Publicidad
Este artículo se publicó hace más de cinco años.
música

Nuestros 10 discos nacionales favoritos del 2014 son...

Según nosotros, estos fueron los mejores trabajos discográficos del año en la nacional independiente.

por VICE Staff
19 Diciembre 2014, 3:00pm

Según nosotros, estos fueron los mejores trabajos discográficos del año en la nacional independiente.

Vamos al grano de una vez.

***

JULIÁN MAYORGA
ATLAS
INDEPENDIENTE


Desde que el vocalista de Sparklehorse, Mark Linkous, murió en 2010, el mundo perdió a una de las bandas de pop más hermosas que haya pisado la tierra. En luto y como homenaje a este grande, el incansable músico ibaguereño Julián Mayorga dejó entrar sin vergüenza al poderoso espíritu del pop en su música, para dar con un sonido futurista y de autor. Mayorga escribió, produjo y grabó Atlas, su cuarto LP, en menos de un año y logró articular sus letras surreales con las melodías dulces y las formas más convencionales. Y a la vez controvirtió esas formas con su modo ya característico de componer: la experimentación, el ruido y la escritura creativa. El resultado: doce canciones con una atmósfera medio shoegaze, como el arrullo de un bosque digital coronado por su vocecilla travestida cantando imágenes bonitas sobre una cama musical sci-fi. Después de lanzar el disco, Julián se fue a Madrid y al parecer nos dejó a todos con los crespos hechos. ¿Cuándo volveremos a ver sus pasos de popstar fracturado por estos lares?

***

GABRIEL GARZÓN-MONTANO
BISHOUNÉ: ALMA DEL HUILA
STYLES UPON STYLES

Una joya colombo francesa apareció recientemente y de la nada, como suelen aparecer las joyitas que se ocultan entre los pliegues infinitos y apremiantes de SoundCloud. Residente en Brooklyn, este muchachito que acaba de abrir la gira mundial de Lenny Kravitz, que sin que nadie se diera cuenta este año se presentó en un restaurante de Bogotá (a propósito, la boleta estaba costosísima) y que en Nueva York suele compartir escena con las geniales Cibo Matto y el delicioso dúo de jazzy techno Archi Pelago, sacó este año un disco precioso llamado Bishouné: Alma del Huila (editado en vinilo por el sello Upon Styles): un RnB 2.0 y futurista que, a medio camino entre un James Blake y un D'Angelo, se destaca por su voz aterciopelada, su espíritu confesional y una trama musical deconstructiva, desde todo punto de vista post. Un nuevo nombre que se suma a un movimiento que, liderado por alienígenas como FKA Twigs y Kelela, anda marcando la parada en esa categoría en materia de innovación. Recomendamos subirle el volumen para aquello de hacer el amor.

***

PLANES (ESTUDIOS UNIVERSALES)
LAS AMÉRICAS
INDEPENDIENTE



Es un disco perfecto como para probar algo por primera vez. Suena como a road trip por carretera. Tiene esa textura de las fotos noventeras, desteñidas por el tiempo y por el sol, con esa imagen lejana y borrosa del momento en el que estábamos a punto de perder eso que algunos llaman inocencia, lo que sea que eso signifique. Es un disco naif. Un viaje hipermelódico y feliz, en el que Pablo Escallón derrama toda su fantasía adolescente, de la cual parece estarse despidiendo, con su voz de muñequito, guitarras intensas y sintetizadores infinitos. Con los colores completos del arcoiris. Con este, su disco debut que estaba pendiente hace mucho, mucho tiempo, Planes, que ya ha estado presente en algunos principales escenarios del país como Rock Al Parque y Estéreo Picnic, se instala en el panorama musical local como certeza, ahí mismo donde antes era una promesa. Si va a viajar por carretera este fin de año, se lo aconsejamos. Póngale play. Y luego grábelo en un CD virgen y déselo a los amigos que compartieron ese paseo con usted. Pero antes, escriba con Sharpie negro y letras grandes algo como: 2014 PARA SIEMPRE.

***

GOLI
PRIMERAS NOCIONES
INDEPENDIENTE


Sara Rodas Correa sacó del cajón las ideas que tenía guardadas hace años y las convirtió en su proyecto solista, Goli. Con melodías vaporosas, delicados rasguños de guitarra y capas de voces súper dulces, la vocalista de Mr. Bleat, ahora en su fase como solista, explora nuevas sonoridades para componer baladas íntimas y románticas. Su disco debut tiene algo de autismo infantil, algo de cajita musical, algo de delicada artesanía femenina y sobre todo, algo de raye. Cierto ruido que viene desde adentro y que hace que su lamento sea suyo y que no suene al mismo sirirí al que nos tienen acostumbrados las reinas de la música melodramática latinoamericana. Lo suyo es dramático, claro. Pero al menos le creemos a sus lágrimas, que, a veces, no son tanto de dolor o confusión como de añoranzas de una niña que tiene claro lo que quiere: ser amada.

