Hablamos con The Soft Moon, sobre su nuevo disco, pesadillas apocalípticas y paz interior

Luis Vasquez lleva los últimos seis años creando músicaoscura e intensa bajo el nombre de The Soft Moon, recopilando sus miedosinteriores y canalizándolos en sombrías composiciones viscerales que resultaninquietantes y estimulantes en partes iguales. Lo que empezó como un malignoproyecto post punk acabó convirtiéndose en una efervescente combinación deindustrial, punk y EBM con dejes góticos. Su último álbum, Deeper, hace lo que su título sugiere: se zambulle en el pozo sinfondo del caos emocional de Vasquez, en el que "las viejas heridas se abrieronforzosamente y la rabia profunda y la paranoia se transformaron en canción".

Vasquez se ha valido de su entorno para llegar a ese punto.Se crió en las solitarias tierras del desierto de Mojave, cerca del Valle de laMuerte, y solo años después empezó a explotar la perspectiva delforastero y a canalizar esos sentimientos en forma de grabaciones hechas en supiso de Oakland. Para la grabación de Deeperse trasladó a Venecia y Berlín, movido por un "impulso primario de apartarsedel mundo y experimentar la soledad absoluta". Encontró consuelo en un estudio regentadopor el productor Maurizzio Baggio —que ha trabajado, entre otros, conCrocodiles y EMA— y al que curiosamente habían puesto el nombre de Hate. De entre las montañas venecianas surgió un sonido que representa la realizacióncompleta de su visión.

Hablamos por Skype con Luis sobre su nuevo álbum y lainfluencia del histórico panorama musical de Berlín, su fascinación por elapocalipsis, sobre si The Soft Moon tienen sentido del humor y sobre por qué tardótanto en hacer unas remezclas para Trent Reznor.

VICE: ¿Ahoraresides en Berlín?

The Soft Moon:Sí, imagino que se podría decir que es permanente o, como mínimo, durante dosaños.

¿Qué tal es,comparado con California?

La verdad es que es un estilo de vida bastante similar, conmucha actividad nocturna, bares y energía. También es una ciudad muyintrigante e inspiradora.

¿Fue su historiamusical lo que te atrajo de Berlín?

Creo que su historia en general, porque lo cierto es que noconocía la cultura musical hasta que llegué aquí. Antes estaba más metido en laelectrónica, aunque no tanto como ahora. Ahora me encanta. Es divertida, estápor todas partes y no es fácil escaparse de su influencia.

Esa influencia senota mucho más en Deeper.

Es interesante, porque cuando compuse el disco estaba enVenecia, pero es curioso que haya salido más electrónico y bailable. Quizá yalo tenía en el subconsciente antes de llegar aquí.

Deeper es un álbum mucho más oscuro que sus predecesores. ¿A qué sedebe?

Berlín tiene un lado oscuro, sin duda, muy palpable. Laprimera vez que intenté vivir aquí, hace dos años, estuve tres meses y mepareció que la ciudad era demasiado oscura para ese momento de mi vida. Peroahora que he evolucionado como persona y he salido un poco de aquellaoscuridad, puedo vivir en este entorno sin que me afecte tanto como antes.Puedo controlarlo e incluso utilizarlo a mi favor, de alguna forma. Reciboinfluencia de todo lo que hay a mi alrededor, lo absorbo todo, no puedoevitarlo. De hecho, cuando estaba en Italia, procuré apartarme de todo cuantopude, ya que quería que la inspiración llegara desde adentro, de todo lo quehabía absorbido hasta aquel momento de mi vida, pero aún así me seguíainfluyendo el entorno. Es inevitable.

Compusiste el álbumen Venecia y lo grabaste con Maurizio Baggio en las montañas de esa región.¿Cómo contribuyó al disco ese estado de soledad?

Para la grabación del disco me di total libertad. No estabarodeado de gente, así que dependía de mí mismo. Cuando estaba en Oakland,siempre tenía a mis amigos cerca. Cuando venían a verme les enseñaba fragmentosde canciones y escuchaba sus opiniones. Eso me afectaba. En Italia estaba cien por ciento solo y únicamente miraba hacia mi interior.

Me gusta que elestudio se llame Hate. ¿Eso ayudó a que te decidieras a trabajar ahí?

La verdad es que no me enteré del nombre del estudio hastaquizá la tercera sesión, pero estaba genial, encajaba muy bien. Nunca lepregunté de dónde sacó el nombre, pero sé que cuando empezó a grabar trabajabacon bandas hardcore, así que vendrá de ahí.

Para mí, tus dosúltimos discos tienen un sonido muy influenciado por la música industrial delos 80. ¿En qué medida tienes influencias de ese género?

