Estar en un grupo musical con otros seres humanos, es una proeza de la cual muy poco se habla. El simple hecho de coexistir con tantos egos y personas que —en muchos casos—, quieren figurar musicalmente y se olvidan de que al final del día una canción o un disco es una obra de arte; ya merece un aplauso. Que después sean exitosos o solamente los escuche la tía segunda del bajista, es otra historia.
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Al haber estado tantos años en grupos musicales, editado discos, tenido hits, y haber vivido más experiencias de este tipo con un grupo de personas, es natural que en algún momento la relación desmejore, las situaciones de la música te lleven a probar otras cosas o, simplemente, sientas un llamado dentro de ti que te anime a probar cosas por ti solo.Chetes es uno de esos músicos que ha vivido todo —o casi todo— lo que puedes vivir siendo músico: éxitos, fracasos, hits, y tener una banda considerada como pionera en su género o figura representativa importante de una época, la "Avanzada Regia". Es natural después de haber vivido todo esto, perder el miedo o el escudo que significa estar detrás del nombre de una banda; y probarse ante el público como un ser humano de carne y hueso, o más bien como un cantautor.Lo interesante de los discos solistas, es que generalmente sacan ganas, ideas, o lados creativos del artista que, por cualquier razón, no pudieron ser exploradas antes debido a que la persona formaba parte de una banda, y a veces sus ideas no encajaban con la estética de la misma, o simplemente no contaban con el apoyo absoluto de los demás integrantes. Chetes se presenta este 12 de mayo en el Metropolitan de Ciudad de México y platicamos con él para saber un poco más acerca de su carrera y su último disco Stereotipos.
Noisey: ¿Qué crees que te falta lograr como músico?
Chetes: Muchísimas cosas. Por lo pronto un disco en vivo y un concierto en DVD —que es lo que voy a hacer ahorita en el Metropolitan el 12 de mayo. Se me han pasado muy rápido los años; he estado en varios proyectos (Zurdok, Vaquero, ahora como solista y algunos más). Cuando disfrutas lo que haces sientes que se te va el tiempo muy rápido, siento como si estuviese empezando; y que apenas es que tengo las bases para poder hacer lo que quiero y siento que tengo todavía mucho que dar realmente.
Chetes: Muchísimas cosas. Por lo pronto un disco en vivo y un concierto en DVD —que es lo que voy a hacer ahorita en el Metropolitan el 12 de mayo. Se me han pasado muy rápido los años; he estado en varios proyectos (Zurdok, Vaquero, ahora como solista y algunos más). Cuando disfrutas lo que haces sientes que se te va el tiempo muy rápido, siento como si estuviese empezando; y que apenas es que tengo las bases para poder hacer lo que quiero y siento que tengo todavía mucho que dar realmente.
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Siguiendo con esa idea, ¿cuál es la diferencia más grande de haber estado en Zurdok, Vaquero, y ahora como solista? ¿Cambió el proceso de composición?
El proceso ha sido más privado y personal a la hora de componer, me gusta mucho ese proceso de poderlo hacer a mi manera. Siempre he sido muy terco con lo que quiero hacer, pero teniendo una banda hay ventajas como poder compartir el éxito o el fracaso, y a la hora de ser solista la responsabilidad es toda tuya y el peso recae sobre una sola persona. Entonces a veces es como más pesado en ese sentido; pero también a su vez ganas una libertad impresionante de hacer lo que quieras en todos los sentidos. Desde definir el tipo de video que quieres hacer, o el tipo de rola, la portada y demás. Esa libertad creativa es algo muy padre que he aprendido a gozar en estos años. No tienes que discutir mucho con nadie, pero al final cambias una cosa por otra; también me gusta ser parte de una banda —compartir y demás—, pero hoy en día me siento muy cómo siendo solista.Una de las cosas que Elvis Presley decía en su época, es que envidiaba a los Beatles ya que tenían a quien abrazar cuando tenían algún éxito —refiriéndose a sus compañeros de banda— y en cambio él no.
