FYI.

This story is over 5 years old.

El número de las fronteras

Échele ojo: cinco novedades editoriales

Los mejores lanzamientos de libros, videojuegos y discos.

Estas reseñas hacen parte de la revista impresa de VICE de agosto.

VISION VOL 1: LITTLE WORSE THAN A MAN
Marvel

El cómic de Vision, que fue publicado en julio de este año, probablemente es el producto más interesante y subestimado que Marvel tiene en este momento. Es escrito por Tom King y dibujado por Gabriel Hernández Walta, pero parece sacado directamente de la cabeza de Philip K. Dick, desvaneciendo los límites entre lo natural y lo artificial.

Publicidad

Vision, que hace parte del equipo de los Vengadores (o Avengers), es un sintezoide —un androide compuesto de órganos y sangre humana— capaz de atravesar paredes, volar y modificar su densidad molecular, entre muchas otras cosas.

El sintezoide se muda a los suburbios de Virginia e intenta formar una familia a su imagen y semejanza; es tanto el Dr. Frankenstein como su monstruo. El cómic es bajo en acción, pero está cargado de escenas perturbadoras y cuestionamientos sobre lo que significa ser humano. La narración, además, está escrita en tiempo futuro, lo cual aporta a una constante sensación de fatalidad.

Hernández Walta hace un buen trabajo transmitiendo lo inadaptada y frustrada que se ve la familia en su intento de ser como los hombres. Cada panel es dibujado con atención y los conflictos internos de los personajes están siempre reflejados en sus rostros. Y hay que reconocerle a King el título del volumen, pues si hay algo peor que ser un hombre, es tratar de serlo. SERGIO ÁVILA

TOUR DE FRANCIA
Mario Fossati
Gallo Nero

La editorial Gallo Nero le apostó a la nostalgia publicando Tour de Francia, una crónica larga y palpitante del Tour de 1952, que dio lugar a uno de los duelos más jodidos en la historia del deporte: Fausto Coppi contra Gino Bartalli.

Mario Fossati es el autor del texto. El prestigioso cronista italiano fue enviado por su maestro y amigo Giani Brera, el legendario editor del diario La Gazzetta dello Sport, a cubrir la competencia. En una motocicleta, Fossati recorrió casi 5.000 kilómetros de las 23 etapas que comprendían los puertos del Mount Ventoux o el Alpe D'Huez, y que luego coronaron en París, en Le Parc Des Princes. El invisible, le decían a Mario ––quien murió hace tres años––: el alcaloide de sus historias no se reducía a lo que ocurría en carretera, sino que también se inmiscuía en la intimidad de los escaladores, contando las carreras de egos entre los pedalistas, develando la estrategia de los directores de cuadrilla y describiendo con sigilo los enfrentamientos entre los equipos de Francia, Bélgica e Italia, que para la época tenían una carga política y nacionalista seria, que luego detonó con la coronación de los Alpes y los Pirineos.

Publicidad

La forma como se está cubriendo el deporte de las bielas en Colombia ––narradores de fútbol liderando las transmisiones, periodistas vociferando si mucho análisis en medio de ellas–– se ha vuelto todo un debate entre los líderes de opinión y la misma audiencia. Por ello, esta crónica de largo aliento aparece como una forma gustosa de revivir las épocas del ciclismo épico, pero, sobre todo, como una lectura que principalmente enseña, a través de una prosa elegante, los detalles, magia y secretos que arrastra uno de los deportes en donde más se sufre.

En definitiva, Tour de Francia es una obra esencial del periodismo deportivo duro, del riguroso, del que ya casi no existe. JUAN PABLO LÓPEZ

313ONELOVE
Marie Staggat
Independiente

Detroit, aquella urbe que alguna vez fue símbolo del sueño americano y núcleo de su poderío industrial, y cuya economía hoy sobrevive con respirador artificial, ha sido a la vez la cuna de varios de los nombres más innovadores y revolucionarios de la historia de la música electrónica: Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Jeff Mills, Mike Banks y Robert Hood son algunas de las cabezas visibles de una generación de artistas que ha decidido paliar desde la música los efectos devastadores de la economía.

