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Música

Escucha ‘Howl’, el nuevo álbum de Rival Consoles en Erased Tapes

El productor localizado en Londres explica por qué este es su disco más personal hasta la fecha.

Los lobos llenan el cielo nocturno con sus disonantes aullidos—sonidos que son caóticos pero organizados y proveen a quienes los entienden con una sensación de seguridad y pertenencia. Lo mismo podría decirse de Howl de Rival Consoles. El nuevo álbum en el sello Erased Tapes del productor Ryan Lee West trabaja con una paleta que reduce al mínimo la desnudes. A través de un virtuoso juego de tiempos y efectos, Rival Consoles crea, con pocos recursos, una obra que combina instrumentos electrónicos y acústicos en un trabajo de arte. El resultado es una evocativo sistema auto contenido que te devora con su melancolía soñadora hasta la última nota, como una manada hambrienta de lobos.

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Escucha el álbum y lee la entrevista que le hicimos más adelante:

Los lobos llenan el cielo nocturno con sus disonantes aullidos—sonidos que son caóticos pero organizados y proveen a quienes los entienden con una sensación de seguridad y pertenencia. Lo mismo podría decirse de Howl de Rival Consoles. El nuevo álbum en el sello Erased Tapes del productor Ryan Lee West trabaja con una paleta que reduce al mínimo la desnudes. A través de un virtuoso juego de tiempos y efectos, Rival Consoles crea, con pocos recursos, una obra que combina instrumentos electrónicos y acústicos en un trabajo de arte. El resultado es una evocativo sistema auto contenido que te devora con su melancolía soñadora hasta la última nota, como una manada hambrienta de lobos.

Escucha el álbum y lee la entrevista que le hicimos más adelante:

THUMP: Tus propias grabaciones, particularmente tus guitarras, juegan un gran rol en Howl. ¿Qué te hizo cambiar las cosas y perseguir este estilo?

Rival Consoles: Es algo en lo que he estado dando vueltas por unos años pero toma tiempo y confidencia tener un buen balance. No me gusta incluir sonidos acústicos sólo porque sí, soy muy minucioso en cómo se hace. Por ejemplo, en algunas piezas los sonidos de sintetizador son tomados de mi voz, porque el sonido encajaba con la idea en ese momento de una forma que se sentía poderosa. Necesito pequeños momentos como este.

En el comunicado de prensa, mencionas que este es tu disco más personal hasta el momento. ¿Qué te llevo a eso? ¿Cómo era el tiempo en que grabaste esto?

Mucho del álbum hace referencia a ciertos malos momentos de los últimos años, en particular "Low", que tiene un acorde obscuro y repetitivo que nunca cambia, simboliza el sentirse atrapado, pero con sentimiento de esperanza. Creo que Howl representa cierto enojo, o desorganización en mi, permitiendo que el pitch cambie de tono de la forma en que lo hace. Hay muchos pequeños momentos a lo largo del disco que expresan diferentes cosas.

¿Qué significa el título Howl para ti?

El título del álbum simplemente pone atención en los tonos de ese track que suenan como aullidos, un punto principal en el disco. El álbumes algo duro pero expresivo y creo que el título funcionó bien.

Este disco será la octava publicación que haces en Erased Tapes. ¿Qué hace que tu relación con el sello sea tan buena?

Es simple y humilde, tiramos ideas y nos emocionamos con las mejores. Pero creo que más allá está la pasión por probar nuevas cosas y no quedarse atrapado en la industria con todos los sistemas y demás. Erased Tapes es exitoso porque no adopta un modelo de trabajo exacto, sino que genera su propia historia y tengo suerte de formar parte de ella.

Puedes adquirir Howl aquí.

THUMP: Tus propias grabaciones, particularmente tus guitarras, juegan un gran rol en Howl. ¿Qué te hizo cambiar las cosas y perseguir este estilo?

Rival Consoles: Es algo en lo que he estado dando vueltas por unos años pero toma tiempo y confidencia tener un buen balance. No me gusta incluir sonidos acústicos sólo porque sí, soy muy minucioso en cómo se hace. Por ejemplo, en algunas piezas los sonidos de sintetizador son tomados de mi voz, porque el sonido encajaba con la idea en ese momento de una forma que se sentía poderosa. Necesito pequeños momentos como este.

En el comunicado de prensa, mencionas que este es tu disco más personal hasta el momento. ¿Qué te llevo a eso? ¿Cómo era el tiempo en que grabaste esto?

Mucho del álbum hace referencia a ciertos malos momentos de los últimos años, en particular "Low", que tiene un acorde obscuro y repetitivo que nunca cambia, simboliza el sentirse atrapado, pero con sentimiento de esperanza. Creo que Howl representa cierto enojo, o desorganización en mi, permitiendo que el pitch cambie de tono de la forma en que lo hace. Hay muchos pequeños momentos a lo largo del disco que expresan diferentes cosas.

¿Qué significa el título Howl para ti?

El título del álbum simplemente pone atención en los tonos de ese track que suenan como aullidos, un punto principal en el disco. El álbumes algo duro pero expresivo y creo que el título funcionó bien.

Este disco será la octava publicación que haces en Erased Tapes. ¿Qué hace que tu relación con el sello sea tan buena?

Es simple y humilde, tiramos ideas y nos emocionamos con las mejores. Pero creo que más allá está la pasión por probar nuevas cosas y no quedarse atrapado en la industria con todos los sistemas y demás. Erased Tapes es exitoso porque no adopta un modelo de trabajo exacto, sino que genera su propia historia y tengo suerte de formar parte de ella.

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