Noche de Galerías, fotomeraki, esculturas grotescas y otros planes en Bogotá

Se nos acabó agosto. Esta semana les tenemos unos planes variaditos para que puedan hacer algo más que echar cometa. Aproveche, de paso, La Noche de Galerías, que se llevará acabo este jueves 1 de septiembre y salga a caminar por nueve galerías del norte de Bogotá. Acá encuentra el mapa.

Estos son los recomendados de la semana.

Air and Light and Time and Space.
Espacio Odeón (Carrera 5 # 12C – 85).

Siempre entendemos la luz como lo que nos permite ver. Sin embargo, la luz puede ser también un elemento enceguecedor. La iluminación, como se la entiende, como algo relacionado con lo divino o con la llegada del conocimiento, en ocasiones presenta más bien ideologías cerradas que no permiten ver otros mundos y formas posibles.

Marlon de Azambuja usa la idea de la luz como símbolo creador para preguntarse por la manera en la que las ideas aparecen, se conectan, brillan o fracasan. Su práctica se enfoca principalmente en el impacto cultural y estético de la arquitectura, la planeación urbana y la ciudad como una entidad viva.

La exposición estará abierta al público desde el 27 de agosto hasta el 6 de octubre.

Martes a Viernes de 10AM - 5PM
Sábado de 1PM - 4PM

Adieu
Galería Nueveochenta (Diagonal 68 # 12 – 42).

¿Nos vamos o nos quedamos? En su trabajo más reciente, Jaime Tarazona toma como punto de partida la fascinación que siente por la literatura, el cine, y, en especial, por el género de la ciencia ficción para desarrollar narrativas y contraponer realidades. Por esta razón, toma como referente el monolito de la película de Stanley Kubrick, 2001: Space Odyssey para reflexionar sobre el modernismo como movimiento conceptual que terminó por convertirse en utopía.

Adieu, el más reciente trabajo del artista, cuestiona algunas de las preocupaciones del hombre actual, entre ellas su obsesión por volar, por abandonar el lugar presente y por conquistar las estrellas. Con este proyecto culmina la travesía del monolito que Tarazona ha usado en su obra anteriormente como símbolo de modernidad. Este, después de invadir el mapa del mundo, viaja por fotografías de paisajes y grabados originales del siglo XIX, e irrumpe en los cuadros de terrenos vírgenes de la Amazonía, la Orinoquía, y el Vichada.

Tarazona resalta el valor de la naturaleza y el paisaje, que chocan permanentemente con la modernidad, con la idea de progreso y con el deseo de buscar respuestas en lo desconocido y no en nuestra realidad inmediata. Entonces, ¿nos vamos o nos quedamos?

18 de agosto – 20 de septiembre

Lunes a Viernes de 10:00 a.m.- 6:00 p.m.
Sábado 2:00 p.m.- 5:00 p.m.

FOTOMERAKI
Espacio Odeón (Cra 5 # 12C – 73)

FOTOMERAKI es un proyecto independiente que busca exhibir y promover lo mejor de la fotografía contemporánea en Colombia. Esta es su segunda publicación anual "Fotomeraki Vol. 2" dedicado a los jóvenes talentos del país.

Los fotógrafos que participan en esta publicación son Alejandro Vásquez, Felipe Villegas, Hanna Ramone, Josefina Santos, Aleida Andrea Martínez Romero, Paola Rojas, Camilo Pachón, Camila Falquez y Tatiana Camacho.

La inaguración es el Jueves 1 de septiembre a las 5:00 p.m.

Entrada libre.

Estructuras de Aire.
Galería Sextante (Carrera 14 #75-29).

Estas obras de la serie Estructuras de aire, de Lorenza Panero, posiblemente sean las últimas luminografías trabajadas en Cibachrome —es un tipo de plastico fotográfico para positivado directo a partir de diapositivas en vez de negativos. Se basa en un proceso químico de destrucción del color, sistema contrario al del papel fotográfico para positivado de negativos. — Un obstáculo práctico la obliga a buscar otros caminos: en el 2012 la casa Ilford descontinuó este soporte. La imagen lograda en el Cibachrome va más allá del fotograma. Son doce capas de emulsión que fijan el paso de la luz y, por ende, del color, registrando movimiento, luz, densidad y volumen, aire y viento. Una emulsión con una sensibilidad única para captar realidades intangibles.

23 Agosto- 20 de Septiembre
Lunes a Viernes 9am a 6pm, Sábados 9am a 1pm

Todos Quieren Ser Felices
Galería permanente (Carrera 22 # 75-08)

James Unsworth, el artista británico de la exposición, manifiesta un interés en los fluidos corporales y excreciones; en sus dibujos y videos hay una continuidad entre el humor grotesco y el exceso. Un concepto clave de sus obras de arte es la capacidad de la mirada para sexualizar cualquier tipo de situación, esto también es un elemento importante en los medios de publicidad en las últimas décadas.

Sus personajes son extensiones literales del deseo que ha tomado del terrible impacto que encontró en los trípticos de El Bosco, obra en la que ha encontrado aspectos que van desde posiciones perversas, a la imposibilidad impuesta por la moral, la religión y la ley. Las alteraciones dolorosas y las representaciones dramáticas que configura Unsworth pueden ser comparables a la verdad absoluta de la sexualidad representa en Sodoma y Gomorra. En comparación, la naturaleza orgiástica de sus escenas actúan como una metáfora de romper las reglas de la sociedad o ir más allá de los contextos físicos normales.

11 de Agosto-16 de Septiembre

Horario de atención: Lunes a Viernes de 8:00 AM a 12 :00 M - 2:00 PM a 5: 00 PM.