Es exactamente así, y también cuando tienes algún fracaso hay alguien con quién compartirlo y alivianarte; pero cuando estás solo tienes que llevar el peso tú solo. Como decía, cambias una cosa por otra realmente y como ya he estado en las dos situaciones; con el paso del tiempo, te das cuenta que —para la salud—, a veces lo mejor es no tener que discutir tanto para cualquier cosa. En los grupos, toda decisión que quieres tomar tiene que tener una junta antes, así sea comprar cables o lo que sea. A veces esas son cosas muy tediosas que terminan siendo complicaciones para llegar a un objetivo que puedes cumplir mucho más rápido si lo piensas tú solo. Pero sí, como dices, esa frase de Elvis es muy válida; ya que está muy padre compartir con los integrantes.
El proceso ha sido más privado y personal a la hora de componer, me gusta mucho ese proceso de poderlo hacer a mi manera. Siempre he sido muy terco con lo que quiero hacer, pero teniendo una banda hay ventajas como poder compartir el éxito o el fracaso, y a la hora de ser solista la responsabilidad es toda tuya y el peso recae sobre una sola persona. Entonces a veces es como más pesado en ese sentido; pero también a su vez ganas una libertad impresionante de hacer lo que quieras en todos los sentidos. Desde definir el tipo de video que quieres hacer, o el tipo de rola, la portada y demás. Esa libertad creativa es algo muy padre que he aprendido a gozar en estos años. No tienes que discutir mucho con nadie, pero al final cambias una cosa por otra; también me gusta ser parte de una banda —compartir y demás—, pero hoy en día me siento muy cómo siendo solista.Una de las cosas que Elvis Presley decía en su época, es que envidiaba a los Beatles ya que tenían a quien abrazar cuando tenían algún éxito —refiriéndose a sus compañeros de banda— y en cambio él no.
Es exactamente así, y también cuando tienes algún fracaso hay alguien con quién compartirlo y alivianarte; pero cuando estás solo tienes que llevar el peso tú solo. Como decía, cambias una cosa por otra realmente y como ya he estado en las dos situaciones; con el paso del tiempo, te das cuenta que —para la salud—, a veces lo mejor es no tener que discutir tanto para cualquier cosa. En los grupos, toda decisión que quieres tomar tiene que tener una junta antes, así sea comprar cables o lo que sea. A veces esas son cosas muy tediosas que terminan siendo complicaciones para llegar a un objetivo que puedes cumplir mucho más rápido si lo piensas tú solo. Pero sí, como dices, esa frase de Elvis es muy válida; ya que está muy padre compartir con los integrantes.
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¿En qué momento decidiste ser solista? ¿Hubo algún momento de quiebre con tus antiguas bandas?
Mi carrera ha sido una cosa incidental, realmente. Empecé tocando guitarra, luego empecé a hacer segundas voces; después el cantante de Zurdok dejó la banda y tuve que vencer el miedo y ser la voz principal de la banda; me tocó ser la imagen de la banda ante la gente. Ahora me tocó vencer el miedo a ser solista, pero nunca pensé en ser el centro de atención o algo así y bueno; el mismo destino musical me llevó a serlo.Usualmente, los artistas tienen la costumbre de decir que su última obra es la mejor. Para ti, ¿qué posición tiene Stereotipos en tu carrera?
A ver, en el momento que hice el primer disco de Zurdok yo pensé que era el mejor disco del mundo, pero ya luego que pasa el año o algo así; te das cuenta que no era lo mejor. Luego piensas lo mismo con el segundo y así te la llevas; entonces para mí, en su debido momento, cada disco era lo mejor que podía haber hecho. Ya luego, dependiendo de la forma que lo vayas a ver —éxito comercial o algo así—, si lo haces con el corazón te vas a seguir identificando. Lo que hace especial a una canción o a algún disco —más allá del marketing o impacto que hayan tenido—, es la gente. Por ejemplo, uno de los temas de mi primer disco solista "Completamente", tuvo mucho éxito y fue muy bien promocionado, pero en mi segundo disco yo tenía "Querer", un tema que quería sacar como sencillo y la disquera no lo quería sacar. Yo estaba seguro que era un hit, pero nunca se promocionó bien; y al pasar de los años la rola ya tiene millones de plays en Youtube y demás plataformas, entonces ahí te das cuenta que quién llevó la canción con ellos fue la gente.
