reseña ilustrada

Kase.O nos dibujó todas las canciones de 'El Círculo'

Porque no solo en la rima Javier Ibarra es el puto amo.

por Sebastián Narváez Núñez
16 Diciembre 2016, 12:15am

Fotos: VICE Staff

A finales de septiembre de este año Kase.O nos entregó un disco que bien podría entenderse como una autobiografía, un dibujo hiperealista en el que no solo se retrata por fuera, sino que hace inmersión a su mundo, a sus pensamientos, sus miedos, sus recuerdos. Un trabajo tan filosófico como existencial, tan dramático como cómico, tan desnudo como su misma portada y tan lleno de catarsis por donde se le mire.

Hace ya un buen tiempo Kase.O improvisaba en un ensayo con Jazz Magnetism algo que decía más o menos "el lado izquierdo de mi cerebro me levanta a mitad de la noche y me dice 'quédate en el rap, ahí estás cómodo, ahí estás seguro. Aléjate del jazz', mientras mi lado derecho me dice 'improvisa, sé libre, no hay límite. Desparrama'". Hoy, tiempo después y de vuelta en el rap, nos aprovechamos de la capacidad creativa del puto amo del rap en español para adentrarnos en ambos hemisferios de su cerebro y dibujar cada una de las 17 canciones que hacen parte de su más reciente disco. 

"Intro"

El rey ha vuelto. Así me planteé lo que tenía que ser la intro, que fuera épica y que fuera vacilona. Hablando de mí, de mi habilidad, dando gracias a los seguidores que llevan más de 20 años escuchando mi mierda. La melodía es muy medieval también, por eso la corona y el rollo de los reyes, me recuerda a eso, a un rey.

"Esto no para"

Tal y como dice en el principio es una visión del mundo en el que vivimos, una visión neutral como vista desde arriba. Es como si Dios, que es el sol, llama a su puesto de control, que es un ángel, o que podría ser yo: un testigo de lo que hay en este planeta tan increíble. Dios llama al puesto de control y este le describe lo que hay: el diablo gobernando el mundo, con sus euros, sus dólares, sus armas, su corrupción, su maldad, esa es la metáfora  de todo esto, que es como si estuviera dándole una crónica a un supuesto  Dios creador.

"Yemen"

Esta ha sido siempre una canción especiada y desértica. Me interesaban sobre todo en el primer párrafo palabras orientales, palabras del desierto, aromas, el yemen, ese era mi gran objetivo de la canción: nombrar especias y que al oírlas te sugiriera el desierto o cosas así. La metáfora es el desierto que es el papel en blanco cuando brota la inspiración o cuando brotan las ideas, por eso es un edén que emerge del yemen.

"Triste"

Aquí se trata de una persona en un rincón de la habitación y es concebida como un huracán de tristeza que termina en la calma, en la muerte o como lo queramos llamar. Y ese es el cuadrito que he hecho, una persona en un rincón de su cuarto sentada llorando. La métrica y el efecto era que hubieran muchas palabras y de repente se quedara la soledad, esa es la intención de la canción.

"Guapo tarde"

Este es mi fantasma con granos, el recuerdo que tengo de mi adolescencia, de comprar productos para los granos, quemarme la cara, salir de casa con la cara ensangrentada o salir bien y en el espejo del ascensor reventármela y ya no ir a ningún sitio. Esa fue la dinámica de mi adolescencia: complejo tras complejo y bueno,la canción es bastante sincera y se explica todos esos sentimientos.

"Viejos Ciegos"

Aquí salgo yo meando en la barra de un bar, jugándome la vida. Si te pillaba el portero del bar pues era un riesgo. Todo esto viene, como dice la canción, cuando me deja mi primera novia y eso para mí es un drama: la vida  no tiene sentido, deseo que me maten, provoco situaciones en las que me podrían estallar. Soy yo a los 17 0 18 años, mi época más hardcore y donde todo me daba igual todo. Soy un perdedor, leo a Bukowski, meo en las barras de los bares, me desnudo en público, ando por la calle desnudo. Me da igual que me maten,  que me detengan, coger infecciones, incluso deseas un poco que te pasen cosas malas. Dar pena es una estrategia que usa mucha gente, hacerse daño a sí misma para llamar la atención.

"Interludio Quieren copiar"

Aquí lo que vemos es un marciano porque la canción tiene un ritmo que es un poco marciano, como que no es lo que esperas. Los que están alrededor son rapers y poetillas de turno flipando con el marciano y copiándole trucos, atentos a sus movimientos. Lo que quería en este experimento, que para mí era un ejercicio, era poner una sílaba más, ese era mi gran objetivo, ponerle una sílaba más a lo que sería un estilo normal de un raper normal o un poeta normal. Era la ambición de hacer una métrica ciertamente complicada que le da la dificultad. Así que aquí está el marciano en el que todos se fijan, en la novedad, el estilo nuevo.

