Los Makers: La producción ubicua

Esta semana empezó el Bogotá Design Festival, un evento imperdible para los amantes del diseño. Inauguró el martes 3 y al día siguiente, arrancó la exposición "Los Makers: La producción ubicua" en el centro comercial Atlantis. Allá estuvimos y, en esas de presenciar cómo es que se desdibuja el límite entre arte y diseño, nos sorprendimos gratamente con objetos ingeniosos, todos materializados a partir de archivos digitales y muchos de ellos, aunque hechos aquí, provenientes de países como México, Perú, Brasil, España, entre otros. Ya nos habíamos aproximado al fenómeno maker antes, pero en esta ocasión nos conectamos con su relación con los objetos, específicamente aquellos que nos rodean, que conviven con nosotros en el día a día, útiles. Seguramente esta es la primera exposición en Colombia de productos realizados en impresión 3D, corte láser, router CNC e impresión digital, sin dejar de lado los medios convencionales de manufactura.

Desde lámparas, mesas y estantes hasta libretas, textiles y zapatos. Todas con un ingrediente en común: ninguna proviene de una gran industria, ni de una gran marca. Podría pensarse en diseño independiente, y sí, pero la cosa va más allá. Estos productos son resultado de un mundo que se alimenta de lo digital, se proyectan hacia lo global, se materializan con tecnologías maker y se valen de modelos de producción a pequeña escala, más humanos, más responsables social, cultural y ecológicamente.

Flávia Vanelli, diseñadora brasilera, por ejemplo, envió en digital una textura hermosa de una pieza "ecotextil" de las que ella hace (se ha dedicado a hacer textiles a partir de bolsas plástico recicladas gracias a distintos procesos tecnológicos). Aquí fue impresa en seda. El resultado, una pañoleta preciosa con patrones visuales coloridos.

No habría mejor ejemplo de un producto hecho con tecnología de corte CNC que habite la frontera entre diseño y arte que lo que hace Santiago Kattah, de Morfo Studio. Son prácticamente esculturas para usar.

Pero no solo de diseño-arte estamos hablando aquí, sino también del arte-diseño. Los límites se desdibujan y los rompecabezas de Pablo Guerra, inspiran. El artista le apunta a una experiencia totalmente personalizada del objeto. Son retratos fotográficos hechos rompecabezas para remezclar y reconocer vínculos especiales entre las personas. La experiencia de armarlos es conectarse con la relación. Reconocerse en el otro. Los encargos que recibe Guerra son por lo general de gente que pertenece a la misma familia, parejas, gente cuyo fuerte vínculo (o no tan fuerte) se quiere hacer imagen, objeto, experiencia y así volverse visible, afianzarse, materializarse.

Y para quienes hayan querido ver una máquina de impresión 3D en plena acción, les tengo la buena noticia: si van a The Makers Exhibition, encontrarán una. Una preciosa impresora italiana Wasp estará imprimiendo productos a manera de demostración durante toda la semana.

En cuanto a experiencia se trata, también hay una obra interactiva de esas que lo filman a uno y proyectan su imagen al frente… De esas que nos ponen a miquear para ver qué hace la silueta que se proyecta. Divertido.

Definitivamente hay que ir. Estará hasta el lunes próximo, en el almacén "ByPia", local 208 del centro comercial Atlantis. Y para todo aquel interesado en aprender cosas, también están realizando de manera paralela una agenda académica con charlas y talleres en torno al diseño. Haciendo clic en la imagen de abajo encontrarán la programación completa.