***

MITÚ
BALNEAR
POLEN RECORDS

Después de un primer golpe con Potro (2012), disco que hizo las veces de carta de presentación, Julián Salazar (Bomba Estéreo) y Franklin "Lamparita" Tejedor volvieron al estudio y parieron su continuación a principio de año. Está vez mucho menos espontáneo y visceral, su segundo disco expuso un concepto más amplio del proyecto, que ya no es solo furioso techno palenquero sino también una especie de downtempo caribe. Y es que aunque los tracks heavies e implacables siguen siendo protagonistas, son las piezas más lentas, cadenciosas e introspectivas como "Atolón", "Solitario", "Lada" (en la que canta Lamparita con una voz preciosa y pristina) y "Yamina" (en la que participan en las voces varias comadres de San Basilio de Palenque) las que más conmueven. Sirviéndose de la fórmula de sintetizadores análogos y tambores de cuero para modelar selvas y playas artificiales habitadas por animales luminosos, Mitú sigue dibujando un universo mágico que, sin duda, adquiere cada vez mayor liderazgo dentro de la nueva ola de música colombiana en el mundo. En este camino, sin ninguna duda, Balnear avanza en la apertura del portal de nuestro futuro sonoro, y lo confirma el brioso en vivo del grupo, que este año recorrió kilometraje de sobra en varias ciudades de Colombia, Latinoámérica y Europa.

***

SOUL AM BEATS & N. HARDEM
CINE NEGRO
INDEPENDIENTE

Hace un tiempo se encontraron dos religiosos del hip hop, el uno productor de Medellín y el otro rimador de Bogotá, para crear una de las entregas más gratificantes del año. El primero es un sampleador de perlas preciosas, un riguroso digger del jazz más deep, y el segundo, un hombre rompeletras que saca a bailar sus demonios con sobrada elegancia y placer. Este 2014, el par conformado por Soul Am Beats y N. Hardem se fajó un disco con una textura suave y en blanco y negro, un sonido profundo que acaricia como el humo y sin embargo, nos obliga a mover la cabeza al ritmo justo de unos beats minimalistas de BPM lento y sin embargo, penetrante. Es un trabajo minucioso, donde se siente tanto el rasguño de la pasta como esos fragmentos sonoros del ayer que le aportan nostalgia a una película llena de confesiones, referentes de culto y sentencias cortantes, igual funky que fuertes. El trabajo fue lanzado en casete gracias a Viniloyalty y mezclado en España, que aporta además un monstruo en el scratch en las tornas: ED AC Selectah. Rotundo y recomendado, sobre todo para caminar solo y de noche por la city.

***

ELIA Y ELIZABETH
LA ONDA DE ELIA Y ELIZABETH
VAMPISOUL


Elia y Elizabeth fueron un dúo que marcó a la generación post "nueva ola", a tipos geniales como Juan Nicolás de la Estela, Harold o Los Flippers. Estas chicas surgieron de la época dorada del rocanrol bogotano y ayudaron a transformar su sonido, completamente beatlemaniatico y marihuanero, en baladas que más adelante marcarían a nuestra generación. Entre la edad de los 17 y 18 años, entre el 72 y 73, Elia y Elizabeth hicieron parte de este cambio generacional que terminaría desembocando en temas como los de Oscar Golden y su orquesta, repletos de vientos que alegran el alma y mucha pero mucha cursilería. El sello español Vampisoul, especialista en compilar rarezas, desenterró de los archivos a este par de princesas producidas por el pianista y arreglista Jimmy Salcedo, anfitrión del memorable y ochentero Show de Jimmy. Cargadas de emotividad, líricas sin ningún tipo de pretensión y una mezcla desde todo punto de vista "groovy" marcada por ritmos como el rock, la salsa, el bossa nova, el funky soul, estas rarezas nos dejaron temas para toda la familia y de calidad superior. Cabe mencionar que posteriormente vendrían a influenciar a la generación de la plancha, con la cual se enamoraron muchos de nuestros padres. ¡Aguacate!