"Pavos reales"

Esta canción consiste en un ritmo vacío y un solo tono, donde los cantantes destacan por su voz. Lo veo como una danza de pavos reales frente al micro como seduciendo a la musa, desplegando todos tus encantos. Acá están el Hermano L, MCKlopedia y Shabu One Shant destacando con sus voces y seduciendo con su forma y su lírica.

"Mitad y mitad"

Esta es una canción que trata de ser sensual. Es esa magia de cuando las dos personas se gustan mucho y en el dibujo lo que viene a representar es que a través de ese encuentro sexual nace la luz y nace el amor entre dos personas. Intenté que fuera una canción que no fuera grosera, que no dijera palabrotas, que dejara a la mujer en un pedestal, en el lugar de una semidiosa.

"Mazas y catapultas"

Es una canción que yo creo que es surrealista por el hecho  de que rasga la realidad del oyente que no espera eso de Kase.O, y también lo es para mí, porque yo nunca había concebido hacer esta canción y salió de la nada. Además es muy bonita porque es una historia real y por eso la incluí en el disco. Habla de cuando has salido de una relación tortuosa y tu corazón no quiere volver a saber nada del amor, se construye una coraza, entonces llega cierta persona y empieza  a darle martillazos al corazón sin que tú lo puedas evitar. Aunque te niegues, el amor nace en la basura, entonces aquí el dibujo es el corazón ya agrietándose a punto de salir la flor. Como dice la canción: el corazón era un monumento de cemento, pero una jodida flor nace del cemento, lo resquebraja y libera el corazón de su piedra.

"Amor sin cláusula"

Es la tercera canción de la trilogía del amor del disco. Aquí es asumir ese amor maduro e increíble que tenemos Muna y yo. Está inspirado en su sonrisa, en su energía vital que es muy contraria a la mía que es más depresiva y miedosa. Ella es alegre, feliz y sin miedo y la canción habla un poco de eso. De agradecerle por estar en las duras y en las maduras. Una canción de amor sin cláusulas en toda la regla que tiene una alegría gratuita y una sonrisa por defecto. Me maravillan las personas así y tengo la suerte de tener una al lado.

"No sé que voy a hacer (Booty song)"

Esta canción es como un freestyle con un ejercicio rítmico de seguir la métrica de la guitarra. Está inspirado en una canción de KC and the Sunshine Band que se llama "Shake your booty" que sampleé con el Crudo Means Raw en la parte de la guitarrita y la gracia de esta canción es que fuera 105-107BPM, que fuera bailable. Es una canción de baile pero con sus métricas complicadas y con su miga, con su cultura. No predomina el estribillo pero es una canción con letra y con mucho flow y ese era mi objetivo, taladrarte la cabeza montado encima de la métrica de la guitarra. Quité el sampler de KC and the Sunshine Band y lo volví a hacer yo con rhodes, con guitarrita y su breakbeat. Es una de las producciones que he hecho con Gonzalo y también es un homenaje a los ochenta, me encantan esas canciones peyes, simples y banales… jaja. Es como cuando algo te gusta pero te da vergüenza decir que lo haces. El disco trataba también de romper los complejos y por eso me hice mi canción bailable.

"Interludio risoterapia"

Siempre quise samplear las risas y las que salen aquí son de The  D.O.C, RZA, Mr Scarface, Biz Markie, Illegal, Lauryn Hill y Michael Jackson en "Thriller". La intención de  esa canción y del dibujo es mostrar al pueblo al que ya no le queda más que reírse de las mentiras que cuentan los políticos. Los que suena ahí sampleados son políticos españoles a los cuales el tiempo les ha dejado en ridículo por cosas que dijeron, mentiras gordísimas que a mí no se me olvidan y las he querido dejar ahí para que la gente haga esa reflexión.

"Rap superdotado"

Lo que he dibujado aquí es un templo de cuatro columnas como sale también en la portada. Cada una de las  columnas somos Violadores del Verso y ese es el panteón de los dioses del rap. La canción era intentar recuperar esa esencia de competición, de un ritmo bien oscuro, bien hardcore que podría fácilmente estar en cualquier disco de VDV. Desde "La Cúpula" no hacíamos una canción juntos y fue muy bonito vernos a todos emocionados en el estudio cuando la oímos ya mezclada. No hay que pensar mucho las cosas, nos juntamos, lo hacemos y suena a Violadores, eso es muy bonito, tener ya  un sonido y un estilo propio, es una de las cosas más difíciles en el arte.

