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Cultura

Fotos de Cuba, pintores (no pinturas) y una oda al cuerpo: los eventos imperdibles esta semana

Para terminar el mes de agosto como debe ser, les traemos algunas exposiciones que se inauguran esta semana y vale la pena que vayan a verlas.

por VICE Colombia
22 Agosto 2016, 5:00pm

Desde la antología de Ángel Loochkart en el Museo de Arte Moderno de Bogotá hasta la exposición de Futuro no es de nadie, en la que Eugenio Ampudia se cuestiona el papel del espectador como protagonista de cada una de sus obras.

Todo esto y más podrá ver esta semana en Bogotá. Estos son los recomendados.

Ángel Loochkartt: Muestra antológica, pinturas en los ritmos del tiempo

Museo de Arte Moderno de Bogotá (Calle 24 #6-00).


El próximo jueves 25 de agosto, a las 6:00 p.m., se inaugura una exposición que muestra la pasión y obsesión que posee este artista por el Carnaval de Barranquilla: en los 70, él fue quien hizo el afiche de divulgación. Dentro de sus pinturas, una proposición es la que se impone por encima de las demás: vale la carne. La exposición es un culto al cuerpo, un tributo a lo carnal. Como carnaval justo antes de cuaresma.

Ángel Loochkartt nació en Barranquilla el 19 de mayo de 1933. Su formación académica se inicia en la década de 1950 en la Universidad del Atlántico. Luego viajó a a Roma, Italia, donde se especializó en pintura, dibujo y mural. Su formación se complementó en el East Los Ángeles College, en Estados Unidos.

Loochkartt se ha mantenido en la pintura figurativa y expresionista de pinceladas sueltas, una riqueza de color y una expresión dramática y simbólica, donde el cuerpo humano es esencial para expresar todos sus deseos carnales. El artista piensa que la pintura no es un trabajo sino un placer, un goce pleno: tan natural como respirar.

La exposición cuenta una selección de más de 50 obras y se podrá disfrutar hasta el 9 de octubre.

DEEP SURFACE, Una exposición de pintores, pero no necesariamente de pintura.

NEST arte center (Carrera 17 # 30 – 54).


Son tan antiguos y profundos los orígenes de la pintura que podría pensarse que todo ha sido pintado ya: amores y batallas, odios y reconciliaciones.

La estrategia pictórica de resumir el mundo en dos dimensiones, o hasta tres, se ha visto sujeta a una serie de cuestionamientos ––desde la práctica misma–– que no se detienen sino que, por el contrario, se actualizan con el correr del tiempo.

En este sentido, un grupo de artistas han decidido poner en crisis su buen oficio, pensando la pintura como una forma de traducir experiencias y afectaciones personales, más que de ilustrar paradigmas habituales en el sistema tradicional del arte.

Para configurar este proyecto, se realizó un taller-laboratorio donde se socializaron las diversas propuestas y se co-construyeron los proyectos finales exhibidos. El resultado de este proceso es "DEEP SURFACE", una muestra de pintores ––no necesariamente de pinturas–– que alude más a la experiencia que a la obra misma.

La exposición estará abierta al público hasta el 24 de agosto, de martes a viernes, de 11:00 am a 5:30 pm –– los sábados es de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

El futuro no es de nadie todavía

NC-arte (Carrera 5 # 26B – 76).


El artista español Eugenio Ampudia presentará "El futuro no es de nadie todavía", una exhibición compuesta por una selección de obras que han marcado su trayectoria profesional, que abarcan la videoinstalación, la fotografía, las instalaciones y la obra gráfica. Esta es una muestra curada por Blanca de la Torre. En ella se deja ver lo que ella llama "la importancia del artista de situarse en un espacio de resistencia, caminando como un funambulista por esa delgada línea entre la subversión y lo políticamente incorrecto".

Ampudia utiliza el humor, códigos universales y otros recursos creativos para dejar ver una actitud crítica, así como su análisis del quehacer y del consumo artístico. También cuestiona y empodera el papel del espectador como protagonista de cada una de sus obras: el público las completa.

En NC-arte se podrán ver las fotografías que Ampudia se ha tomado mientras pasa la noche en icónicos lugares de la cultura mundial, como la Biblioteca del Palacio Nacional da Ajuda, en Lisboa; La Alhambra, en Granada; el Palau de la Música, en Barcelona; el Museo Anahuacali de Diego Rivera en Coyoacán (México) así como el legendario Museo del Prado en la capital española.

Esta exposición estará desde 6 agosto hasta el 1 de octubre.

Sin embargo, Cuba

A seis manos (Cl. 22 #8-60)


En diciembre de 2014 supimos que Estados Unidos y Cuba decidieron reanudar sus relaciones diplomáticas: más de 50 años de ruptura por cuenta de las diferencias políticas.

Andrés Bernal, Carmen Maturana y Sebastián Esguerra, todos fotógrafos, se reunieron allá en el mismo mes. La muestra es, en esencia, tres miradas distintas que capturan distintas capas de la cultura y la vida de ese lugar, justo en ese momento histórico.

UN LUGAR Y EL TIEMPO

Espacio Odeón (Cra. 5 #12C-73)

Inauguración el sábado 27 de agosto, a las 3:00 de la tarde.

Esta muestra reúne obras de 14 jóvenes artistas que proponen un diálogo con el proyecto Air and light and time and space. Usando como punto de partida los intereses y conceptos planteados por Azambuja, estos artistas abordan temas como la transformación de la materia, la relación de la luz y el conocimiento, el desperdicio de energía, las corrientes de conexión y la invisibilidad.

La exposición, compuesta por artistas de Colombia, España, Perú y Guatemala cuestiona en su conjunto la idea de la estabilidad de las imágenes, los materiales y las ideas, transformando lo que aparece como información definida en nuevos lenguajes que no necesariamente se leen o entienden de forma directa. De esa forma, los artistas cambian las ideas de visibilidad y objeto a través de medios como instalación, pintura, fotografía, escultura, video, dibujo y sonido.

El cierre será el día 6 de octubre.