***

MERIDIAN BROTHERS
SALVADORA ROBOT
SOUNDWAY RECORDS


La última ocurrencia de los Meridian Brothers, proyecto del hiperrealista Eblis Álvarez, reflexiona sobre el concepto de lo tropical y del baile, desde su particular estética chuequista. Tal cual como en su anterior trabajo, Desesperanza, el distorsionador colombiano deformó la salsa más pregonera, en este trabajo comete el mismo sacrilegio pero con reggeatones ("Baile Último - del preso que va a la silla eléctrica por ofender la moral colombiana"), porros ("El Gran Pájaro de Los Ándes"), vallenatos ("El Festival Vallenato")... y un sin fin de géneros bailables que supuestamente nos definen. Lo suyo parece entonces una chisga ejecutada por micos de juguete, logrando agregarle al feeling sabroso y dicharachero de siempre algo de su particular veneno, como si en lugar de ron nos hubieran puesto una botella de bóxer en mitad del festejo. Salvadora Robot se convierte en uno de los discos más importantes de los Meridian por la capacidad que tiene de celebrar y de burlar, reformular y actualizar ideas sobre los seres tropicales y sus (nuestras) tragedias, y en el proceso, podar con un peligroso machete el camino hacia el mañana de esta, nuestra música de siempre. Para los paranoicos de lo subliminal, ahí los dejamos resolviendo el misterio de las letras de este indudable antipatriota. Maldito Eblis: lo has hecho de nuevo.

***

LAS HERMANAS
LAS HERMANAS II
INDEPENDIENTE



Inspirado en el gran J Dilla o en el magnifico Madlib de Stonesthrow, este artista visual bogotano nos azotó este año con dos increíbles EP's (Las Hermanas I y II) y, de paso, sorprendió a la alterlatina con los pantalones abajo. Y es que la verdad pocos se lo esperaban. En su laboratorio experimental de beats, efectos y samplers, Diego Cuellar rescata viejos acetatos, baladas setenteras que alguna vez amenizaron los coitos más apasionados de nuestros padres y que luego fueron descartados por las nuevas generaciones por su imperdonable cursilería, tanto en letra como en dramáticos arreglos orquestales, para crear con ellos pistas hipnóticas e inesperadas y generar un viaje poco común. Desde un lugar bastante peculiar, Las Hermanas aparecieron en el panorama para reivindicar aquella balada romántica, aquellos años mozos donde la plancha era excitación para las damas y José Luis "El Puma" Rodriguez envidia de todos los caballeros, y construir pistas con golpes de hip hop y cierto feeling soulero y melancólico. Temas con una alta dosis narcótica que son igual memoria que futuro.

***

SON PALENQUE
AFRO-COLOMBIAN SOUND MODERNIZERS
VAMPISOUL - PALENQUE RECORDS


Más que una antología, este disco es la historia de un combo original de San Basilio de Palenque que, a finales de los 70 y principios de los 80, se pregunta de dónde viene. Es una expedición musical que conecta sus sonidos de raíz con los rumores modernos del continente negro y de su diáspora en el Caribe, para dar con una mezcla sonora moderna e hipersabrosa. Sintetizado con acierto en esta colección de grandes éxitos, el legado de nombres como Justo Valdez, Enrique Tejedor y Luciano Torres es también la leyenda de unos amigos que, desde el Caribe colombiano y desde hace más de 30 años, celebran el espíritu del África universal. Una resistencia sonora poderosísima que, en esta antología de Lucas Silva, en coproducción con el sello Vampisoul de España, alcanza un pico memorable al recoger todos sus himnos. Puro roots champetero, recomendado sobre todo para antropólogos bailarines.

***

BONUS I

SENCILLO
LOS GAITEROS DE SAN JACINTO
DUB DE GAITA
LLORONA RECORDS

Gracias a la gestión de la local Llorona Records, Los Gaiteros de San Jacinto se juntaron con el dub maestro Adrian Sherwood y la cabeza del sello local, Diego Gómez, para seguir honrando la corta pero feliz tradición del dub colombo-británico (recordados son los experimentos en esta materia de Richard Blair, el memorable disco del Frente Cumbiero con Mad Professor y hasta los aportes de Quantic). Llamado Dub de Gaita (El Fin del Mundo), el producto es la primera entrega de una trilogía de vinilos firmada por Llorona en asocio con el sello norteamericano ZamZam Records. Con tres cortes lentos y apocalípticos ("María Sola" en dos versiones + "El fin del mundo"), el disco profundiza en el carácter existencial de la cumbia de los veteranos, con tratamientos dubberos que, en lugar de opacar o deformar, resaltan las dimensiones y matices de su nostalgia. Es, tal cual, un dub de gaitas. El eco de un canto indígena y campesino, contemplativo y sabio, que hermana el feel del barrio jamaiquino con el del caribe rural, logrando un inquietante aura fantasma.