Es pura coincidencia. Cuando me comparan con géneros o grupos, la mayoría de las veces no los conozco. No crecí escuchandoese estilo. Es más un rollo de almas gemelas. Es como si esos artistas y yoestuviéramos conectados de una forma espiritual.

En determinadosmomentos del disco, como con "Wrong" y "Feel", se me venía a la cabeza Nitzer Ebb.

Cuando empecé a trabajar en este álbum sí que tenía en menteun enfoque EBM. Me encanta Nitzer Ebb y esos ritmos EBM. Los descubrí solo haceunos diez años. Un hallazgo tardío, pero me han servido de inspiración porqueme gusta hacer música que la gente pueda bailar, y el EBM es perfecto en esesentido.

No puedo decir quebaile tu música, pero sí que corro escuchándola…

Ya me lo han dicho unas cuantas personas, que corren o hacenejercicio con mi música. No me sorprende. Hago música que me haga mover. Megusta provocar eso, aunque la verdad es que no he probado hacer ejercicioescuchándola. ¡Sería un poco narcisista! [Risas]

Remezclaste un temapara "How To Destroy Angels". ¿Te gustó trabajar con Trent Reznor en eseproyecto?

Sí, fue toda una hazaña. Estaba súper feliz. Para mí fue ungran paso adelante. Estaba muy nervioso por que Reznor me había enviado elmaterial para hacer la remezcla y me había dado un mes para completar eltrabajo. Me daba tanto miedo abrir los archivos y empezar a trabajar que esperéhasta el mismo día de la entrega. Ese día tenía que viajar a Nueva York, asíque me levanté temprano y me puse en ello. Me llevó unas cuantas horas, yluego cogí el avión. Fue como una especie de sabotaje a mí mismo, pero al finalfuncionó.

En tu página deFacebook pones que el género de The Soft Moon es "postapocalíptico". ¿Qué teatrae tanto del fin del mundo?

Es una cosa extraña que experimento desde que soy un niño,unas pesadillas sobre el fin del mundo. En los sueños que he tenido a lo largode mi vida, el mundo se acaba de 500 formas distintas. Ni siquiera yo entiendomi fascinación por el tema, pero ahí está. Curiosamente, desde que estuvetrabajando en este disco he dejado de tener pesadillas y de obsesionarme comoantes con el fin del mundo. Supongo que esa obsesión antes era mi miedo a lamuerte, pero he evolucionado y ahora estoy más tranquilo.

Quizá sea un pocopronto para decirlo, pero ¿crees que esta tranquilidad que acabas de encontrar teayudará a dar forma al próximo disco?

Lo chistoso es que no planeo nada hasta el momento desentarme a componer, pero mientras trabajaba en Deeper empecé a pensar en el próximo álbum. Creo que quiero ser másagresivo. Quiero hacer un disco realmente duro. Nunca se sabe, porque la ideainicial de Deeper era distinta alresultado final. Puede pasar de todo, pero si tuviera que ponerme a componerahora mismo, probablemente sería muy agresivo.

Has hablado delmiedo. ¿La música te ayuda a controlarlo?

Sí, tiene un efecto terapéutico. Cada vez que escribo untema, este me da información sobre mi vida y me aporta tranquilidad. Escribiralgo basado en mi miedo me acerca un paso a la paz interior. Realmente nosé por qué me siento así, y la única forma de obtener esa información y sentirpaz es expresarme musicalmente, volver a escuchar y aprender sobre mí a partirde esa información.

¿Crees que tu músicaes distinta cuando compones y no estás en ese estado de ánimo? Siempre me siento así cuando compongo. Es muy raro. Cada vezque escribo sale todo lo malo, surgen las emociones más oscuras, el miedo. Escomo si no tuviera escapatoria, y me gustaría saber por qué.

La nota de prensadice, "El álbum es la representación introspectiva de un hombre nuevo que tratade asimilar el implacable devenir de sus batallas internas contra el suicidio,la vulnerabilidad y la sanación". ¿Existe algún tipo de argumento narrativo en Deeper?

En este álbum no, a diferencia del anterior, Zeros, que era más conceptual. Cada unode los temas de este álbum representa una forma de expresar mis sentimientos.El objetivo es la paz interior, y cada tema es un enfoque distinto de lamisma batalla.

En Pitchfork leí que"The Soft Moon carece por completo de sentido del humor". ¿Estás de acuerdo coneso? [Risas]

Pues yo creo que a veces sí que lo hay. Es todo muy serio yyo me tomo mi trabajo muy en serio, pero creo que los experimentos que hagopueden tener un componente sarcástico. No me molestan las interpretaciones quepueda hacer la gente de mi música. Nadie tiene razón ni está totalmenteequivocado.

Sigue a Cam Lindsayen Twitter.