En mi tercer disco, hay una rola que se llama "Arena", y tiene una onda esotérica y dura casi seis minutos y medio. En este disco me propuse a hacer rolas más largas, y al final del día fue rola del año en el DF y la nominaron a un Grammy. Es muy interesante cómo la gente hace que las rolas sean especiales y les da una vida más allá. Obviamente cada disco que hago me gusta, porque lo hago yo; pero al final del día los culpables del éxito son las personas.
Mi carrera ha sido una cosa incidental, realmente. Empecé tocando guitarra, luego empecé a hacer segundas voces; después el cantante de Zurdok dejó la banda y tuve que vencer el miedo y ser la voz principal de la banda; me tocó ser la imagen de la banda ante la gente. Ahora me tocó vencer el miedo a ser solista, pero nunca pensé en ser el centro de atención o algo así y bueno; el mismo destino musical me llevó a serlo.Usualmente, los artistas tienen la costumbre de decir que su última obra es la mejor. Para ti, ¿qué posición tiene Stereotipos en tu carrera?
A ver, en el momento que hice el primer disco de Zurdok yo pensé que era el mejor disco del mundo, pero ya luego que pasa el año o algo así; te das cuenta que no era lo mejor. Luego piensas lo mismo con el segundo y así te la llevas; entonces para mí, en su debido momento, cada disco era lo mejor que podía haber hecho. Ya luego, dependiendo de la forma que lo vayas a ver —éxito comercial o algo así—, si lo haces con el corazón te vas a seguir identificando. Lo que hace especial a una canción o a algún disco —más allá del marketing o impacto que hayan tenido—, es la gente. Por ejemplo, uno de los temas de mi primer disco solista "Completamente", tuvo mucho éxito y fue muy bien promocionado, pero en mi segundo disco yo tenía "Querer", un tema que quería sacar como sencillo y la disquera no lo quería sacar. Yo estaba seguro que era un hit, pero nunca se promocionó bien; y al pasar de los años la rola ya tiene millones de plays en Youtube y demás plataformas, entonces ahí te das cuenta que quién llevó la canción con ellos fue la gente.
En mi tercer disco, hay una rola que se llama "Arena", y tiene una onda esotérica y dura casi seis minutos y medio. En este disco me propuse a hacer rolas más largas, y al final del día fue rola del año en el DF y la nominaron a un Grammy. Es muy interesante cómo la gente hace que las rolas sean especiales y les da una vida más allá. Obviamente cada disco que hago me gusta, porque lo hago yo; pero al final del día los culpables del éxito son las personas.
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Bueno, por eso dicen que las canciones son tuyas hasta que las muestras. Ya de ahí terminan siendo del público.
Exactamente. Cada cosa que haces piensas que es lo mejor o máximo de tí. A veces también pasas haciendo mucho tiempo una rola y pensando que "esta es mi Bohemian Rhapsody", y no terminan siéndolo. Cada disco tiene lo suyo, la música es como un negocio de nostalgia; la gente siempre te dice "me gustaba más tu primer disco", y luego sacas otro y te dicen "no, me gusta más el segundo", y así te la llevas. La gente siempre conecta con el pasado de manera más concreta.Stereotipos suena distinto a tus discos con banda, en el sentido que siento que tiene menos pretensiones, es más personal y sincero. Esto pasa mucho cuando los artistas se lanzan a solistas. ¿Acaso este tipo de disco no es posible hacerlo en una banda?