"Repartiendo arte"

El dibujo lo que viene a representar es el viaje a la región en la que nace el arte y las ideas. Fue un reto muy difícil describir hacia donde va nuestro pensamiento cuando estamos imaginando o cuando estamos enamorados pensando en nuestra amada. La teoría de que las ideas no nacen de dentro del cerebro sino que están en un universo y tú las captas. Cuando estás creando, imaginando o haciendo un ritmo el tiempo deja de tener sentido físico y no puedes medirlo en horas. Por eso es una canción abstracta. También mi intención era separarme del yo y no hablar de lo concreto ni de la cotidianidad aunque al final no conseguí el objetivo porque terminé hablando de mí mismo. Era un reto también para mis oyentes a ver que les sugería a ellos. Mi visión es intentar hacer cosas que no haya hecho nunca y por eso lo hice, es un premio gordo. Mi intención era hablar de cosas que no fueran de este mundo y que los oyentes tuvieran esa sensación de infinito por medio de bucles de palabras como "la perfección de la perfección". Tu puedes decir esa frase mil veces y siempre habrá esferas que están dentro de esferas, la esencia dentro de la esencia y con esos juegos dar una sensación de infinito. A la gente por medio de la canción le ha crujido la mente y esa finalmente era mi intención. En esa canción hay alquimia, habla de cosas que no podemos tocar entonces el tiempo se diluye, no lo relacionas con nuestra realidad física y un poco esa era la gran intención, evocar en el oyente la sensación de infinito y eternidad. Hay que hacer canciones de todo y es un juego con la mente de mi gente y la mía. Está cada palabra medida.

"Basureta (Tiempos raros)"

El título de la canción viene a expresar todas las frases que no habían logrado a entrar a otras canciones reunidas en un solo tema. La idea era juntar toda esa basura mental en un solo track y ver que salía ahí. La intención era no rimar esas frases que no habían entrado a otras canciones, pasar de la rima y que fueran solo enunciamientos. Estaba harto porque la rima me condiciona el sentimiento, tienes que cambiar una palabra para que rime con otra y ya has perdido lo que querías decir. Mi intención primera era esa, frases sueltas sin rimar cada una con su padre y con su madre pero claro, por defecto profesional al final no pude evitarlo y las tuve que rimar. Luego de toda esa basura empecé a ver que había mucha mierda y ahí apareció la canción. Ya no eran rimas sino poner a mi diario a hablar de varias maneras en las que la estaba cagando en la vida. Por eso tiene un ritmo tan lento en teoría porque son 47 BPM que serían 94 al doble. Un ritmo reposado para poder enunciar esas frases sin rima y métrica y hablar. Luego como te digo lo fui rimando y fui cogiendo solo la chicha, la tristeza y el color de tristeza que cogía la canción y al final la rimé toda y el proyecto inicial se quedó ahí. Se quedaron solo las más reales y las que describían toda la depresión y los malos pensamiento que había tenido en el último año. Cuando estaba en esa depresión siempre decía que eran tiempos raros con los que había que bailar, se trata de que no es el fin del mundo y solo hay que esquivar todo eso. Es una canción muy rara pero a la vez sincera. Me gusta que si alguien escucha esa canción pueda sentir un arrepentimiento y que le entre eso de asumir.

"Outro"

Esta frase viene un poco a decir "no mires tan hacia adentro, no pidas tanto. Mira hacia afuera y regala más". El resumen de esta vaina es dejar de pensar tanto en nosotros mismos y dar, tratar de entregar más de lo que recibimos. La idea es que hubiera un mensaje positivo al final y esa visión de que los problemas también son oportunidades es muy bonita. Todas las cosas en la vida pasan por algo y ya cómo lo gestionamos los humanos es otra vaina pero hay diferentes maneras de tomarse las cosas y los dramas. Aprovecharlo para superarlos o hacer un drama de ellos y pedir y pedir y pedir compasión. Esa canción va de todo lo contrario, el mensaje es que actúes, que seas tú el que da el amor y vas a ver que te sientes bien. El amor entre amigos o entre familiares es una cosa muy especial y muchas veces tenemos que dejar de ser tan egoistas y repartir más porque cuando estás haciendo el bien el cuerpo y el alma lo agradecen. Hay una nebulosa que nos hace pensar que entre cuanto más tienes, mejor estás y es al revés, cuanto más regalas es cuando mejor te sientes. Es fue la razón de la canción, que hubiera un poco de positivismo después de todo el drama.