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Música

Sacúdelo desde abajo con Moro: electrónica afroargentina en el nuevo lanzamiento de NON Records

"En 1830, Buenos Aires tenía 30% de población directamente negra". Hablamos con MORO sobre ritmo, genocidio, afrodescendientes en Argentina y el componente negro en el tango.

Portada de 'San Benito'. Arte por Chino Amobi.

"NON es un colectivo de artistas africanos, y de la diáspora, que usan el sonido como el medio principal para articular las estructuras, visibles e invisibles, que crean binomios en la sociedad y así distribuyen el poder. La exploración de "non", antes del adjetivo, le da luz al objetivo del sello, creando sonidos que se oponen a los cánones contemporáneos". Así se presenta NON, un sello de electrónica descolonizadora enfocado en los sonidos de la desterritorialización y la resistencia cultural a través del sonido.. Con apenas pocos meses de haber visto la luz, la misión política y estéticamente provocativa de este sello los ha llevado a posicionarse como una de las vanguardias más seguidas en términos de discurso. La descapitalización de la cultura como discurso estético y sonoro.

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Aquella cornucopia de estímulos afrodiaspóricos, acaba de enlistar entre sus filas a MORO, un músico de conservatorio que desde el jazz migró a la electrónica en Argentina. Con tan solo 22 años y un EP bajo el bolsillo, Mauro Guz Bejar está a punto de sacar un estudio —y también un statement— sobre el ritmo, y específicamente sobre los ritmos afrorioplatenses, una familia de géneros provenientes de la raíz africana en la Argentina, tan ignorada tanto en aquel país, como en el resto del continente.

El próximo EP de MORO llevará por nombre San Benito, en él se encuentra una exploración inclasificable que gira en torno a lo que él ha llamado Ramba, una mezcla de ritmos como el candombe, la milonga y el tango recuperando desde aquí el ADN más negro de los ritmos tradicionales de su país. Saldrá por Non Records el 22 de enero de 2016, mientras tanto, nos ha adelantado "Arrepiéntanse". Hablamos con él sobre su formación como músico de conservatorio, sobre las raíces negras en Argentina, sobre el baile, genocidio y el ritmo como un reto.

Cuéntame, ¿cómo fue que te pasaste de estudiar jazz a hacer música electrónica? Supongo que hubo algún tipo de secuencia de decisiones y hallazgos. Mmm. Hice las dos a la vez, desde que entré al conservatorio. Creo que los dos géneros permiten cosas muy únicas, hay cosas que yo no puedo componer con un combo clásico de jazz y, si bien uno puede ser espontáneo al ser DJ, improvisar depende lo que lea en el ambiente, el jazz tiene uno de sus elementos primordiales ahí. ¿Este es tu primer EP? Y…oficial sí. Tengo otro disco de 10 temas que compuse y que nunca salió (ni saldrá, ja) a la luz. A modo de entrenamiento.

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¿Y cómo diste con Non?

Hmmm. Tengo que hacer memoria. Supongo que Soundcloud. Recuerdo haber escuchado el edit del Chino Amobi de Michael Jackson de "They Don't Really Care About Us" y pensar, “Dios mío, entendió todo”. Había visto algunas notas. A decir verdad, era un sueño mío estar con ellos. Hace un tiempo que venía con la idea de un género nuevo o aunque sea una evolución de la música rioplatense que pudiese ser un folclor nuevo y a la vez poder darle visibilidad a la problemática afro acá. No imaginaba poder hacerlo así la verdad. Entremos en la historia del EP. Me pareció bien interesante el discurso que lo justifica, principalmente porque sí, en algunos países latinoamericanos esta tercera raíz, africana, ha sido muy ignorada.

En 1830, Buenos Aires tenía 30% de población directamente negra. Osea, ibas por la calle y una de cada tres personas era negra. Es algo que no se nos ocurre a los argentinos, eso es en el pleno nacimiento del país. Las cosas que sucedieron fueron varias: la primera, y la más importante, es la política de invisibilización y de país blanco.

