso esas líneas de bajo cósmico sensuales groovis. Para el Mago, Nina y mi Mamá.

"Motora"

Está la hice en una sola sentada en el 2015 después de tocar en el Carpazo junto a una banda argentina que coincidencialmente también habla del magnetismo, El Mató A Un Policía Motorizado. Por su simpleza motorik (el típico ritmo 4/4) me dieron ganas de hacer algo parecido. La letra tiene dos significados: el amor de pareja, de decirle "mi corazón" a tu amada y llevarle a lugares nuevos, ya sean físicos o no; y la capacidad de nuestro corazón, que nunca para de llevarnos hasta el fin del mundo. Me gusta también la conexión del río con la risa.

Post data de robo:
Creo que es una fusión de un patrón motorik, de "Elementales Leches de Invisible" (Spinetta), con "Multi Love" de Unknown Mortal Orchestra. Y con algo de Mac Demarco. También creo que tiene algo de "Freaking Out The Neighborhood" o "Chamber of Reflection".

"Ser puente y serpiente"

Esta la hice en una guitarra con dos dedos porque me había cortado al hacerme el que me paraba de cabeza en la calle. Me gusta que es como la continuación de "Conectado", o sea súper Naive (googlee naïveté) desde la armonía y la letra, pero a la vez tiene algo trascendental y psicodélico. La terminé en un gran viaje (saben a lo que me refiero) en Esmeraldas con unos amigos en el 2012.

Escribiendo esto me estoy dando cuenta que casi todas son canciones viejas rearmadas.

En esta hablo un poco del calendario Tzolkin de los Mayas en el que bien podría ser Serpiente (no me acuerdo bien que) según algunos, o Mago (Magnético) según otros. Los dos me gustan porque los dos son puentes. Y me encantan los puentes.

Post data de robo:
Era un intento de hacer una canción con dos dedos y acordes mayores tipo Blur y se fue convirtiendo en algo psicodélico e inocente tipo "Sgt Peppers" o Devendra.

"Ascensión"

Me estoy dando cuenta que compongo casi siempre las bases en guitarra.

Esta la hice en la playa en el 2013 en otro viaje con mi ex, ahora gran amiga, que me ayudó en el proceso pre Roja y que creía en mí cuando muchos pensaban que era un perdido. Habla del amor, la muerte y cómo a veces tus amigos cercanos o conocidos pueden ser una mierda contigo. Los relaciono con los gallinazos, que son animales increíbles y a la vez oscuros. Hay algunos rojos, blancos, negros y el más especial de todos es amarillo. En Bolivia me enseñaron que son brujos. Con el tiempo mi relación con los gallinazos y el lado oscuro de mis amigos y mío ha mejorado. Siempre voy a estar lleno de amor para ellos y por ellos.

Post data de robo:
Esta es un robo descarado a los típicos arpegios de Cerati y a parte de la estética Tame Impalezca. Tiene un poco de Air, un poco de Radiohead, y un poco más de motorik. Me gusta que en este disco comencé a usar falsete en la voz de vez en cuando, y eso me lo enseñó, sin enseñarme, mi amigo el rey del falsete, el gallinazo, genio y figura, Mauro Samaniego que toca en Da Pawn, Tripulación de Osos, Microcuentos y muchas cosas más. A él le enseñó sin enseñarle Brandon Boyd (Incubus), a quién le enseñó Jeff Buckley que ha influenciado a miles, como al man de Muse y el gran Thom Yorke. Obviamente yo soy un gamín a lado de estos cracks, pero estoy feliz de mi batra falsete amarillo.

"Jardín donde el tiempo favorece"

Esta la compuse junto a "Motora" en el piano desafinado de Agnes, la abuela alemana de mi ex, la Dome, a la que nunca llegué a conocer pero con la que siento que tengo una conexión y gratitud especial por el piano. Fue mecena de una época increíble de mi vida en la que el tiempo pasó de una forma extraña y hermosa mientras vivía con la Dome como rey en una Quinta en Tumbaco, a la que llamamos 'El Acuario', e intentábamos mantener haciendo conciertos y festivales under. Fue hermoso.

Esta canción es para mi, para la Dome, para Agnes, que curiosamente murió el 27 de enero, creo que de 2013, en Acuario, que también es el día de mi cumpleaños. Coincidencia o no, siempre he creído que hay un flujo que une todo. Es un poco new age y a veces me avergüenzo de esto, pero soy fiel creyente de la era de Acuario. Siéntanla, se está acercando. También es para mi otro gato, el Gris, y mi perro acuariano, el Negro, que llegó por el flujo y ahora está en otro jardín hermoso.

Post data de robo:
Esta la hice de una también. Es un poco brit pop "sampleando". Sin darme cuenta tiene los primeros acordes de "Karma Police" de Radiohead y arpegios tipo The Police. Me gusta que el coro sea con full falsete y que es feliz.

