A primera vista, las fotos de Pierre Winther parecen fotogramas del set de ese tipo de películas que son tan raras que no entiendes pero aún así te gustan. Es fácil imaginar una trama para cada una de sus fotografías. O puedes simplemente contemplarlas y dejarte llevar.A lo largo de su carrera, Winther ha hecho algunas de las campañas publicitarias más importantes de marcas como Levi's, Diesel y Dunhill; también es colaborador frecuente en las revistas The Face y Rolling Stone y ha dirigido videos musicales para Björk, INXS y el grupo Beastie Boys. Su nuevo libro, Nothing Beats Reality (Nada supera la realidad, Editororial teNeues, 2015), es una recopilación de sus mejores obras, un remolino innovador de un artista que ha llevado la fotografía a sus límites durante más de 25 años.
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Tuve el placer de convivir toda una tarde con él en los estudios Babelsberg en Berlín, caminamos por los sets y platicamos sobre su nuevo libro.VICE: Nothing Beats Reality es tu primer libro. ¿Por qué tardaste tanto en publicar una recopilación?
Pierre Winther: Siempre me distraía con otras cosas pero esta vez decidí que era hora de escoger lo mejor de estos 25 años. Aunque esto no es ni siquiera la punta del iceberg. Ya empecé a trabajar en mi segundo libro, que consiste en mis polaroid, mis dibujos y mis bocetos originales.
Pierre Winther: Siempre me distraía con otras cosas pero esta vez decidí que era hora de escoger lo mejor de estos 25 años. Aunque esto no es ni siquiera la punta del iceberg. Ya empecé a trabajar en mi segundo libro, que consiste en mis polaroid, mis dibujos y mis bocetos originales.
Pierre Winther en los estudios Babelsberg, en Berlín. Fotos: Grey Hutton.
¿Cómo escogiste las fotografías para el libro?
La idea del libro es hacer que la gente crea que hay cinco o seis historias paralelas que se desarrollan al mismo tiempo, como en una película. El punto es que el lector se adentre en la historia y darle la opción de que escoja el final. Por eso los personajes aparecen varias veces. Lo edité para crear una narrativa cinematográfica entre las historias.Eres fotógrafo, artista conceptual, director creativo y director. ¿Cómo te catalogas?
Desde hace 25 años tengo ese problema. Estoy en dos campos. Tomo mis proyectos comerciales como si fueran proyectos de arte con logotipo. Sin embargo, el mundo del arte no acepta mi trabajo porque lo hice para un cliente. Por otro lado, el mundo comercial dice que es "demasiado artístico".Supongo que es una ventaja, ¿no?
Por supuesto. Si los clientes ven que mis fotos son lo suficientemente buenas para subastarlas, entonces significa que deben ser excelentes. Siempre les digo que la calidad de nuestras imágenes debe ser tan alta que haga que la gente las enmarque y las cuelgue en su pared. Cada que inicio un proyecto, me fijo esa meta.
La idea del libro es hacer que la gente crea que hay cinco o seis historias paralelas que se desarrollan al mismo tiempo, como en una película. El punto es que el lector se adentre en la historia y darle la opción de que escoja el final. Por eso los personajes aparecen varias veces. Lo edité para crear una narrativa cinematográfica entre las historias.Eres fotógrafo, artista conceptual, director creativo y director. ¿Cómo te catalogas?
Desde hace 25 años tengo ese problema. Estoy en dos campos. Tomo mis proyectos comerciales como si fueran proyectos de arte con logotipo. Sin embargo, el mundo del arte no acepta mi trabajo porque lo hice para un cliente. Por otro lado, el mundo comercial dice que es "demasiado artístico".Supongo que es una ventaja, ¿no?
Por supuesto. Si los clientes ven que mis fotos son lo suficientemente buenas para subastarlas, entonces significa que deben ser excelentes. Siempre les digo que la calidad de nuestras imágenes debe ser tan alta que haga que la gente las enmarque y las cuelgue en su pared. Cada que inicio un proyecto, me fijo esa meta.
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¿Cómo es que tu fotografía trasciende lo comercial y se vuelve arte?
Siempre he estado en esa encrucijada, aunque me considero más un artista. Pero me di cuenta que para lograr las fotos que imagino, necesito que alguien más pague por ellas. Entonces contacté a los clientes y les vendí mis ideas y así fue como se volvieron mis patrocinadores. Casi nunca me hacen encargos por medio de agencias.¿Cuántas personas necesitas en el set durante la producción?
Las mismas que se necesitan en una producción comercial, o sea, entre 50 y 70 personas. Es una forma de combinar todo porque mis fotografías parecen películas. Trabajo muy seguido con el camarógrafo de Zona de miedo.Es mucha responsabilidad. ¿Han llegado a tener accidentes?
No, toco madera. Nunca hemos tenido esa clase de situaciones porque dedicamos mucho tiempo a planear las tomas. Una vez, hicimos una sesión de fotos para Nike con Dirk Nowitzki en el desierto de Mojave, en California. Contratamos al piloto de la película Matrix para que piloteara un helicóptero Huey.Íbamos a grabar la escena en dos etapas, una donde Dirk sostiene una escalera mientras el helicóptero sigue en el suelo y otra donde lo colgamos de una grúa para dar la impresión de que está volando. Apenas íbamos en la primera toma cuando de pronto el helicóptero se elevó. Dirk Nowitzki, el mejor jugador de basquetbol de Alemania, iba volando a 15 m de altura colgado de un helicóptero. Estábamos muy asustados. Pero a él le pareció muy divertido.