Esta política es la que hizo que en la guerra del Paraguay la mayoría de soldados de primera línea fueran negros, carne de cañón. A su vez, Argentina recibió la segunda inmigración más grande después de EEUU. Creo que seis millones de inmigrantes europeos llegaron de un tirón. Lo de Siria es un chiste en comparación. Fue suficiente como para que esos inmigrantes formaran una familia con las mujeres afro que habían quedado acá. El color es lo primero que se cambia, también hay quienes le atribuyen gran parte de la población afro a la fiebre amarilla que llegó, pero después, en otros estudios, dicen que esa epidemia le llegó a los inmigrantes europeos más que nada. En fin, cuestión que comienza un mestizaje que se expande y cómo lo "negro" hasta el día de hoy sigue viéndose como algo malo (incluso generando conflicto en las nuevas generaciones afrodescendientes) dejan de aparecer en estadísticas directamente. Entonces, quizás los rasgos africanos en la cara estaban claramente, pero como no eran negros, negros, no figuraban como afro. Recién en el 2010, hace 6 años, vuelve a aparecer esa pregunta en los censos. ¡¡2010!!

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¿Y qué números salieron?

150.000 personas, aproximadamente, se reconocieron como afrodescendientes, 92% como argentinos. Eso son las personas que así se reconocieron, hay muchas familias que quizás tienen alguna raíz africana y que permanece oculta, pero tienen alguna foto vieja con un familiar negro del que no se sabe nada. Eso pasa en todo Sudamérica. Argentina tiene una historia muy fuerte en cuanto al propio reconocimiento, por los bebés apropiados durante la dictadura militar, quienes a los 30 años se enteran que sus madres fueron asesinadas. Entonces nada, uno a los 30 años se puede enterar que tal abuelo, del que no se habla, es afrodescendiente y así está pasando en muchas partes. En México estoy viendo bastante movimiento también respecto a eso. Así llegamos al status de la música hoy. Mexicanos reconociéndose afro y dándole un espacio a otros para que también lo hagan.

¿Tú cómo llegaste a esa curiosidad? Por el conservatorio. Tuve una materia en la que hablábamos de ritmos que salieron de la cruza de africanos llegados a América y escuché por primera vez la palabra afroargentino, y fue como…¿¿¿Qué???? Nada, investigué mucho y nada. Lo que siento que sucede es que yo veo la historia musical de EEUU o de Uruguay o de Brasil, países con una cultura afro que, por chica o grande que sea, está vigente y veo una evolución fuerte y veo que esa evolución llega a la música electrónica desde el hip hop hasta el trap, que es un lenguaje que parte del jazz, que a su vez viene del blues, que tiene raíces en África. En Brasil tienen el baile funk y se nota el samba dando vueltas por ahí o escucho a mi familia Uruguaya de Salviatek y ellos son hijos del candombe. Entonces, ¿cómo puede ser que acá no esté pasando eso?

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Amo el tango, lo amo. Y está perfecto que haya gente que lo siga tocando asi como en brasil se sigue tocando samba y en EEUU jazz y tanto acá como ahí se sigue evolucionando pero siento que el paso a la electrónica fue distinto se fue el ritmo a la remierda nos quedamos con lo que se quedaría algún europeo que lo escucha por primera vez el sonido del bandoneón por ejemplo: es hermoso y logró convertirse quizá en el actor principal del género pero el tango no nació con el bandoneón.

No necesito del bandoneón, no es el bandoneón el que lo hace tango, ni la guitarra, ni el piano, ni un cantante así como Gardel. Es el ritmo, como con cualquier género que tiene raíces afro.

Hay un músico acá en argentina llamado Santiago Vázquez que tiene un conjunto de aproximadamente 30 tambores y tocan tango. Uno escucha tambores nomás y reconoce el tango. Está buenísimo, sin embargo yo tampoco quiero hacer eso. La comunidad afro de EEUU no se puso a hacer jazz electrónico, se puso a hacer hip hop. Entonces yo no quiero hacer tango electrónico. Quiero hacer otra cosa.

