La piedra en el zapato: ocho canciones dudosas en discos casi perfectos

La primera vez que escuché Revolver de The Beatles en alguna reunión familiar, mis papás se dieron cuenta que cuando sonaba "Yellow Submarine" yo me ponía intranquilo o raro, y siempre la volvían a poner creyendo que era porque me gustaba. Mamá, si estás leyendo esto, te digo que siempre he odiado esa canción con toda mi alma. Siento que es como el soundtrack perfecto para absolutamente todos los capítulos de los Teletubies. Siento que no son The Beatles, si no Tinkie Winkie, La La y Po, cantando como unos idiotas y bailando de lado a lado toda la canción mientras el sol con cara de bebé los mira riéndose. Es como un tierno infierno.

Ya un poco mayor, llegué a la conclusión que mis oídos no estaban equivocados. A ver:  Revolver es una puta joya. Es quizás el mejor disco de The Beatles y uno de los mejores discos hechos en la historia de la música. Pero, como toda historia feliz, siempre está esa piedrita en el medio del camino que te molesta un tanto, que te hace sentir extraño en el mal sentido: Desde el Nevermind de Nirvana,el Song's in the Key Of Life de Stevie Wonder o el 2001 de Dr. Dre tienen esa puta canción que siempre saltamos.

Al final del día, querido amigo purista, así te llames Stevie Wonder o Kendrick Lamar, vas a tener en algún momento un mal día, una mala racha. Hasta Messi tiene partidos malos.

La fórmula para hacer un disco perfecto o cuasi perfecto no existe. Son demasiadas cosas que tienen unirse para lograrlo: Momento y lugar adecuado, madurez musical, suerte, inspiración de cualquier tipo: amorosa, drogas o lo que mejor te resulte. O como dice Tweety González Co-productor de El Amor Después Del Amor de Fito Páez, uno de los más grandes discos del rock en español: ''Fito estaba en un momento cumbre de inspiración. Hay temas elaborados que le salían de una toma, estaba todo muy aceitado''.

Ojo, una canción de este tipo no va a arruinar un álbum por completo, pero al menos molesta. Esto va en honor a todas esas veces que saltaste esa canción que te saca de quicio y, no entiendes cómo fue que no la sustituyeron con ese B-Side que tanto disfrutas escuchar y que sientes que es la única pieza que le falta a esa obra para ser perfecta.

Acá te van ocho canciones dudosas en discos casi perfectos.  ***

Synchronicity fue el quinto y último disco de estudio de The Police. Número uno en EEUU y el Reino Unido y vendió más de ocho millones de copias en Gringolandia. Rotundo éxito. Disco que no sólo gustó al público sino también a la crítica especializada. Los experimentos sónicos y mezcla de géneros que no tienen absolutamente nada que ver entre sí, hicieron de esta obra una genialidad.

En el 2009 entró al Grammy Hall Of Fame y siempre está en las listas de peso cuando de mejores álbumes se habla.

Andy Summers solamente escribía un tema por disco de The Police. Sabiendo esto, en esta canción pueden suceder dos cosas:

• Andy Summers estaba muy en ácido y la paranoia la convirtió en una canción en la cual grita sobre alguna madre.
• Andy Summers quiso hacer algo parecido a un blues 1-4-5 paranoico que te diera miedo al oírlo.

Cualquiera que sea la razón, dio como resultado que el  Synchronicity tenga un tema que te va a hacer sentir raro al oírlo. Claro hay quienes ven una joya ahí. Acá te diviertes en un blog exclusivamente dedicado a discutir si ''Mother'' es un asco o una obra maestra.

Se dice que se este disco han salido canciones que se quedaron en la banda sonora personal de muchísima gente de habla hispana. Esta obra es casi un himno generacional para quién lo vivió.

Para hacer un gran álbum, generalmente necesitas buena plata. Fito por primera vez contaba con $150, 000 para hacer un disco. Es además un trabajo que contó con más de 20 colaboraciones, entre las que destacan: Luis Alberto Spinetta, Charly García, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, entre otros. Fito estaba en su máximo esplendor musical, inspirado como nunca gracias a la relación amorosa que estaba viviendo en ese momento con Cecilia Roth. Todos los astros se unieron para que este disco sea lo que es hoy: Uno de los más importantes del rock en español.

Ahora, ¡estamos hablando de un disco que tuvo más de 10 sencillos! Obviamente "La Balada de Donna Helena" no entró en ellos. Este tema originalmente era una idea para un mediometraje de Fito, que terminó haciéndolo canción y bueno… el resultado no es memorable. Al compararlo con los otros 13 temas, te deja ese sabor agridulce que hace que el romance que puedas tener con el disco, baje un poco.

