Entrevistas

Delta Funktionen: "Medellín fue un viaje que no se me olvidará nunca"

Conversamos con Delta Funktionen de electro, sobre cómo hacer un buen warm up y del cariñito que le cogió al Valle de Aburrá.

por Juan Pablo López M.
30 Septiembre 2015, 10:34pm

Este artículo se publicó originalmente en Thump, nuestra plataforma de cultrua y música electrónica.

Todavía recuerdo el 29 de septiembre de 2014, cuando llegué a eso de las 10:30 de la noche al Palacio Egipcio en Medellín. Uno de los muchachos de Move me dijo: «Parce, Delta acabó de hacer la prueba de sonido y tiró un remix de él... no sabés lo que fue, increíble», mientras se sostenía el rostro con las manos. En efecto, esa noche fue puro pasmo. Y es que los pergaminos del hombre internacionalmente hablando, son irrefutables, pero hay que verle la carne y sentir con él todos los riesgos que toma mezclando electro con diferentes géneros en un lapso corto de tiempo, para incluso concluir que está algo subvalorado en el circuito.

Niels Luinenburg es Delta Funktionen. Creció en el norte de Holanda, después se mudó a Leeuwarden, donde conocería varios amigos con quienes hoy trabaja e impulsa a través de Radio Matrix, su nuevo sello. Luinenburg comenzó sacando música en casas como Field Records o Ann Aimee, pero fue en Delsin donde se hizo coger respeto en el mundo. Su estética sónica es reconocible: cruda, saturada, a veces acidesca, pero finísima en cualquier presentación. De alguna forma, es una aproximación certera entre el techno y el electro, casi que de manual. En síntesis, Delta la tiene muy clara, veamos por qué:

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Una cara del estudio de Niels Luinenburg.

De vez en cuando, aún sigo escuchando esto. Si te pidieran escribir el prólogo de un libro que hable sobre la importancia del warm-up, ¿qué escribirías?

Lo más importante de calentar una noche es establecer el ambiente perfecto sin nada de egos. Aunque puedes mantener tu propio estilo tienes que entender que la noche no se trata de ti como DJ. Si estás abriendo para alguien como Jeff Mills, es claro que la mayoría de los asistentes están para verlo a él. Es importante crear un ambiente que haga que la gente se emocione cada vez más, pero de escuchar el acto principal. Básicamente tienes que crear una situación en donde el headliner pueda tomar desde su punto cero. Obviamente también ayuda la investigación y conocer sobre su historia.

¿Por qué hay tan pocos DJs que se atreven a tocar tracks de electro? ¿De verdad es tan complicado?

No tengo idea. No es para nada difícil mezclar electro, solo requiere de una manera distinta de mezclar, supongo. Por estos días, mucho techno está hecho para las transiciones largas y suaves, especialmente con los mixers Xone que hay en la mayoría de clubs. El electro en general requiere más cortes cortos y un mejor sentido del timming, pues a menudo hay pequeños intervalos de breaks en los tracks o partes más melódicas. Yo diría que se necesita una manera de mezclar más de 'hip hop' que una 'trancy'. Pero por favor, ¡es solo que practiquen un poquito en casa!

¿Cuál es tu mix de electro favorito de todos los tiempos?

¡Uff! Esas son siempre las preguntas difíciles. Yo diría que el Electro Boogie de Dave Clarke, el X-Mix y Electro Boogie 2. Esos están bien rankeados en mí.

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El cuarto de mezcla de Delta Funktionen.

Ahora que más gente te conoce, ¿te sientes incómodo cuando tocas en clubes grandes para más de 1000 personas o en festivales?

En definitiva prefiero los clubes pequeños. Es más íntimo y puedes ser más aventurero con la selección de discos. Igual también me gusta tocar en lugares más grandes de vez en cuando porque exige una manera distinta de mezclar. Una manera de mezclar un poco más plana funciona mejor en espacios grandes, pero yo siempre intento meter algunos discos extraños, a veces para molestar a los niños, jeje. Realmente no me siento incómodo ni nervioso tocando en clubes grandes. Sí he estado tocando en sitios más grandes estos últimos años y mientras más lo haces, más experiencia adquieres. Pero tengo que admitir que mis mejores sets siempre son en clubes más pequeños, aunque eso pasa con la mayoría de DJs.

Creo que tu sonido siempre ha sido característico, pero desde que comenzaste con Radio Matrix, siento que se ha fortalecido o definido más estéticamente hablando. ¿Qué te impulsó a crear el sello?

Es un buen cumplido, "¡muchos gracias!". Radio Matrix nació para darle los amigos de mi ciudad la oportunidad para mostrar sus cosas. Tenemos productores muy talentosos, pero estaban sacando cosas en otros sellos. Creo que es importante tener nuestro propio espacio en el tiempo. Los sellos locales me parecen más interesantes, como que de verdad capturan el ambiente en el que está un cierto grupo de personas durante cierto período de tiempo en este planeta. También hace que a los oyentes les de curiosidad sobre lo que está pasando en esa ciudad. Sin embargo no limito la selecciones a gente de mi ciudad únicamente, también saco música de gente que conozco en mi viajes por el mundo con los que me puedo relacionar bien. Y claro, que la música encaje con la estética del sello y mi gusto personal.

