Tenemos en exclusiva los primeros episodios de la serie del Teatro Libre

El Teatro Libre lanzó en 2016 la primera temporada de su serie web La vida es como, una propuesta innovadora que buscó acercar a las personas al teatro a través de internet. Lejos de ser una obra de teatro en línea, la serie fue pensada principalmente con el objetivo de poner a sonar al Libre y su legendaria tradición en otras plataformas.

Bajo la dirección de Felipe Delgado, y con la actuación de Héctor Bayona, esta primera parte de la serie cuenta la historia de Don Luis, un hombre de cincuenta años que, pasando de la notaría en donde trabaja a la soledad característica de su hogar, encuentra en el teatro su más firme refugio. La historia es simple, pero alberga una gran cantidad de complejidades. A través de diálogos que rayan en lo poético, y de imágenes que limitan con lo irreal e ilusorio, esta serie rompe con los estereotipos de las series web de hoy.

Hoy se estrena la segunda temporada de la serie. Con una trama, que es independiente a la de la primera temporada, esta segunda parte se centra en la historia de Alejandra, la directora de una empresa que está tan atrapada en su rutina que nada hay nada su vida que parezca por fuera de ella. La serie retrata sus múltiples intentos por salir de su cárcel mental en contraposición a las voces que le piden que se comporte como una verdadera oficinista.

VICE habló con Carlos Augusto Rojas, creador, guionista de esta historia y reconocido por haber escrito La Máquina de la Niebla, y con Gustavo Carvajal, director de la misma, y de Un barril, uno de sus cortometrajes más importantes que se estrenará pronto. Estos nos contaron que a partir de la invitación de Juliana Canal, productora de la misma y líder del proceso de producción de las dos temporadas, ellos entraron a este proyecto. Además, que por cuestiones de tiempo y asuntos con el Ministerio de Cultura y el Teatro Libre, solo tuvieron un mes y medio en total para pensar en la idea y producirla. Pero la lograron. Y bien lograda.

"Desde Colombia hacemos muchas historias costumbristas, super tristes o dramáticas, pero por ejemplo, nosotros hicimos un thriller psicológico, narrativamente ágil. El cine es entretenimiento, independientemente de lo intelectual que pueda ser. Es mucho más duro meter una idea inteligente en algo super entretenido que hacer algo super intelectual, dramático y super denso", nos dijo Gustavo refiriéndose a uno de los retos más grandes de esta serie: producir una propuesta arriesgada. Teniendo en cuenta no solo un aspecto cinematográfico, sino que casi todo lo que se ha hecho en Colombia en términos de series web ha sido relacionado al humor o a temas más light, esta serie es innovadora.

Innovadora por incluir en su historia complejidades, entradas, salidas y varios laberintos mentales en los que se sumerge la protagonista. Por eso es que uno de los objetivos de la serie fue no solo entretener sino, dar algo de qué hablar. Bueno o malo, pero dar de qué hablar.

"Uno puede hacer un producto para teatro que hable de teatro, que se centre en los sentimientos del actor o del espectador que va a teatro, sin necesidad de hacer teatro para contarlo. Porque si yo quiero ver teatro, pago una boleta para teatro. Ese fue el cambio de paradigma al momento de hacer la serie". En palabras de Carlos, la relación teatro-serie web fue otro de los aspectos fundamentales en este producto audiovisual.

Esta serie está anclada al teatro desde su trama. No es una obra de teatro en sí. Además tiene el plus de que cada capítulo dura menos de siete minutos, sin descuidar los detalles de los que está hecho el buen cine. El reto fue justamente ese: hacer capítulos cortos con una narrativa y una técnica cinematográfica completa, exigiendo y retando a la audiencia sin dejar a un lado el elemento más importante: el entretenimiento.

VICE tiene en exclusiva los dos primeros capítulos de la segunda temporada de La vida es como.

Acá están.