Ahora los colombianos podemos ver los clásicos del cine francés en la pantalla grande

Frente al monstruo de Hollywood hay pocas industrias y tradiciones cinematográficas que pueden darle la batalla a ese gigante sistema de producción reconocido en todo el mundo. Francia es definitivamente uno de los pocos países que puede alardear de haber mantenido una identidad propia y en crecimiento que no se ha dejado opacar ni intimidar por la sombra gringa. Y no era para menos, después de todo, ese país fue en gran parte la cuna de los primeros pasos del cine.

La larga tradición del cine francés ha dejado varios hitos que han marcado épocas, décadas, géneros y escuelas y que hoy siguen siendo puntos de referencia obligatorios para aficionados, realizadores y estudiantes. Y ahora, de abril a julio, varios de ellos podrán ser vistos en pantalla grande en varias ciudades de Colombia en el Ciclo de Clásicos Franceses.

Desde este domingo, 9 de abril, serán proyectados en teatros de Cine Colombia, cada 15 días a las 12 p.m., clásicos de la nouvelle vague y otras obras que han inspirado a varias generaciones de realizadores dentro y fuera de Francia. De la comedia al horror y del thriller al musical.

Para que se vaya programando y compre las boletas a tiempo, aquí le mostramos las ocho películas francesas del ciclo.

Aunque el mediometraje de 44 minutos estuvo listo en pantalla grande en 1933, no fue sino hasta más o menos 1945 que Cero en conducta se desempolvó y reconoció como una obra predecesora de lo que sería la nouvelle vague francesa. La película, que fue proyectada por primera vez en abril de 1933 en París, fue prohibida en Francia hasta los años 40 por considerar que atentaba contra el sentimiento nacional francés.

Cero en conducta cuenta la historia de cuatro niños que vuelven al internado en el que estudian después de una temporada de vacaciones y que, en medio de un sistema de opresión y castigos, arman una revolución ante el sistema y los profesores. No es de extrañar que hayan prohibido una alegoría tan directa a la anarquía y la revolución dirigida por el hijo de Miguel Almereyda, un periodista y militante anarquista de principios de siglo XX.

Abril 9.

La ópera prima de Truffaut es tal vez una de las películas francesas más aplaudidas, premiadas e icónicas de la historia del cine de ese país. Por tanto, un referente prácticamente mundial. El protagonista de la película es Antoine, un "niño problema" que se mueve entre la incomprensión de sus papás, del sistema educativo y de los entes de control. Su respuesta es un deseo cada vez más intenso de escaparse del control agresivo e indolente que lo somete. Cero en conducta, es un claro referente de Los 400 golpes, uno de los pilares de la nouvelle vague. Pero también es un referente la propia infancia de Truffaut quien, de niño, solía escaparse de su vida familiar y escolar para meterse a funciones de cine y completar su formación fuera del colegio con películas y libros.

Abril 9.

Mientras Francia era gobernada por el régimen Nazi que censuraba y controlaba la producción artística e intelectual del país, se realizó Los niños del paraíso. En 1945, la película terminó siendo la más cara del cine francés hasta la fecha. La historia, situada entre 1830 y 1850, se desarrolla alrededor de Garence, una especie show girl, y de los cuatro hombres que pretenden enamorarla: un aristócrata, un actor, un ladrón y un mimo; cuatro personajes inspirados en personajes reales franceses de mediados del siglo XIX. La película es reconocida, ante todo, como un logro frente al régimen Nazi: a pesar de la imposición de dividirla en dos partes —el régimen no permitía que las películas superaran los 90 minutos—, del trabajo clandestino de un productor y un compositor judío y de los banquetes de comida que los extras hambriados desaparecían antes de empezar a rodar, la película salió adelante, y hoy es considerada uno de los clásicos franceses imperdibles.

Abril 23.