Quién sabe, depende también del grupo. Hay grupos que trabajan más como una unidad; que son inteligentes en dejar las cosas ser, mientras que hay bandas que son muy tercas y cada quién quiere poner su firma en las canciones.
Hay una desventaja concreta en tener una banda versus ser solista. Imagina que llegas tú como compositor y dices "tengo una rola", y el guitarrista que tienes te dice "yo quiero meter esto con mi guitarra y quiero figurar", y tú vienes y le dices "ok, pero la rola no tiene guitarra", ya que es solo piano y voz.
A veces no entienden eso, pero los grupos que son más inteligentes no tienen problema con eso y saben que si la rola es piano y voz, no tiene caso que me meta a desvirtuarla o justificar mi presencia en la banda.Para mí, el grupo que hizo esto a la perfección fue los Beatles. En "Yesterday" solo canta y toca Paul, al igual que en "Eleonor Rigby" que es una orquesta y Paul cantando. Es una madurez que se me hace muy interesante ya que los grupos suelen fallar en este tipo de decisiones.
Exactamente. Cada cosa que haces piensas que es lo mejor o máximo de tí. A veces también pasas haciendo mucho tiempo una rola y pensando que "esta es mi Bohemian Rhapsody", y no terminan siéndolo. Cada disco tiene lo suyo, la música es como un negocio de nostalgia; la gente siempre te dice "me gustaba más tu primer disco", y luego sacas otro y te dicen "no, me gusta más el segundo", y así te la llevas. La gente siempre conecta con el pasado de manera más concreta.Stereotipos suena distinto a tus discos con banda, en el sentido que siento que tiene menos pretensiones, es más personal y sincero. Esto pasa mucho cuando los artistas se lanzan a solistas. ¿Acaso este tipo de disco no es posible hacerlo en una banda?
Quién sabe, depende también del grupo. Hay grupos que trabajan más como una unidad; que son inteligentes en dejar las cosas ser, mientras que hay bandas que son muy tercas y cada quién quiere poner su firma en las canciones.
Hay una desventaja concreta en tener una banda versus ser solista. Imagina que llegas tú como compositor y dices "tengo una rola", y el guitarrista que tienes te dice "yo quiero meter esto con mi guitarra y quiero figurar", y tú vienes y le dices "ok, pero la rola no tiene guitarra", ya que es solo piano y voz.
A veces no entienden eso, pero los grupos que son más inteligentes no tienen problema con eso y saben que si la rola es piano y voz, no tiene caso que me meta a desvirtuarla o justificar mi presencia en la banda.Para mí, el grupo que hizo esto a la perfección fue los Beatles. En "Yesterday" solo canta y toca Paul, al igual que en "Eleonor Rigby" que es una orquesta y Paul cantando. Es una madurez que se me hace muy interesante ya que los grupos suelen fallar en este tipo de decisiones.
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Eso habla mucho del ego de los integrantes.
Sí, y luego escuchas discos de grupos que son muy tercos; y te das cuenta al ver que en sus rolas todos quieren figurar o justificar su presencia en la banda con solos de guitarra, remates de batería o lo que sea. En términos creativos, eso no es algo inteligente. Al presentarle una canción a tus compañeros de banda tienen que definir qué es lo que lleva y qué no. Si lleva guitarra, si no lleva batería y ese tipos de cosas. Obviamente cuando eres solista no tienes este tipo de problemas, y así hice mi disco solista. Depende del grupo y la madurez que tengan.
Sí, y luego escuchas discos de grupos que son muy tercos; y te das cuenta al ver que en sus rolas todos quieren figurar o justificar su presencia en la banda con solos de guitarra, remates de batería o lo que sea. En términos creativos, eso no es algo inteligente. Al presentarle una canción a tus compañeros de banda tienen que definir qué es lo que lleva y qué no. Si lleva guitarra, si no lleva batería y ese tipos de cosas. Obviamente cuando eres solista no tienes este tipo de problemas, y así hice mi disco solista. Depende del grupo y la madurez que tengan.
