Esta obra de arte se inspiró en una botella de tequila

Tequila Patrón abrió una convocatoria hace dos meses para todos los artistas que quisieran reinterpretar su botella por una recompensa de 10 millones de pesos.

El pasado 23 de febrero (tequilas gratis de por medio) se reunieron 10 artistas finalistas para mostrar desde estructuras hechas con metal, grabados y vidrio, hasta piedras preciosas.

Valeria Montana, artista plástica de la Universidad Nacional, fue la ganadora. Se sentó con VICE Colombia para hablar de su obra, que terminó siendo la segunda parte de un proyecto que venía haciendo hace tres años.

VICE: ¿Cómo llegaste a ser parte de este concurso?
Me enteré de la convocatoria porque una amiga me llamó y me dijo que el concurso era para mí. Yo llevo tres años interviniendo botellas.

El concurso tenía la temática del caleidoscopio. Fue difícil incorporar la temática a la obra que quería hacer porque los caleidoscopios son muy lindos, pero las cosas caleidoscópicas no tanto.

Me explico: mirar por un caleidoscopio es increíble, las cosas están cambiando y es como transportarse a otro mundo por medio de uno de los sentidos, es una experiencia. Las cosas caleidoscópicas, como las camisetas hippies, no me gustan. Esa es la diferencia.

¿Cómo incorporaste entonces la temática a la botella?
Tiene que haber un punto de encuentro entre el caleidoscopio, el tequila y mi interés como artista, esto último es que hay cosas que uno no puede decir en palabras. ¿Cómo puedo decir esas cosas en arte? Ese es mi objetivo realmente. Como artista es lo que siempre me pregunto.

Y en este proyecto puedo llegar a lo esencial por medio de la experiencia de la sensación. ¿Uno cómo pone en palabras lo que acaba de ver en un caleidoscopio? Además, porque el otro no lo va a ver igual. Esa imagen es única, es una apuesta a la no repetición.

Y lo mismo son las fiestas. Uno se va a una farra y tiene las anécdotas, pero uno cómo explica lo que sintió cuando escuchó la música o cuando se tomó un coctel muy rico o cuando se dio besos con alguien que le gustaba. Esas cosas. Y a partir de ahí quise intervenir la botella aludiendo al tema de la sensación.

La obra es un árbol con ciertos elementos de la naturaleza. ¿Por qué asociar la sensación con un árbol?
Yo tengo una fijación por las estructuras rizomáticas. El árbol es un ejemplo cercano. Son estructuras que están en todas partes, desde las células hasta las galaxias. Son unas que empiezan a bifurcarse y a bifurcarse hasta que en un momento se conectan entre ellas o con algo más. Para mí esa es la trama del universo, de la vida, entonces termina estando en todas partes.

Realmente lo que menos me interesaba hacer era algo ilustrativo. Entonces, como artista el reto está en mostrar lo que la ilustración no puede hacer: ¿qué es lo que las palabras ocultan o qué es lo que está por debajo de todo esto?

No deja de ser un concurso comercial, pero más allá de eso, hay todo un discurso que está alrededor del objeto como tal.

¿Cómo fue el proceso de creación de "Sensación"?
Esto empezó con un proyecto con botellas de perfumes llamado Esencia que estaba haciendo desde antes. En ese proyecto me alié con Fedco y ellos me ayudaron a recolectar los perfumes de sus tiendas. Hicimos una convocatoria abierta en 2013 y le pedíamos a la gente que donara sus botellas de perfume y que hiciera llegar un mensaje con cada una. Me llegaron 240 botellas con mensajes sobre la inspiración, sobre lo esencial.

Y ahí fue donde yo descubrí que hay cosas que no se pueden definir con palabras. Toda mi visión de la cosa cambió y empecé a buscar lo que las palabras ocultaban.

Tomé clases de vidrio soplado para poder manipular el vidrio de las botellas de perfume y se pudiera mostrar la experiencia de los mensajes más que de los mensajes en sí mismos. Lo difícil fue entender que el vidrio tiene muchas estructuras moleculares distintas, es decir, depende del vidrio que quieras moldear por medio de la técnica de vidrio soplado. Muchas se me explotaron.

Y con lo de Patrón retomé la idea de la experiencia y la sensación.

¿De qué está compuesta la pieza?
La obra tiene cuatro elementos básicos: el primero es el tequila. De hecho, en la estructura hay tres "splashes" que se conectan entre ellos. Para mí eso es el tequila que sale de la botella. Segundo, hay una estructuras conectivas que es la parte que todo el mundo ve como un árbol. Eso se expande a medida que va subiendo la pieza. Tercero, están las abejas. Éstas hacen referencia a la marca de Tequila Patrón. Y en la punta dejé una esfera de vidrio, que simboliza la perfección. Todo tiene un aspecto muy líquido.

Toda fue hecha a mano, como el tequila y su botella, porque así se valora el oficio. Muchas veces en el arte valorar esa conexión es un aspecto rezagado.

La obra como tal se hizo a partir de las sensaciones, de lograr ponerlas en un objeto. Es como una gran farra líquida que se expande.

Abajo una muestra de algunas obras de Valeria:

Si quiere conocer más acerca de la obra de Valeria, haga clic aquí.

* Este artículo se hizo con el patrocinio de Tequila Patrón.