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ADMX-71: El Mr. X del techno habló para Colombia

Adam, quien lleva haciendo música por 25 años, hizo un break para hablar con Colombia antes de poner a circular su álbum “Coherent Abstractions” que lanzará el 15 de octubre en L.I.E.S.

por Mauricio Atencia
30 Septiembre 2015, 11:05pm

Cortesía

Como abrebocas, el dueño del sello Sonic groove -conocido antiguamente como Groove Records- nos dice que el nombre de su sello cambió en 1995 porque iba a dejar Brooklyn para establecerse por los alrededores de Manhattan. "El sello, en general, siempre se ha mantenido firme a la misma ideología: "Futuristic underground electronic experiments". Esto nació a raíz de difundir la música techno por todos los rincones de Estado Unidos", nos cuenta cuando le preguntamos por su sello. Sí, estamos hablando del mismísimo Adam X.

Él, un pionero y amante del graffiti, trata de ser lo más reservado posible a la hora de hablar, pero, cuando cree que es pertinente compartir su opinión acerca de un tema, su capa de camaleón empieza a cambiar. Veamos lo que nos respondió el hermanito de Frankie Bones.

¿Qué se siente cumplir 25 años como DJ y productor?

Me siento realizado y experimentado. He visto y oído hablar mucho de bastantes cosas. Todos estos años de experiencia me han dado una muy buena forma de pensar sobre cómo moverme continuamente hacia adelante con mi música y no estar atrapado en el pasado.

¿Crees que Nueva York tiene un sonido techno propiamente dicho? ¿Cómo fue empezar allí un sello de techno en los noventa?

Sí, efectivamente es así. Yo me influencié por seleccionar algunos elementos de mitades de los ochenta y de inicios de los noventa, como los sonidos disco, electro, freestyle y en algunos casos, el breakbeat del hip hop. ¡Eso identificaba mucho!

Ahora, todo es más difícil. El techno tiene un sonido menos regional, y cuando escuchas algún track es difícil identificar con claridad a qué ciudad o país pertenece. Antes cada ciudad y país tenían su propio sonido y eran distintos, ahora es muy difícil saberlo.

Nadie te decía cómo o qué se debía sentir. La música en sí estaba abierta a diferentes interpretaciones.

¿Estás de acuerdo con que la música ejerce una gran influencia cultural, y a veces moral, en la gente? ¿Cómo influyó el techno en la gente de los noventa?

El techno atrae a personas de todas las clases sociales. En aquellos tiempos los sonidos instrumentales venían de la imaginación y el sonido era algo abierto para la gente. Nadie te decía cómo o qué se debía sentir. La música en sí estaba abierta a diferentes interpretaciones.

Me gustaría saber, ¿cómo unos chicos de Nueva York inician Storm Rave?

En una zona industrial encontramos un lugar abandonado donde no vivía nadie y el lugar estaba fuera de vista de la policía. Alquilé un generador de energía, traje unas tornamesas más unos altavoces y amplificadores. La música empezó a sonar, luego se empezó a correr la voz entre mis amigos, y amigos de ellos. Todos hablaban de una fiesta de buen techno. ¡Así se originó todo!

¿Por qué crees que Bones divulgó P.L.U.R. en tus sets?

Nueva York era una ciudad muy violenta y por aquellos años la tensión racial y guerras territoriales hacían difícil estar en las calles. Nosotros tuvimos que hacer que la gente se sintiera más cómoda cuando llegaba a la tienda y no tuviera que abandonar la ciudad y mucho menos, temer por sus vidas. También, cuando organizábamos cada evento, mirábamos qué personas reflejaban agresividad en el ingreso de la fiesta. Así que difundir el mensaje de venir en paz y pasar un buen rato funcionó. Tuvimos un gran éxito haciendo esto, nuestros eventos fueron recibidos positivamente por todo el mundo.

Hace poco retomaron Storm Rave con el RBMA Festival. ¿Qué les quedó después de ofrecerle a la gente una verdadera fiesta "rave" curada por sus fundadores?

El último Storm Rave fue un gran éxito. Quedamos muy contentos con el resultado final. RBMA nos cedió un gran espacio y un sistema de sonido respetable. El ambiente en la fiesta y con las mil personas presentes, era casi el mismo Storm Rave de 1992. Fue mejor de lo que esperaba.

¿Volverían hacer un Storm Rave?

Si el tiempo, la ubicación y el line up son correctos, entonces sí.

Para cerrar el tema de Storm Rave. ¿Qué fue lo mejor de hacer parte del proyecto?