¿Qué posición en la historia musical mexicana sientes que tiene la "Avanzada Regia", de la cual fuiste parte y pionero?
Yo creo que no fue tan importante, creo que más bien fue un movimiento de lo que es el rock nacional en general; una generación de gente con ganas de hacer cosas y disqueras dispuestos a apostar por ellos. Monterrey fue una parte más; pero en otros lados salieron más bandas como Zoé y Molotov. Creo que fue recordado en Monterrey porque no existía un movimiento de música original; si yo lo pudiese escribir en un libro lo describiría más bien como un movimiento en México en general, y lo de Monterrey más bien fue una movida alterna que sucedió gracias al cambio que se dio en el sonido del rock en español en México en ese momento.Ya que tocas el rock en español en México. ¿En qué estado crees que está?
Yo creo que ya no existe. El término "rock en español" creo que desapareció, y el rock en general también. Creo que ya es una cuestión de grupos de música en general que están muy mezclados, ya puedes ver que el mercado es global, más el internet. La gente ya ve las rolas como "una buena canción" o un "buen artista" y punto. Ya puedes ser lo que sea, y creo que está sano eso, ya que te permite no estar encerrado en una burbuja y no decir que haces rock o pop o lo que sea. A lo mejor estoy equivocado, pero yo lo veo como buena música y punto.
Yo creo que no fue tan importante, creo que más bien fue un movimiento de lo que es el rock nacional en general; una generación de gente con ganas de hacer cosas y disqueras dispuestos a apostar por ellos. Monterrey fue una parte más; pero en otros lados salieron más bandas como Zoé y Molotov. Creo que fue recordado en Monterrey porque no existía un movimiento de música original; si yo lo pudiese escribir en un libro lo describiría más bien como un movimiento en México en general, y lo de Monterrey más bien fue una movida alterna que sucedió gracias al cambio que se dio en el sonido del rock en español en México en ese momento.Ya que tocas el rock en español en México. ¿En qué estado crees que está?
Yo creo que ya no existe. El término "rock en español" creo que desapareció, y el rock en general también. Creo que ya es una cuestión de grupos de música en general que están muy mezclados, ya puedes ver que el mercado es global, más el internet. La gente ya ve las rolas como "una buena canción" o un "buen artista" y punto. Ya puedes ser lo que sea, y creo que está sano eso, ya que te permite no estar encerrado en una burbuja y no decir que haces rock o pop o lo que sea. A lo mejor estoy equivocado, pero yo lo veo como buena música y punto.
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Entonces, para ti la etiqueta del rock en español como tal no existe.
Sí, creo que sí. Puede sonar medio drástico pero también siento que es lo mismo en el pop: ¿qué es pop o qué no es pop? Es lo mismo, ya la gente consume es formato de playlists y se visten de muchas maneras. No es como antes que los que escuchaban rap, se vestían como raperos, o los que oían goth se vestían góticos, lo cual sucedía mucho en mi época. Ya la gente se puede vestir de mil formas y escuchar cualquier tipo de música: banda, rock, pop, rancheras, cumbia, reggaetón, lo que tú quieras. Creo que ahorita es muy difícil etiquetar.Esto me recuerda a dos buenos buenos amigos que siempre me dicen que la música de Kendrick Lamar es rock y no rap.
Pues sí, es precisamente eso. Hay una línea muy delgada entre todas las cosas y la forma en la que la gente etiqueta las cosas, ya no es como antes; ahorita está todo mezclado. Como te dije, antes la gente manifestaba físicamente lo que escuchaba, ahorita no es así. Hoy la gente tiene influencias de cualquier tipo de cosas, puedes ver grupos de metal que traen camisas de Madonna o qué se yo. También es curioso ver grupos de cumbia tocando en festivales de rock; ya eso cambia todo.¿Cuál ha sido el último disco mexicano que te haya volado la cabeza?