Conocemos tu historia con Michel Pitstra (Bodem). ¿Vienen nuevos talentos que se unirán a Radio Matrix? ¿Cómo es ese proceso de scouting? ¿Qué haces cuando, increíblemente, te gusta un demo que te mandaron?

Sí. Se viene un EP de VC-118A. Es un EP con seis tracks de un electro hi-tek-futurístico, y es básicamente su trabajo más rudo hasta la fecha. Estoy muy emocionado por ese lanzamiento y curioso por ver cómo resulta para él. VC-118A es más conocido por hacer cosas profundas que no siempre caben un los clubes tradicionales, pero aquí (con estos tracks) demuestra que puede hacer cosas diferentes y partirla al mismo tiempo. Después vamos a sacar ¡tres EPs del MH desde Medellín! Me ha estado enviando un montón de tracks que son muy, muy buenos, entonces los voy a tener que sacar todos. Entre esos tres lanzamientos voy a sacar uno de Miller & Kane, que fueron mis mentores hace algunos años, entonces es bonito tenerlos a bordo. Y claro que hay más ideas y proyectos, pero por el momento esto es lo concreto. No se necesita mucho un proceso de scouting, como decía antes, necesito conocer a la gente con quien trabajo y necesito poder pasar tiempo con ellos y que, por supuesto, me guste su música.

Hablemos de Wasteland. ¿Dónde queda? ¿Por qué lo dividiste en tantos capítulos?

Wasteland es un lugar hermoso al que puedes ir cuando estás cansado de todo lo que está a tu alrededor. Es el sitio donde tu mente y cuerpo pueden encontrar descanso y recargarse pero solo si has podido alcanzar un Lifewater Oasis.

Siempre me ha gustado hacer series de EP's, da un poco más de profundidad que hacer un solo 12 pulgadas. No es que no me guste hacer sencillos, sino que es diferente y más rápido. También he encontrado que el formato álbum es un poco difícil con el techno. La música se presta más para EP's, creo, pero cuando trabajas en series lo haces de manera más concreto para quien te escucha y también divide la producción. La mayoría de las veces soy un productor lento y mi gusto cambia seguido. Hago estas series para que quienes me escuchan, me sigan con facilidad, me gusta hacerlas para que puedan decir "me gusta el dubby en la serie Electro Magnetic Radiation" o "odié esos records de 'Setup' que hizo", cosas así.

Ah, y por cierto, vamos a sacar un cd de Wasteland. Sin embargo la voy a liberar como una compilación, no como álbum. Los tracks están muy orientados hacia la pista como para llamarlo álbum. Lo que lancemos en cd va a estar también disponible en digital pero sin el track "Korath System".

Sabemos que has tenido muchos retrasos con las fechas de lanzamiento de Wasteland. Después de todo lo que ha pasado, ¿qué consejo le das a esos sellos independientes para lidiar con las plantas de prensa?

¡Acostúmbrense!

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Foto: Move / Jack Dizz.

Viniste a Medellín el año pasado. ¿Qué te llevaste de Colombia y del parche de Move?

Man... ¡esa fue una fiesta increíble! El lugar, esa casa egipcia antigua era simplemente... ¡wow! Había tocado en Ciudad de México la noche anterior y casi no había dormido. Cuando llegué a Medellín fue básicamente directo a la fiesta, pero la energía que recibí de la audiencia era brutal. En esos momentos uno ya no se siente cansado, solo quieres tocar la mejor música que traigas en la maleta y mezclarla perfecto. Aparte de eso, Medellín es una ciudad hermosa y la hospitalidad y calidez del crew de Move hicieron de ese, un viaje que no se me va a olvidar nunca. Y por último, estoy muy contento de dar algo a cambio lanzando el primer disco de Felipe (MH).

¿Qué sigue para Delta? ¿Vas a volver a Delsin, te unirás a otro sello o vas a fortalecer Radio Marix?

Todavía tengo demasiadas ideas, algunas pueden funcionar, otras probablemente nunca saldrán del estudio. A veces el proceso en el estudio es como una sesión de yoga pero para los oídos. Sobre Delsin, el vínculo con ellos está siempre ahí, y es fuerte, entonces en el futuro en definitiva estaré haciendo algo para ellos. Wasteland ya está terminado, entonces voy a iniciar un nuevo proyecto hecho en distintas máquinas y desde un nuevo perfil. Radio Matrix también es una prioridad, más aún con todos los lanzamientos que se vienen. En definitiva, tengo suficientes cosas para mantenerme ocupado los próximos años.

Démosle un bonus a la gente: ¿cuales son los tres lanzamientos (sólo en vinilo) que más te han engranado la cabeza en este 2015?

Listo, aquí van:

Marco Bernardi - The Miracle Sign

DJ Stingray 313 - Acetylcholine

Interstellar Funk - 6:25

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Más del Niels y otros artistas que está apadrinando aquí.

Pueden comprar algún capítulo de 'Wasteland' por acá.