***

BONUS II

VINILO
SYSTEMA SOLAR
LA REVANCHA DEL BURRO
INDEPENDIENTE / GALLETAS CALIENTES


Sin duda alguna, Systema Solar es uno de los proyectos más sorprendentes y contundentes de Colombia. Montados en su nave verbenaútika durante los últimos cinco o seis años, este combo nos ha llevado de viaje a través de lugares inimaginables dentro de la pista de baile futuro caribeña a punta de puros palos que ya resuenan dentro de nuestra memoria colectiva. Por lo mismo, ya era hora de ubicar a este disco como nuevo clásico en el formato de los inmortales: el vinilo. Aunque técnicamente se lanzó en octubre de 2013, su edición en pasta negra, firmada por el sello colombo francés Galletas Calientes, salió este año. Y hay que tenerla por una razón muy simple: está llena de petardos, desde el hit de fin de año "Yo voy ganao", un himno de puro flow caribe dedicado a los pescadores de Taganga; "El Botón del Pantalón", en el que la psicodelia de la champeta criolla, el scratch y el vacile picotero encienden un frenético rave tropical; "Indio Guerrero" o "Machete", en el que furiosos ritmos afro selváticos se funden con el más aletoso EDM; hasta "La Rana" o "Antena", que son llamados a una batalla urgente: la reivindicación de nuestra alegría. Para una discografía sobrada en finura y protesta, este no puede faltar en la lista.

***

BONUS III

DVD
PUERTO CANDELARIA
AMOR Y DEUDAS
LOCOMOTORA / MERLIN

En vivo, Puerto Candelaria es una banda que deviene teatro para hacer una finísima caricatura de Colombia. Una apuesta que, desde la comedia musical, se ha atrevido a problematizar nuestros vicios nacionales, desde el machismo hasta la dictadura, pasando por la corrupción, con el humor corrosivo necesario para llevar a las audiencias al baile desenfrenado, pero también a la reflexión. A la contundente conclusión de que somos muy raros como nación. El DVD Amor y Deudas acierta al acercar esta experiencia a las personas que no han tenido la fortuna de presenciar su show. Grabado en vivo en el Teatro Pablo Tobon Uribe de la capital paisa, la banda hace un repaso por todo su repertorio, desde la genial "Monoloco" (un indudable hit de pop que podría sonar en cualquier emisora comercial de no ser porque su letra, un trabalenguas imposible de aprender, solo incluye palabras que contengan la vocal o) hasta "Muerta", una canción de amor dedicada a un cadáver (no olvidar que la banda viene de Medellín). El ensamble, formado en jazz, son cubano y músicas colombianas, expone todo su ADN mestizo y bastardo, pasando por el ska, el chucu chucu, la cantina y lo balcánico, en una explosiva fiesta de cumbia rebelde que cuenta con la presencia de Catalina García de Monsieur Periné y Andrea Echeverri como invitadas especiales. Metidos todos sus miembros en personajes de la fauna nacional, desde el galán del cacerío hasta el capataz del trópico, juntos forman una banda de pueblo como aquella del Sargento Pimienta, solo que mejor, pues a la cabeza de esta tropa está nadie más ni nadie menos que el Sargento Remolacha: también tirano, pero con sabor. A propósito, créditos especiales al que lo interpreta, Juancho Valencia, que este 2014 se llevó todos los aplausos: una nominación al Grammy Latino por su producción del disco de Maité Hontelé y al Anglo por la de Behind The Machine de Chocquibtown, y su dirección musical de la épica sonora que fue el Red Bull Tres Mundos de Crew Peligrosos. Suponemos que ahora habrá que decirle Maestro.

Tagged:
2014
Podcast
Albums
planes
sencillo
concierto
Goli
Mitú
Las hermanas
vinilos
Los Gaiteros de San Jacinto
Julián Mayorga
Systema Solar
canción
MERIDIAN BROTHERS
GABRIEL GARZÓN-MONTANO
SOUL AM BEATS & N. HARDEM
ELIA Y ELIZABETH
SON PALENQUE
PUERTO CANDELARIA
favoritos
mejores discos 2014
Amor y Deudas
DVD
top
discos
Vice Blog