Pintura, fotografía y error en el arte: los recomendados para ver en Bogotá esta semana

Para empezar este mes con un poquito de cultura, les traemos algunas exposiciones: de la fotografía de Luis Roldán a la última exhibición de Espacio El Dorado.

Lean con atención, aprovechen los espacios abiertos, y vayan a culturizarse.

Estos son, en fin, los recomendados de la semana.

Luis Roldán: "Periplo. Una retrospectiva" (1986-2016).

En Luis Roldán. Periplo, la retrospectiva que presenta el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, se exhiben 60 obras que, más allá de hacer una revisión cronológica en la obra de Luis Roldán, indagan la manera en la que el artista presenta y representa tanto el acontecer del tiempo íntimo como el tiempo de la creación artística.

La obra de Roldán es una exploración constante de las posibilidades que ofrece la pintura, tanto a nivel formal como conceptual. Su trabajo temprano alude a distintos elementos visuales de la historia del arte, particularmente de las vanguardias europeas de comienzos de siglo XX, que pone en diálogo con recuerdos personales, así como con reflexiones que aluden a su legado visual universal.

Puede ver más de la obra acá.

Cuándo: hasta el 10 de Octubre

Dónde: Museo de Arte del Banco De La República (Calle 11 numero 4-21).

Andrés Matías: "Welcome To Parime".

La galería Espacio El Dorado abre Welcome to Parime, una exposición de Andrés Matías Pinilla. A través de piezas bidimensionales, escultóricas, sonoras e instalaciones, el espectador de esta muestra, curada por Carlos Rojas Cocoma, ingresa a un territorio ostentoso y excéntrico: una mezcla de la leyenda de El Dorado y las costumbres sociales y culturales de la actualidad.

Welcome to Parime es un viaje por ese mestizaje cultural enlazado a la leyenda del codiciado reino de El Dorado, una ciudad con infinitas riquezas. Con dejos de humor negro, Andrés Matías Pinilla alude a una herencia colonial que ha intensificado la desigualdad por las estructuras jerárquicas y de castas que se instauraron en la conquista, lo cual está reflejado en gestos ostentosos y exclusivos de esta época.

Welcome to Parime señala un camino que le exige una sobreproducción a los individuos para legitimar su identidad ante unas normas sociales. Más allá de la leyenda de El Dorado, Andrés Matías Pinilla exhibe la frustración cotidiana de vivir con expectativas que no coinciden con la realidad.

Cuándo: sábado 6 de agosto, 11:00 a.m. La exposición irá hasta el 23 de septiembre.

Dónde: Espacio El Dorado: Carrera 5 #26C – 40, barrio La Macarena.

Ilich Castillo: "Algo después".

Esta exposición del artista ecuatoriano [" target="_blank">IIich Castillo](<iframe src=), curada por Rodolfo Kronfle Chambers, busca a través del video y la fotografía dar a conocer uno de los elementos reiterativos en la obra del artista: el error. Las obras contienen una serie de alteraciones digitales a través de las cuales el artista provoca un defecto en archivos documentales, literarios o fílmicos. En estos procedimientos, el artista inserta un error, buscando distorsionar el referente original, tratando de insinuar una torpeza conceptual. A través de estas imágenes, Ilich busca mostrar el fallo como un elemento delator dentro de un sistema de percepción de deformidades y desviaciones que interpelan al mundo.

Es la primera vez que este ecuatoriano exhibe su obra en la capital colombiana y es por esto que la exposición intenta traer sus obras más icónicas y relevantes: la Physis y Bichos de jardín (calamidad doméstica), por ejemplo, en las que el artista ahonda una documentación de fallas geólogicas y plagas agrícolas a través de la fotografía.