Aquemini es un disco impecable. De los mejores recuerdos de los noventa, es hip hop del mejor y no deberíamos de discutir esto, pero mi amor por este disco es tan grande que tengo que incluir en esta lista a ''Mamacita''. Para la época se referían a este disco como el más representativo del sonido de Atlanta.

Cuando vuelvo a este trabajo, me miento a mí mismo diciendo: "Quizás no es tan mala, quizás estaban cansados de hacer temas increíbles y tenían que entregar cierta cantidad de canciones a su manager", o cualquier mierda parecida. Quizás si pones esta canción en cualquier otro álbum ya no te parece tan terrible pero, en esta obra de arte, la comparas con las demás y es una ligera patada en los testículos. Ligera nada más. Es muy larga y el maldito coro no se te sale de la cabeza, pero en el mal sentido.

La relación entre Morrissey y los animales es algo que da para hablar por horas. Se han burlado de él hasta decir basta. Esta canción comienza y termina con sonidos de vacas quejándose ¿qué más quieres que te diga?

Te reto a oír este tema y no reírte. Morrissey señala a todo aquel que coma carne y lo llama asesino. Es algo muy raro meter esta canción en un disco que de lo contrario sería casi perfecto. Seis minutos de esta tortura pro vegetariana es un castigo muy grande. E innecesario tal vez.

Kurt Cobain era el rey del auto sabotaje. Siempre pensé que, parte de su obra, incluía esto como condición sine qua non. Era como si Kurt necesitaba auto flagelarse, o destruirse un poco. Prueba verídica de esto era su decisión extraña de pocas veces tocar en vivo sus singles, o como hizo en el MTV Unplugged mandando a la mierda todo el mundo y no tocando "Smells Like Teen Spirit" como le había sugerido MTV. Aunque es una muestra de carácter.

Ahora, en uno de los discos más importantes de los últimos 30 años –o más– Kurt tuvo que dejar su firma de sabotaje, al menos como hidden track. Es una canción bastante difícil de oír, incluso muchos fans alegan que fue una improvisación con instrumentos que no estaban funcionando mientras trataban de grabar "Lithium". Así de mal le sonó a algunas personas.

Esto es como si todos los oompa loompas de la fábrica de chocolate de Charlie, se reunieran a hacer música luego de comerse todo el producto y tener una sobredosis de azúcar debido a esto. También suena como si fuese un himno que escuchan todos los miembros del Ku Kux Klan o de la de Alemania Nazi. Sí, esto es lo que sientes al oír esta canción. Escúchenla y juzguen por ustedes mismos.

Primero quisiera aclarar que, como todos, he usado la música de Massive Attack para tirar. Quizás se ha convertido en un puto cliché, pero a veces los clichés son necesarios. Prosigamos. Esa versión de "Light My Fire", es precisamente la guía A-Z de cómo diablos hacerle un cover a un tema majestuoso y destruirlo a la vez. Horace Andy, usado de una manera perfecta para muchas canciones de la discografía de Massive Attack, acá la destruye de la peor manera posible. Una decisión en demasiados niveles.

El tempo te da la sensación de estar demasiado rápido y la voz te suena como si estuviese frotando su garganta mientras la canta. No voy a hablar de los ''disparos'' de pistola, ¿Por qué mierda se les ocurrió alguna vez que era buena idea usar esas cosas? Al menos, la dejaron de última dentro de un álbum que es hermoso. Mi recomendación –ya que los quiero mucho a ustedes, lectores– es dejar de oír Protection antes de llegar a esta canción. Listo. De nada.

No sé de qué diablos va esta canción y pienso en realidad muy pocos lo saben. Probablemente haya algún iluminado que te hable sobre ''la profundidad'' de este tema, solamente porque es de los escarabajos. Apuesto el poco dinero que tengo en mi cuenta que, si este tema hubiese sido editado por ''Las hormiguitas'' solamente la hubiera escuchado la novia del compositor. Y obligada, obviamente.

El White Album está considerado – y de manera correcta– como una de las mejores creaciones musicales en la historia de los humanos. Ahora, dentro de los fans de los escarabajos una de las cosas que más se discuten –además de que Paul murió– es que el  White Album hubiese sido mucho mejor si en vez de un álbum doble, hubiese sido uno single. Acá les dejo una discusión de sus fans, sobre la que ellos mismos definen como la canción de The Beatles que nadie ama. Además, el mismo Paul lo dice en la antología de The Beatles: "'Revolution 9' era parecida a unas canciones que compuse por diversión, pero jamás les vi nivel para ser editadas". Hasta el mismo John –que fue persuadido por George Martin y Paul a no incluirla–admitió que a muchísimos fans no les gustó.

Al parecer, esto fue un capricho de uno de los compositores más prolíficos e importantes de la historia de la música. Imagino que había que consentirlo alguna vez, ¿no?