"Flores"

Esta canción es una crítica al típico pop latino de mierda que se basa en el apego, en la posesión, el sufrimiento y la necesidad del otro. Creo que el pop tiene una responsabilidad grande ya que genera un nivel de conciencia y una forma de pensar y sentir en la gente. Nos han cagado todo este tiempo, sintonizando con lo peor de nosotros, nos están engañando y nos enferman líricamente con conceptos asquerosos. Pero lo que más me jode es que siempre usan la misma putas cadencia (entiéndase cadencia como la progresión armónica de una canción). No hay nada de originalidad y está en todas las radios.

Poperos de mierda les odio, son la escoria de la humanidad. Poperos de oro les amo.

Post data de robo:
Esta es una mezcla de dos poperos de oro, algo de John Lennon como solista, y algo de unos acordes y cadencias que me robé de mi amigo y maestro ya mencionado por sus falsetes, Mauro Samaniego. Él también hizo bien sus deberes de armonía.

"Manual del perfecto negociante"

Esta la hice en un amanecer hermoso en Guápulo. Habla de un manual un poco oscuro para adentrarse en lo denso de la parte de mercadeo de la música, que es un mal necesario. Como las redes y moverse entre promotores. Y también una forma de superar mi timidez.

Está inspirada en un libro artesanal que se llama "Pautas para la captación y emisión de imágenes" (o Guía práctica del bufón lúcido). Lo escribió un maestro, viejo, loco, hermoso, genio, anarquista, aprendiz de un aprendiz de Gandhi, que vive exiliado un Castillo de Adobe en Humahuaca. En el lugar, que apesta a meado de gato, se la pasa borracho, tal vez porque se dio cuenta que la realidad no existe o tal vez para no sentir el dolor de su pierna muerta. Ha intentado y fracasado varias veces crear nuevas sociedades y por eso ahora recibe hippies (y los odia por vagos y poco revolucionarios) en su palacio y los adoctrina para que se conviertan en pilares de su sueño.

Me cambió la vida y, más allá de lo político, me enseñó el poder de la magia. Fue como conocer al Quijote, a Merlín, a Dalí, a Gandhi en un solo borracho. Me aceptó sólo porque le toqué "Viejo tronco de Mangle" del viejo Napo (Hector Napolitano) y un par de temas de Buena Vista Social Club.

Se llama Raúl Prchal y ese tema es para él y su manual sobre bufón lúcido que algún día espero llegar ser.

Post data de robo:
Creo que esta es un poco las progresiones armónicas que me gusta hacer, que vienen desde que era un chamo que escuchaba Gorillaz, Jamiroquai y Daft Punk más un poco de cumbia, o algo así.

"Al vapor"

Este tema es un juego ultra onírico. Es como "Entresueños II". La comencé a componer en el piano del Gabucho una mañana. Es una canción llena de contradicciones y critica a mi parte surrealista que ama a Dalí como personaje y como pintor, a la vez que realza a mi parte expresionista que ama a Turner, el padre del futuro.

Digo que los elefantes ya son un cliché por Dalí y por "Elephant" de Tame Impala, pero igual soy un pseudo surrealista Daliísta y obvio Tame Impala es de mis bandas favoritas. También me tatuaría un elefante.

También hablo del cuadro Lluvia, Vapor y Velocidad de Turner que revolucionó la pintura en 1844 y que creo que inspira todo el disco: la modernidad, la revolución industrial, las máquinas, el movimiento, el vapor, los puentes, los trenes. Incluso pensé en robármelo de alguna forma para que sea la portada, pero ésta terminó siendo un cuadro supramatista hecho por mí para aparentar ser más moderno. Igual eso ya pasó hace 100 años, así que nada importa.

Post data de robo:
Eran dos canciones: la primera parte era un intento de ser Nujabes junto a George Harrison post india, y el final me llegó (como todo lo demás) en un trip en la montaña de monjas con el Lord y el chileno de Jazz de Roots que ese día free jamearon en mi casa.

"Shiva"

"Shiva" me llegó directo como un rayo, luego fui puliendo cosas, pero básicamente fue una sola explosión. También la hice en el piano de Agnes y era un intento de sintetizar mi pasión por la música electrónica y tratar de hacer un tema bailable y deep.

Creo que se explica por si sola. Está inspirada en Shiva y su danza eterna y en los siete principios de Hermes Trimegisto o Tot y la Tabla Esmeralda. Siempre me ha apasionado eso y la Máquina Camaleón básicamente creo que es una forma artística de buscar la transmutación y la piedra filosofal, o sea convertir lo que sea en oro. Lo que sea: la mente, el alma, la vida...

Post data de robo:
Obvio es un robo directo a Daft Punk y a Erlend Oye de The Whitest Boy Alive. Y un poco a Café Tacvba también. Te robé colorado, les robé robots hermosos, te robé Meme y se siente súper bien. Gracias.

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