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música

Los Himnos Nacionales del Estéreo Picnic 2015 Vol. 1

Las canciones más emblemáticas de las 27 bandas colombianas que estarán en el festival y sus historias "behind the scenes". Primera entrega.

por Sebastián Narváez Núñez
11 Febrero 2015, 3:57pm

Foto vía www.aterciopelados.com

Como ya es bien sabido, del 12 al 14 de marzo #UnMundoDistinto y llenito de música aterrizará por sexta vez a las afueras de Bogotá. Prepárense para cantar hasta quedar disfónicos, no solo las canciones de los gigantes que vienen de visita, sino también algunas de las más emblemáticas de cada una de las 27 bandas colombianas que harán presencia en el festival más esperado del año. Para este especial, elegimos una de las canciones más representativas de cada una y hablamos con sus autores de las historias behind the scenes.

A cada uno de ellos le preguntamos:

1. ¿Cuál es la historia detrás de esta canción?
2. ¿Qué anécdota nos pueden compartir acerca de esta?
3. ¿Por qué creen que la gente conectó con ella?

Y sin más preámbulos, esto fue lo que nos contestaron:

*
ATERCIOPELADOS
"Bolero falaz" (El Dorado, 1995)

1. Locuras de juventud, el amor, la velocidad de Bogotá, el melodrama de la vida sentimental pero puesto de manera cómica y liberadora.

2. La grabación del video fue muy inocente, salimos con la cámara y un par de maquetas y simplemente se fue rodando en el centro de Bogotá, en San Victorino... sin guión ni preparación. La parte final de la canción, que dice "te cagaste de risa", fue censurada de diversas formas en varios países, a veces con pitos encima, a veces le editaban esa parte... alguna vez le pusimos otra letra en un programa de TV. En el libro Con el corazón en la mano (Rey Naranjo) que lanzamos recientemente pueden ver fotos de este video y de todos los que hemos realizado. Aprovechamos para invitar a los lectores de VICE a que lo compren, esta re bonito.

3. Por la ciudad de Bogotá, por su latinoamericanidad, el carisma de Andrea, la fusión de lo tradicional con lo urbano y contemporáneo, la historia de una relación amorosa convencional y sus ires y venires... el humor.

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SYSTEMA SOLAR
"Yo voy ganao" (La revancha del burro, 2014)

1. La historia de los pescadores artesanales no debe morir.

2. La alegría de la gente siempre estuvo presente durante el rodaje del video.

3. Porque se identifican con la realidad y el vacile... jajaja.

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CIEGOSSORDOMUDOS
"Projimita" (Ep #1 Nonsense Music, 2011)

1. La historia es simple, es una canción acerca de un amor posible pero indebido.

2. Un día estaba en el gimnasio y sin querer escuché una conversación entre dos hombres mayores, en la que uno le decía al otro que él era un buen tipo, que siempre le hacía el bien al prójimo, pero que a esa chica (señalando a una chica que hacía ejercicio) le haría el "excelente".

3. Creo que es una canción honesta y sencilla, habla de amor en un lenguaje simple y directo, a las chicas les gustan las canciones de amor y a un hombre le facilitan echarle los perros a esa chica que les gusta y que no sabe cómo decírselo.

*
HERENCIA DE TIMBIQUÍ
"Te invito" (Tambó, 2011)

1. Contamos una parte de la historia que hace a Herencia de Timbiquí: la tierra, los recuerdos, los anhelos, los deseos.

2. Fue la última canción grabada en Tambó. Nos quedaba un espacio para una, hicimos el arreglo en tres horas y la grabamos en un día. Al final fue la más exitosa del disco.

3. Porque creo que todo el mundo tiene un pedacito suyo dentro de esa canción.

*
MILMARÍAS
"Un poquito animal" (Tentenpié, 2011)

1. La canción nace de la improvisación de un "ex-rapero", una historia íntima y real. La infancia y adolescencia de Kike Milmarías, son momentos agridulces de un niño y un adolescente convertidos en una fuente de energía y baile para andar el camino feliz.

2. ¡Ahí arrancó el baile en la banda! Creemos que abrió una nueva brecha en la línea del trópico.

3. La gente se conecta con la sinceridad con la que escribimos y tocamos esta canción, logramos plasmar la cotidianidad, "poetizar" momentos ambivalentes de la vida de una persona del común.

*
ELSA Y ELMAR
"Me viene bien" (Sentirnos bien, 2014)

1. En "Me viene bien" estaba triste. Desde el colegio me la pasaba pensando qué pasaría si la tierra se cayera. Y todos se burlaban de mí. Me decían que qué era esa bobada, que no se iba a caer, y yo genuinamente me rayaba la cabeza pensando: "¿Y a dónde se caería?". Y sí, la física, las galaxias, etc... pero, ¿a dónde se cae?

En fin, "Me viene bien" es como aceptar eso... el no saber. El hecho de que estamos flotando en un pedazo de piedra, en la mitad de una galaxia... eso es algo que no logro comprender muy bien. Al final, solo me queda el amor.