Mexicano no he escuchado últimamente alguno, pero internacional, me gustó mucho lo que hizo The XX en su último disco I See You. No es el tipo de música que escucho normalmente, pero me gustó mucho lo minimal de los arreglos, me pareció muy interesante ese material.
Sí, creo que sí. Puede sonar medio drástico pero también siento que es lo mismo en el pop: ¿qué es pop o qué no es pop? Es lo mismo, ya la gente consume es formato de playlists y se visten de muchas maneras. No es como antes que los que escuchaban rap, se vestían como raperos, o los que oían goth se vestían góticos, lo cual sucedía mucho en mi época. Ya la gente se puede vestir de mil formas y escuchar cualquier tipo de música: banda, rock, pop, rancheras, cumbia, reggaetón, lo que tú quieras. Creo que ahorita es muy difícil etiquetar.Esto me recuerda a dos buenos buenos amigos que siempre me dicen que la música de Kendrick Lamar es rock y no rap.
Pues sí, es precisamente eso. Hay una línea muy delgada entre todas las cosas y la forma en la que la gente etiqueta las cosas, ya no es como antes; ahorita está todo mezclado. Como te dije, antes la gente manifestaba físicamente lo que escuchaba, ahorita no es así. Hoy la gente tiene influencias de cualquier tipo de cosas, puedes ver grupos de metal que traen camisas de Madonna o qué se yo. También es curioso ver grupos de cumbia tocando en festivales de rock; ya eso cambia todo.¿Cuál ha sido el último disco mexicano que te haya volado la cabeza?
Mexicano no he escuchado últimamente alguno, pero internacional, me gustó mucho lo que hizo The XX en su último disco I See You. No es el tipo de música que escucho normalmente, pero me gustó mucho lo minimal de los arreglos, me pareció muy interesante ese material.
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¿Cómo quisieras ser recordado como artista?
Quiero que mis canciones tengan mucha más vida de la que tiene uno, que puedan trascender en el tiempo y que me recuerden por ellas.***Si quieres uno de los pases dobles que tenemos para ver a Chetes en el Metropolitan el 12 de mayo, tienes que hacer lo siguiente:1. Sigue a Noisey en Facebook.2. Da follow a @noiseymx en Twitter.3. Da follow a @noiseymx en Instagram.4. En un mail a noisey@vicemexico.com con el asunto "Quiero ir a Chetes", además de pedirte por favor que nos digas cuál es tu usuario en Twitter, nos tienes que responder las siguientes preguntas:+ ¿Cuál canción de Chetes dura más de seis minutos? Pista: La respuesta está en la entrevista de arriba.+ ¿Cuáles canciones de Chetes fueron nominadas al Grammy Latino? Pista: La respuesta está en la entrevista de arriba.+ ¿Cuál es el disco actual favorito de Chetes? Pista: La respuesta también está en la entrevista de arriba.
Quiero que mis canciones tengan mucha más vida de la que tiene uno, que puedan trascender en el tiempo y que me recuerden por ellas.***Si quieres uno de los pases dobles que tenemos para ver a Chetes en el Metropolitan el 12 de mayo, tienes que hacer lo siguiente:1. Sigue a Noisey en Facebook.2. Da follow a @noiseymx en Twitter.3. Da follow a @noiseymx en Instagram.4. En un mail a noisey@vicemexico.com con el asunto "Quiero ir a Chetes", además de pedirte por favor que nos digas cuál es tu usuario en Twitter, nos tienes que responder las siguientes preguntas:+ ¿Cuál canción de Chetes dura más de seis minutos? Pista: La respuesta está en la entrevista de arriba.+ ¿Cuáles canciones de Chetes fueron nominadas al Grammy Latino? Pista: La respuesta está en la entrevista de arriba.+ ¿Cuál es el disco actual favorito de Chetes? Pista: La respuesta también está en la entrevista de arriba.