Estarán también exhibidos los videos Glitch Ecuador y Qué tan lejos está el triunfo de la voluntad, en los que el artista cuestiona los discursos de identidad y nación; y por último una serie de obras que buscan dar representación los fenómenos de "el accidente" o "la coincidencia". En la obra de Ilich, el error aparece para abrir una nueva expectativa de la imagen y cuestionar los significados de los referentes que nos rodean.

Cuándo: hasta el 4 de agosto, de martes a viernes, de 10:00 a.m. – 5:00 p.m.

Dónde: Espacio Odeón (Carrera 5 # 12C – 85).

Jorge Panchoaga y Santiago Escobar: "La multiplicación de los peces".

Con el ánimo de generar espacios de diálogo y reflexión que contribuyan al fortalecimiento de la escena del arte, el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con Fotografía Colombiana, creó fotojueves. El proyecto está dedicado a la discusión de la fotografía como arte y proceso. Este proyecto cultural pretende formar públicos para la fotografía.

El tema de este jueves será algo sobre los que todos ya nos hemos formado una idea: el agua. O, mejor, la escasez de ella producto de fenómenos como el cambio climático o el calentamiento global. Dulce y Salada, de Jorge Panchoaga, y El Pez Muere por la Boca, de Santiago Escobar-Jaramillo, son proyectos que abordan temas del agua.

Si bien la génesis temática de los proyectos es similar, la metodología, el trasfondo personal y los encuentros de trabajo permiten que cada proyecto construya su universo visual y narrativo de forma particular.

Cuándo: hasta el 22 de agosto.

Dónde: Centro Colombo Americano (Calle 19 #2A-49).

Esteban Peña: "Creer para ver".

En "Creer para ver", Esteban Peña continúa su investigación en torno al color: crea, de esta forma, una serie de composiciones cromáticas ––de la misma manera que lo haría una impresora–– a través de la yuxtaposición de capas de colores básicos CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro). En esta muestra, que se compone de una instalación y nueve pinturas en mediano formato, Peña toma como referencia instalaciones de luces y objetos icónicos de nuestra cultura popular, que se utilizan en rituales modernos para conmemorar una fecha especial o para marcar una época del año.

En estas piezas, la función connotativa de la imagen se construye de la misma forma que se estructura un discurso: utilizando y combinando elementos de diferentes orígenes, según reglas comparables a las del lenguaje. Para estas obras, el artista materializa el paso del tiempo a través de una serie de estrategias visuales que crean un espacio de contemplación que se conecta con el proceso de construcción de la imagen y la activación de la memoria. En la serie "Coronas de luces", el artista representa la imagen de la luz emitida mediante el efecto luminoso de las bombillas sobre un plano oscurecido creado a partir de las múltiples capas de CYMK.

Cuándo: hasta el 9 de agosto.

Dónde: Galería Novenchenta (Av.Calle 26 #68B-70).

"Otrora Bogotá"

Esta exposición es un homenaje vivo a la memoria de Bogotá a partir de la galanura y la elegancia que solía albergar la sociedad bogotana con un aire europeo de otros tiempos y que perduran a través de una ciudad agitada, activa y bulliciosa.

Entre las características principales de la serie de imágenes captadas durante tres años por la fotógrafa chilena Alejandra Parra, quien deambuló entre calles y pasadizos, hay una mirada nostálgica y casi íntima de un álbum familiar, en la que se visualizan muestras artísticas que van desde un presidente de una república inexistente, un viejo volkswagen que ahora es una mansión perruna hasta un talento perdido con voz salsera.

En un principio, la autora utiliza como soporte conceptual de su trabajo los pesares del desarraigo, que la trasladaron a las épocas en las que su abuelo regaba las plantas de su casa con corbata, y los hábitos de una típica familia santiaguina que se asemejan a los múltiples detalles que capturó en el centro bogotano.

Cuándo: del sábado 6 de agosto al sábado 3 de septiembre, de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Dónde: Ojo Rojo Fábrica Visual, Carrera 5 No. 26c - 62. La entrada es gratuita.