Siempre he estado en esa encrucijada, aunque me considero más un artista. Pero me di cuenta que para lograr las fotos que imagino, necesito que alguien más pague por ellas. Entonces contacté a los clientes y les vendí mis ideas y así fue como se volvieron mis patrocinadores. Casi nunca me hacen encargos por medio de agencias.¿Cuántas personas necesitas en el set durante la producción?
Las mismas que se necesitan en una producción comercial, o sea, entre 50 y 70 personas. Es una forma de combinar todo porque mis fotografías parecen películas. Trabajo muy seguido con el camarógrafo de Zona de miedo.Es mucha responsabilidad. ¿Han llegado a tener accidentes?
No, toco madera. Nunca hemos tenido esa clase de situaciones porque dedicamos mucho tiempo a planear las tomas. Una vez, hicimos una sesión de fotos para Nike con Dirk Nowitzki en el desierto de Mojave, en California. Contratamos al piloto de la película Matrix para que piloteara un helicóptero Huey.Íbamos a grabar la escena en dos etapas, una donde Dirk sostiene una escalera mientras el helicóptero sigue en el suelo y otra donde lo colgamos de una grúa para dar la impresión de que está volando. Apenas íbamos en la primera toma cuando de pronto el helicóptero se elevó. Dirk Nowitzki, el mejor jugador de basquetbol de Alemania, iba volando a 15 m de altura colgado de un helicóptero. Estábamos muy asustados. Pero a él le pareció muy divertido.
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Algunas de tus fotos son muy extremas, por ejemplo, la imagen del tiburón.
Me pongo triste cada que hablo sobre esa fotografía. En el comunicado de prensa que hicimos para esa campaña explicamos que habían 25 personas en el agua, incluyendo un equipo de buzos de seguridad. Tranquilizamos al tiburón y contratamos a un doble para que lo montara. No entiendo por qué todo el mundo se puso en nuestra contra. Dijeron que cómo era posible que usáramos animales para anunciar jeans. Nos llegaron miles de faxes con quejas. Incluí esta foto en el libro porque mucha gente cree que está editada pero no; les recuerdo que no existía Photoshop en 1992.¿Crees que la industria ha cambiado mucho desde entonces?
La gente ya está más consciente de lo que hacen las grandes marcas y de cómo se anuncian. Tienen que ser más diplomáticos.
Me pongo triste cada que hablo sobre esa fotografía. En el comunicado de prensa que hicimos para esa campaña explicamos que habían 25 personas en el agua, incluyendo un equipo de buzos de seguridad. Tranquilizamos al tiburón y contratamos a un doble para que lo montara. No entiendo por qué todo el mundo se puso en nuestra contra. Dijeron que cómo era posible que usáramos animales para anunciar jeans. Nos llegaron miles de faxes con quejas. Incluí esta foto en el libro porque mucha gente cree que está editada pero no; les recuerdo que no existía Photoshop en 1992.¿Crees que la industria ha cambiado mucho desde entonces?
La gente ya está más consciente de lo que hacen las grandes marcas y de cómo se anuncian. Tienen que ser más diplomáticos.
¿Tus ideas llevan un proceso?
Todo empieza con una idea, una idea sin nombre y sin marca. Empieza desde cero. Después desarrollo el concepto en la pared. De eso se trata. Si no termino a tiempo, le tomo fotografías para recordarlo, lo quito y me voy. Después regreso y sigo en donde me quedé.Por ejemplo, la imagen del tiburón para Levi's surgió porque me encantaba leer la revista de National Geographic. Recuerdo que leí un artículo sobre tiburones y otro sobre toros y de ahí salió la idea. No leía revistas de moda y no me gustaba The Face. Busco inspiración en la vida real. Por eso llamé al libro Nothing Beats Reality (Nada supera la realidad).
Todo empieza con una idea, una idea sin nombre y sin marca. Empieza desde cero. Después desarrollo el concepto en la pared. De eso se trata. Si no termino a tiempo, le tomo fotografías para recordarlo, lo quito y me voy. Después regreso y sigo en donde me quedé.Por ejemplo, la imagen del tiburón para Levi's surgió porque me encantaba leer la revista de National Geographic. Recuerdo que leí un artículo sobre tiburones y otro sobre toros y de ahí salió la idea. No leía revistas de moda y no me gustaba The Face. Busco inspiración en la vida real. Por eso llamé al libro Nothing Beats Reality (Nada supera la realidad).
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Tu próximo proyecto será en los estudios Babelsberg, ¿cierto?
Así es. Este proyecto es una mezcla de varias cosas pero más que nada es un experimento social. Quiero construir un set, un mundo pequeño, un ambiente controlado en una caja gigante. No puedo explicar exactamente en qué consiste pero se trata de cómo nos percibimos el uno al otro y cómo podemos llegar a juzgarnos de forma equivocada. De cierta forma, el objetivo es hacer que analices tu forma de ser.Yo me encargo de crear un mundo visual interesante para que la gente se meta, y una vez que está dentro, cierro la puerta. Pero no son mis prisioneros. Lo único que quiero es transmitir un mensaje por medio de la vista. La mayoría de mis proyectos son un placer para los ojos.A continuación puedes ver más fotos de Winther.
Así es. Este proyecto es una mezcla de varias cosas pero más que nada es un experimento social. Quiero construir un set, un mundo pequeño, un ambiente controlado en una caja gigante. No puedo explicar exactamente en qué consiste pero se trata de cómo nos percibimos el uno al otro y cómo podemos llegar a juzgarnos de forma equivocada. De cierta forma, el objetivo es hacer que analices tu forma de ser.Yo me encargo de crear un mundo visual interesante para que la gente se meta, y una vez que está dentro, cierro la puerta. Pero no son mis prisioneros. Lo único que quiero es transmitir un mensaje por medio de la vista. La mayoría de mis proyectos son un placer para los ojos.A continuación puedes ver más fotos de Winther.