Jacques Tati escribió, dirigió y protagonizó Día de fiesta, una comedia silenciosa donde el énfasis está en los gags y los efectos de sonido. Hace el papel de François, un cartero torpe que, impresionado por una película sobre el servicio postal estadounidense, pretende ejercer sus labores de cartero a la forma gringa. El diálogo es poco y toda la acción de la película se concentra en los chistes físicos y las situaciones absurdas propias del personaje inocente de la comedia clásica. La película, filmada en blanco y negro y en color, ha tenido tres versiones hasta la fecha: una primera, estrenada en 1949, en blanco y negro después de que se perdiera la versión a color; una versión de 1964 con nuevas escenas a color realizadas por el mismo Tati; y una totalmente a color estrenada en 1988 y restaurada por la hija del director.

Mayo 7.

Paul Schrader, el guionista de Taxi Driver, ha calificado a El carterista como una película que, según él, es "lo más cercano a la perfección". En una entrevista para el diario británico The Telegraph incluso declaró que la película de Bresson le había dado el valor de escribir Taxi Driver y conquistar el miedo de construir personajes que no despiertan empatía. El carterista gira alrededor de Michel, un joven que, a manera de reto personal y de autodemostrarse algún tipo de valor, empieza a robar dinero y a hurgar bolsillos. Lo que empieza como una especie de hobby, termina incluso volviendo a su propia madre una víctima de sus abusos. El retrato de un personaje que se piensa moralmente por encima de la ley es matizado por la presencia de una mujer que de alguna forma permanece constante y cuyo afecto termina jalando al personaje de su carrera nihilista. Es evidente su influencia en Taxi Driver.

Mayo 28.

Lo que alguna vez fue una película odiada y muy mal recibida por la crítica en Francia, en Europa y en Estados Unidos, hoy es una de las obras clásicas del cine de terror. En 1960, cuando se estrenó por primera vez Los ojos sin rostro, la crítica juzgó la película como una copia fracasada del expresionismo alemán de personajes planos y de sugestiones de capas de significado inexistentes. En 1986 la película fue reestrenada y el recibimiento de la crítica fue completamente distinto: de repente era una obra maestra de horror poético y fina brutalidad. La protagonista es Christiane, una joven cuyo rostro queda desfigurado tras un accidente y que se pasea por la mansión de su papá con una máscara que le cubre la cara. Mientras tanto él, su papá, busca a jóvenes parecidas a ella que puedan reemplazar la cara de su hija.

Junio 11.

Los paraguas de Cherburgo es una de las películas musicales que ha inspirado a una larga tradición de realizadores, como Damien Chazelle ( La la land), que siguen confiando en la combinación de cine y música. La película, que lanzó al estrellato a Catherine Deneuve, es la clásica tragedia romántica de mitad de siglo: la lucha de un amor intenso frustrado por la guerra y por el inevitable paso del tiempo. La historia es contada en colores brillantes, que fue lo que en parte garantizó su éxito en la época, y todos los diálogos son cantados. El éxito y reconocimiento de la película fue tal que le mereció una nominación a los Óscar como mejor película extranjera y una palma de oro en el Festival de Cannes.

Junio 25.

Después de haber realizado Pierrot, Godard confesó que antes del largo sentía que ya no había nada más que hacer en el cine y en general tenía una actitud pesimista hacia su oficio. Pero, con Pierrot, eso había cambiado . Ferdinand es el protagonista de la décima película del realizador, un hombre con una vida antes estable y ahora en picada: pierde su trabajo y lleva un matrimonio infeliz. Ahí, aparece Marianne, su exnovia. Con ella se escapa y poco a poco termina envuelto en una vida de fuga, perseguido por unos mafiosos, mientras termina convertido en una especie de bohemio y filósofo. La película sigue siendo una pieza clave de la historia del cine por considerarse una obra tramsgresora en términos narrativos, que se inspiró en la estética y las temáticas de la cultura pop sesentera y terminó renovando el género del thriller.

Julio 9.

*Las películas serán proyectadas en Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena e Ibagué. Para más información sobre la programación puede consultar acá.