2. Ya explicada la historia, la anécdota es un poco oscura. Dos de mis seres queridos estaban enfermos al mismo tiempo. Una situación a la que nunca me había enfrentado. No entendía por qué pasaban esas cosas.

3. Me gusta que muchas personas la toman por un lado 100% romántico cuando para mí no lo es. Eso me encanta. Es flexible. Seguro las personas sienten que expresa un sentimiento de amor y de entrega.

Es una canción honesta, hecha con "el alma en la mano".... jaja. Y me imagino que eso, por un motivo intangible, nos conecta. Es una canción que se trata de no saber de nada más que del amor que se siente por otro ser.

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LA TOSTADORA
"Tu mamá me gusta" (Rayacocobailador, 2014 )

1. "Tu mamá me gusta" nació por la necesidad de declararle bello amor a una exquisita milf.

2. Un día tocando en La Ventana de la Zona T le dedicamos "Tu mamá me gusta" a la hija de Nati París.

3. ¡Jajaja, por lacras!, todos queremos un poco de sofoco en la cama y si es con una milf, ¡ay juepucha este parche se calentó!

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BALANCER
"Traveler" (Tipsoo, 2014)


1.
La realización de que el mundo tiene sus limitaciones pero nuestra mente e imaginación no tienen límites.

2. Es una de las primeras ideas que escribimos juntos improvisando una noche, sin ninguna expectativa de convertirla en canción, nunca pensamos que se iba a convertir en un "himno nacional".

3. Nos gusta pensar que es porque la canción refleja algo que todos sentimos y pensamos. O porque quieren bailar.

*
ANDRÉS CORREA
"Aurora" (Aurora, 2014)


1.
La canción se me presentó y la escribí de manera muy fluida, como si me la estuvieran dictando. Es una especie de monólogo de alguien que habla con su entorno, en este caso el Pacífico colombiano.

2. En ese entonces yo no conocía el Pacífico y por agradecimiento con la canción que habia escrito (además de gustarme mucho, me gané un concurso con ella) decidí ir en plan peregrinación. En el camino tuve que parar en Tuluá y me hospedaron en una casa que se llamaba "La Aurora". Cuando llegué a La Barra, me encontré con un personaje que estaba leyendo "Las auroras de sangre" de William Ospina, además pude constatar muchos detalles de la letra que me impresionaron mucho. Y para completar, en un giro medio cómico y macabro, cuando regresé a Bogotá me llamaron de SAYCO a decirme que tenía derecho a un seguro exequial con la Funeraria La Aurora.

3. Después de todo lo que pasó, deduzco que la gente conecta con la canción porque que tiene cierto espíritu...

*
OKRAA
"Healing" (Dreamachine, 2014)

1. "Healing" fue un proceso catártico. Es el sonido de un crecimiento interno como persona.

2. Esta es realmente la tercera versión de la canción. Antes sonaba más abstracta y era en español. Surgió a partir de un sample de un discurso de Luis Carlos Galán.

3. "Healing" fue una gran introducción al paisajismo sonoro y a la euforia de Okraa. Probablemente a algunos también los habrá hecho pensar en sus propias batallas internas.

*
DANICATTACK
"Basta" (My first single, 2013)

1. "Basta" es una balada que habla de límites, de lo que es suficiente y de lo que agota. Habla de amor en blanco y negro.

2. En el videoclip aparece la mamá de Daniel, el cantante. Ella es la protagonista tanto de la canción como del video.

3. Sentimos que cualquier persona podría cantarla y sentirla. Amar para volar lejos y lento.

*
CREW PELIGROSOS
"Mera vuelta" (Mera vuelta, 2012)

1. Lo que se vive en muchos barrios de Medellín, la vida corta que muchos tienen gracias a lo ilegal.

2. Nos inspiraron muchos amigos que ya no están, que nunca escucharon consejos y asumieron la calle como un imperio. Siempre existirá un pez grande para el chico, entre todos se devoran por el poder, y la calle ha sido el escenario más evidente para estas historias.

3. Porque siempre han tenido a alguien cerca que se cree dueño de los territorios del barrio o simplemente lo hacen por llamar la atención. Lo importante es que el mensaje llegó y el que cree que se la va a pasar de avión con los demás, el futuro se lo va a cobrar y no de la mejor manera.

En este país sobrevivimos porque es muy difícil vivir en paz.

*
DMK
"Everything counts" (2012)

1. "Everything Counts" fue nuestro tercer cover de Depeche Mode, la escogimos porque sentimos que sus sonidos se podían reproducir muy bien con los instrumentos y juguetes que teníamos en ese entonces.

2. Es una canción acerca de la codicia corporativa, habla acerca de apretones de manos que sellan negocios y contratos, y siempre me ha parecido muy irónico que a partir de haberla recreado fue que, también, terminamos nosotros firmando contratos.

3. No estoy seguro, pero supongo que ver y oír cantar a un par de niños un coro que dice que "las manos que agarran, agarran todo lo que pueden, todo para ellas al final de cuentas" es algo muy inesperado y tal vez hasta profético acerca del mundo que les espera a ellos, incluso más que a nosotros.

Sigue a Sebastián en Twitter: @esenarvaez

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