Foto por Luciana Villalba Welsh ¿Estás como reaccionando a Bajofondo y compañía? jajajajajaj. Hummm. No, a ver. Yo a Bajofondo le encuentro, en algunos temas, una búsqueda más rítmica. Pero en otros no, un tema en el que dicen "este es el sonido de la milonga" y claro, la estética es esa pero el ritmo es un house europeo. Igual me refiero más otras agrupaciones que ni recuerdo sus nombres, a las que, no sé, las siento muy superficiales. El ritmo es muy importante, es lo más importante. El ritmo define lo que vas a bailar, no el instrumento. Agarrá un xilófono y tocá cualquier tango y se puede bailar como tango. Entonces yo lo siento como una derrota cultural eso. Yo sé que los géneros surgen de una mixtura de culturas y demases pero esto es ceder el componente principal al 100%. Hoy día se está haciendo una fusión de chacarera y rumba que te tira al piso, pero están los dos géneros bien presentes en el ritmo. En el tango electrónico da lo mismo si lo hace un europeo o un argentino, la verdad no lo diferencio, como sí es más probable diferenciar a un europeo haciendo hip hop que a un estadounidense. Se siente como una derrota cultural. Entonces, ¿tú partes de tomar la esencia de los ritmos afroargentinos? Afrorioplantense. Es el río. En la época del nacimiento del candombe, que es madre de todo esto, había tráfico de esclavos de un puerto a otro entre Uruguay y Argentina y a su vez de Cuba. Lo que trajo los ritmos cubanos, como la habanera, que acá se transformaron en la milonga. Hoy en día la hermandad sigue en forma de fiestas de baile como lo son la fiesta Hiedrah en Argentina y la Salviatek en Uruguay. ¿En estas fiestas tocas tú? Sí. A la Salviatek fui a bailar nomás, pero supongo que este año tocaré, aunque ellos no lo saben todavía. Y en la Hiedrah, si. Es un espacio increíble, la verdad es que me pone demasiado contento que exista un espacio así porque la música que uno puede escuchar y bailar ahí es totalmente nueva, de ninguna manera retrasada con la de otros países del "primer mundo". Sin prejuicios y con una búsqueda de un aprendizaje y también una apertura a cosas que quizás uno no sabe tanto. La vez pasada vinieron a bailar los de la comunidad LGBT boliviana estábamos todos muy contentos por poder unirnos así y crear también conocimiento. Regresando al tema de los géneros que tú abordas, bueno de los ritmos afrorioplatenses: candombe, tango, milonga, y ¿qué otro género tiene ese tipo de raíz? También está la murga. Si bien no estoy muy metido en el folclor que no es porteño (llámese chacarera, zambas) se habla también de una influencia afro ahí, más que nada en la chacarera trunca, pero prefiero no extender mucho porque no tengo con qué, jaja. Se sabe que todos los ritmos ternarios, como lo son estos que recién nombré, vienen del afroperu que eso ya es otro mundo tan enorme como este.

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¿Crees que nuestra capacidad de baile disminuyó con el olvido de la raíz africana?

Puedo volver al tango con esto, si bien ahora no se baila en los clubes, en una época era lo mas bailado, en los libros se suele hablar del origen de la danza del tango originada en las llamadas "Academias", en donde el baile era una cosa muy seria, donde no se sacaba a bailar a una chica por lo atractiva que te pareciera sino por lo bien que bailaba. Se dice que en esa época cuando se estaba formando este baile, los negros bailaban mas espectacularmente, casi como una burla. Los blancos eran más reservados y los mestizos, siempre el hermano del medio, no eran ni muy reservados ni muy espectaculares, en teoría su estilo fue el que predominó.