Ser capaz de romper fronteras con el techno en Nueva York y Estados Unidos a través de nuestros raves y nuestra tienda. Aunque en Detroit fueron los pioneros en hacer techno, nosotros fuimos los pioneros de la difusión de la música para muchas personas en Estados Unidos.

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Foto: Cortesía

Ahora sí, hablemos un poco de ti. ¿Qué diferencia ADMX-71 de tus otros proyectos, aparte de la música?

La primera diferencia entre ADMX-71 y mis otros proyectos es el tempo de la música. En ADMX-71 todos mis tracks tienen un down tempo, que varía aproximadamente de 90 a 115 BPM. Si escuchas mis otros proyectos, el tempo de casi todas las producciones está entre 125 BPM. El proyecto no está escrito en la mente de una roca o una pista de baile. Aunque es posible bailar a un ritmo más lento, pero muchas de las canciones están más arraigadas, en sintonía, con la experimentación y la estructura rítmica del sonido con un fin de deformación mental.

¿Y qué tipo de cosas te motivaron a crear ADMX-71?

La necesidad de liberar estilos experimentales que no encajan en la estética musical que manejo con Adam X.

Entonces, ¿cuáles son los aspectos que se reflejan en la música de ADMX-71?

La auto-reflexividad, los humores melancólicos y oscuros. Los pensamientos y las influencias sobre los tiempos finales del mundo (apocalíptico), la astronomía y el futuro, juegan gran parte de ADMX-71.

Si toda mi influencia la reflejo en un solo proyecto, eso puede traer consecuencias y puede generar una confusión entre las personas que me siguen como artista.

¿Por qué crees que es bueno tener varios alias en la música electrónica?

Yo utilizo alias para diferenciar ideas y estilos conceptuales diferentes de mi música a la hora de escribir y producir. No toda mi producción y todo lo que escribo encaja en el concepto de un solo proyecto. Si toda mi influencia la reflejo en un solo proyecto, eso puede traer consecuencias y puede generar una confusión entre las personas que me siguen como artista. Algunas personas prefieren simplemente hacer música para el dancefloor, otros música para escuchar; algunos, techno sucio y oscuro, otros prefieren un sonido más industrial y así sucesivamente. Para mí, lo mejor es encontrar un equilibrio en la estructuración de la música que escribo y desarrollo entre los diferentes proyectos.

¿Y cuál sería la parte mala?

Lo malo es no saber manejar un balance musical y publicar todo bajo un mismo proyecto. ¡Eso no direcciona a ningún lado!

En pocos meses se va estrenar Coherent Abstractions. ¿Desde un principio iba ser un LP?

Sí, desde un principio sabía que sería un álbum. Después de lanzar "Redacted Files" el año pasado en L.I.E.S., ya había grabado las canciones y las tenía destinadas para ser un long play que se lanzaría este año en el mismo sello.

¿Qué te motivo a añadir tu voz en "Nearing Obliteration"?

Me gusta mucho escribir y grabar mi voz de vez en cuando. Pensé que "Nearing Obliteration" era la pista perfecta para escribir la letra. Todo ocurrió sobre la producción, sin ideas preconcebidas de antemano. Primero escribí la música y luego la estructura del sonido me dio la idea para incluir letras.

"Phenomenalist" remite a diferentes estados. ¿Cómo se desarrolló este track, y qué tipo de software y hardware utilizaste?

Esta pista como todas en Coherent Abstractions, se registraron en Ableton sin el uso de ningún tipo de hardware, pero con el frecuente uso de un sintetizador suave, analógico y clonado de plug-ins virtuales, además de un controlador MIDI más un teclado. El álbum sirve para probar un punto en el que se pueden utilizar sonidos digitales y hacer que suene analógico, así nadie será capaz de decir cómo se desarrolló todo.

Si miramos "Virtuality Continuum" como un grafiti, ¿qué dirías y por qué?

Sería un grafiti de 1989 en un tren del metro de Nueva York. Yo he jugado un papel fundamental en uno de los movimientos artísticos más grandes del siglo XX. Pasé muchos días y años en un mundo cavernoso debajo del suelo de los subterráneos de Nueva York pintando mi nombre durante los ochenta. En gran parte, el sentido de mi música viene de esas aventuras que a menudo, eran aventuras peligrosas.

Háblame de tu relación con el sello.

¡Es buena! Ron Morelli, el dueño del sello es un gran amigo mío. Yo estoy súper contento con el trabajo que hemos realizado en conjunto y sé que el asunto va para largo. Podrán esperar nuevas cosas.

Para culminar, deescribe las características de tus últimas creaciones.

Algo reflexivo, melancólico, futurista y apocalíptico con una profundidad, a veces suave y dura pero siempre provocativa.

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