El futurismo del Detroit techno ––esto es, el movimiento por venir plasmado en una música del presente–– ha cautivado a millones de melómanos alrededor del globo: una de ellos es Marie Staggat, fotógrafa berlinesa que encontró en la llamada "ciudad motor" la musa para su libro 313ONELOVE. Este notable compendio nos lleva de la mano, de una manera sencilla, a través de la forma de pensar de varios de los actores más representativos de la escena techno y house de Detroit. Hay más de 170 retratos íntimos, historias y citas nunca antes reveladas. La alemana logra plasmar de manera impecable la historia y lucha de una ciudad que, más allá de sus recursos económicos y materiales, ha sabido triunfar desde el espíritu, la integridad, el amor propio y la música. CRISTIAN COPE

Publicidad

NADIE JAMÁS HA VISTO UNA CALAVERA TRISTE
Las Hermanas
Independiente

Los que oímos su disco debut, EP 1, salimos a planchar y luego a pegarlo con las tonadas de Camilo Sesto y Raphael mezcladas con beats instrumentales. Luego llegó EP 2: las revoluciones subieron y el desatino se conjugó con ese trance típico que aporta un culto cristiano, de esos que vemos en la oferta televisiva a la madrugada. Hace poco, en mayo, Las Hermanas volvió al ruedo con una nueva fórmula narcótica. Se trata de Nadie jamás ha visto una calavera triste, compuesto por 16 piezas en que, nuevamente, Diego Cuéllar nos lleva en un recorrido por diferentes paisajes en donde las palabras son los instrumentales y, con ello, una especie de dualidad nostálgica aplaca el alma. La reverencia a las vibraciones y al beat persiste, pero esta vez la psicodelia exploratoria se sumerge en el fango para tocar la muerte y luego subir hacia los cielos límpidos. La calavera triste invita a un baile entre el hip hop electrónico y el melodrama ambiental. Allí, las heladas de la sabana bogotana encuentran un espacio entre los sintetizadores y el arte del sampleo. Un disco en el que se corrobora una vez más el inagotable imaginario creativo de Las Hermanas, convirtiéndose de paso en una muestra contundente y excepcional del gran momento que atraviesa el escenario del hip hop y beatmaking en el país. CRISTIAN COPE

MODELO ESTÉREO: VOLÚMEN I
Mario Grande
Independiente

Temas de rap que les botan rima a los juegos de la calle, a la mierda de vivir en la cárcel, a las personas que fuera de ella esperan u olvidan a los detenidos. Corridos que declaran un amor triple: a la esposa, a la novia y a la cuñada. O que le cantan al gusto por las armas y al poco temor que le tienen a la autoridad. Un vallenato que, pese al anhelo y la nostalgia, clava su esperanza en Dios.

Todo hace parte de este EP, una primera entrega de un proyecto que el colectivo cultural y artístico Mario Grande inició hace más de dos años en la cárcel Modelo de Bogotá, y que terminará cuando esté listo el documental Modelo Estéreo: Entre patio y patio. A través de la música de los reclusos, buscan retratar las historias que confluyen en este lugar. Así, MC K-OS, MC Villegas, Los Bandidos, Nigga MC y Libertad Vallenata hicieron brotar el talento que permanecía atrapado en estos muros. A esto se le suman algunas tomas instrumentales, diálogos teatralizados y sonidos ambiente que transmiten el aire espeso del lugar, pero también los deseos que alimentan a los reclusos. El material no busca tener un papel pedagógico y ejemplarizante. La idiosincrasia de cada participante sale a flote sin moralismos. Y esa es su gran virtud. JUAN PABLO CONTO