Volviendo a la pregunta, recuerdo que en una entrevista, Wayne Shorter dijo que para él la palabra "jazz" quiere decir "I dare you" que sería "te reto". Yo lo que veo es que la cultura con raíces africanas se caracteriza por eso, veo a los chicos de Chicago bailando footwork y no me parece un comportamiento distinto al que tenían los primeros bailarines de ragtime o cualquier otro fénero como el samba brasilero o el candombe. No se trata de quedarse en el molde, tampoco de olvidárselo pero sí de ver qué cosa le puedo agregar yo.

En cambio la cultura más europea blanca es más reservada con todo, más fría, más conservadora, ¿o acaso el twerking no fue visto como un desastre al principio? Cuando uno intenta romper el molde y la comodidad en una cultura más blanca, no es tan bien recibido, de hecho el GRAN innovador dentro del género tanguero, Astor Piazzolla, hoy en día prócer de la cultura nacional, la tuvo MUY difícil al principio y sin embargo, unos años mas tarde, ¡todos lo copiaban! Los tangueros decían que lo suyo no era tango. Como si importara el nombre.

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El tango, al volverse blanco, se volvió muy muy conservador hoy en día hay agrupaciones que hacen cosas nuevas pero en esa época tengo entendido que era muy muy conservador. De ninguna manera quiero compararme, pero el primer tema que subí a Soundcloud es un remix de un tema de Piazzolla, que por ahora oculté porque no suena muy bien, jaja. Lo gracioso es que yo se lo puse en el muro a Pablo Aslan (músico de Tango que está en NY) y otro músico llamado Daniel Binelli me puso que lo mío era una falta de respeto a la música de Astor. Este músico que me comentó eso tocó con Astor ¿Se entiende? ¡Es increíble! Un importantísimo músico de tango desalentando a alguien que quiere seguir la evolución. ¿Qué mejor manera de empezar mi carrera musical que esa, no? Lo primero que escuché de ti se llama “Arrepiéntanse”, ¿el título viene de todo esto? En el EP aparece mucho la religión, ya de por sí se llama San Benito, que en teoría era un cura italiano, hijo de esclavos africanos, que después hicieron santo. También está el Rey Baltazar, que es más celebrado. A mi modo de verlo, no son otra cosa que instrumentos «¿Cómo hacemos para que esta gente que tenemos esclavizada no se nos rebele? Bueno, les decimos que crean en este Dios que premia a todos los que son "buenos". Y, ¿cómo hacemos que crean en ese Dios, si todos los mencionados son blancos?». Y bueno, ahí aparece San Benito.

Entonces, hoy en día hay muchos pastores evangélicos, ni hablar del Papa Francisco, nobles soldados. Entonces estuve viendo discursos –yo amo el acento puertorriqueño– y tenía esta idea rítmica y quería que haya un pastor puertorriqueño hablando del arrepentimiento y lo encontré. Es muy poderosa es frase y esa palabra, tan católica. También en el último tema aparece Pope Francis bendiciendo para después matar.

Estuve muy fascinado con las catedrales mientras componía este EP, porque son la cúspide de la arquitectura de esa época y sin embargo todo el mensaje que se profesaba ahí adentro es anti evolutivo, anti-humano. Un edificio tan hermoso usado para algo tan horrendo. ¿Qué hay en Argentina ahorita? ¿Encuentras puntos de convergencia con otros que estén haciendo algo parecido a ti? Pueden ser las fiestas de Hiedrah y Salviatek pero también, no sé, otros productores. En Argentina, ahora, para mí está la familia Hiedrah y la Trueno; Tayhana, R€Tumb4, Astrosuka, Anakta. Todos se están viniendo con cosas. Recomiendo meterse en sus respectivas páginas de Facebook para ver otros artistas que se me hayan olvidado. No creo que haya cosas más nuevas acá que esas.

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San Benito, el próximo EP de MORO estará disponible para el 22 de enero. Para escuchar más de MORO síguelo por acá y espicha aquí para escuchar más lanzamientos de NON Records.