Entre las sonrisas y el vómito

En cada edición de la revista, VICE busca los lanzamientos musicales más relevantes de la temporada. Para calificarlos solo hay dos notas: cara feliz o cara de vómito. Estas son las opiniones de nuestros expertos sobre los sonidos que andan retumbando en Colombia y el mundo.

DISCO DEL MES
SIDESTEPPER
Supernatural Love
Independiente

Después 10 años, la nave maestra de la electrónica colombiana regresa con un disco. Cual asceta, el productor inglés Richard Blair se encerró durante años en su casa-estudio de La Candelaria para zarpar en una travesía en busca de la pulpa, una expedición que lo llevó a desentenderse de máquinas y bombos y a preguntarse por la naturaleza de la música misma, justo cuando parece que la hemos convertido en su espejismo. Este es un disco de agradecimiento al universo. Un cancionero que concilia y reconcilia infi nitas magias o tradiciones musicales para recordarnos lo fundamental: que todos somos lo mismo. Y que compartimos un paraíso.

NICOLÁS VALLEJO-CANO

IBEYI
Ibeyi
XL Recordings

Ibeyi, como dúo, es multidimensional. Estas gemelas francocubanas que viven entre Paris y La Habana, son musical e intelectualmente atractivas y, en estética, descaradamente experimentales. Su música fusiona el blues, el soul, la electrónica e incluso los paisajes sonoros del hip hop, creando un sonido hechizante que se complementa con sus armoniosas voces y su inevitable mestizaje. El álbum, que salió en febrero, es un poema, o mejor, trece poemas dedicados a su hermana mayor y a su padre, quien fuera mejor conocido como el conguero de Buena Vista Social Club. Profundo, contemporáneo y desde todo punto de vista hechizante, el trabajo de las Ibeyi se clava el espíritu como un rezo yoruba, atmósfera que lo impregna de principio a fin.

TARA MAHADEVAN

DRAKE
If You're Reading This It's Too Late
OVO Sound/Cash Money/Republic

No sé, estoy harto de Drake. Así como Take Care es el lado triste, ególatra y brillante de Marvin Gaye, este álbum es el de Drake. En el disco solo rapea acerca de lo increíble que es ser él. Lo veo así, cada rapero rapea sobre lo increíble que es ser sí mismo, pero cuando Drake lo hace, es como si estuviera enfatizando lo increíble que es no ser tú, lo cual es como una puta guerra psicológica emprendida contra todo aquel que no sea Drake. Lo juro, no necesito a Drake diciéndome cada 30 segundos que se va a robar a mi novia. Él solía ser el mejor rapero del mundo porque era fácil identifi carse con él, pero ahora simplemente es un pene.

ROBESMAN

EL CALLEGÜESO Y LA MAMBANEGRA
El Callegüeso y su Malamaña
Independiente

Desde hace un buen tiempo, Jacobo Vélez, monstruo de la nueva música colombiana y cabeza de la desaparecida Mojarra Eléctrica, estaba en deuda con sus fieles y seguidores. Algunos toques en vivo de su nueva orquesta dejaban cierto sabor y cierta expectativa por un disco de larga duración que finalmente vio la luz a principios de marzo. El Callegüeso y su Malamaña trae una suculenta mixtura de 10 tracks llenos de salsa hardcore y melodías peligrosas, una potente descarga de "770.000 toneladas cúbicas de música latina", como bien lo prometió en su material promocional, y letras picantes, mucho funk, algo de ragga muffin en fin, es un disco para el bailador exigente, el músico curioso, el espectador amateur y el fetichista de la salsa neoyorkina setentera. Directamente desde La Sultana del Valle, La Mambanegra, por fin, picó.

SEBASTIÁN NARVÁEZ NÚÑEZ

CHIEF KEEF
Nobody
Glo Gang/12hunna/101 distribution

Cuando se habla de Chief Keef, casi nunca es sobre él, sino sobre lo que representa. Viene de Chicago, una de las ciudades con más muertes y violencia de Estados Unidos (no en vano la llaman "Chiraq"). Keef ha sido parte de la realidad de esta región, ha sido arrestado por posesión de armas y fabricación de heroína, se le ha culpado de ser autor intelectual de varios asesinatos a otros raperos y muchos de su crew también han caído a balazos. No hay nadie más real que Keef y apenas tiene 19 años. Musicalmente, se dio a conocer con Back From The Dead, un disco que además de ser un rap muy enervante, samplea muchas ráfagas de ametralladora, aunque para Nobody, su segundo disco, no se escucha ningún balazo. Más bien, el sonido es de una calma aterradora, que a veces parece referirse a los primeros discos de Three 6 Mafi a. Keef balbucea muchas veces y tiene un hábito frecuente de bañar su voz con autotune, pero sus letras, en vez de reflejar la violencia que vive día a día, de llamar a un cambio social o de glorificarse más allá de lo que normalmente estamos acostumbrados a escuchar, habla de encontrarse consigo mismo como persona, como un peladito que trata de saber quién es lejos de lo que representa.

MARCOS HASSAN

WU-TANG CLAN
A Better Tomorrow
Warner Bros

Wu-Tang Clan se mete en problemas cada vez que saca un disco. Por un lado, es causa de celebración que las diez leyendas converjan en un estudio y hagan algo juntos; por otro lado, cualquier cosa que lancen será comparada con Enter The Wu-Tang (36 Chambers), que es indiscutiblemente uno de los mejores discos que han sido grabados en la historia, y saldrá mal parada. Antes de escuchar A Better Tomorrow , tendrán que preguntarse: "¿es justo compararlo con 36 Chambers?" Si la respuesta es sí, entonces este disco es pésimo, tanto que hasta da pena. Si prefieres saber lo que pasa cuando estos íconos del hip-hop se juntan hoy en día, entonces encontrarás algo extraño. Guiños al old school se mezclan con producciones futuristas de electrónica en el mismo beat, samples de soul y guitarras distorsionadas se escuchan en otros rincones. Desde hace mucho que su interés se ha enfocado a los soundtracks por lo que todo tiene una manera fílmica de desarrollarse, lo cual no siempre resulta en un hip-hop emocionante. Escúchalo una vez y celebra que las leyendas aún caminan entre nosotros, pero pon Enter The Wu-Tang después para recordar por qué son leyenda.

MARCOS HASSAN

PEOR DISCO DEL MES
APHEX TWIN
Computer Controlled Acoustic Instruments pt2
Warp

Vamos a dejar algo muy claro: no van a disfrutar Computer Controlled Acoustic Instruments pt2 , la muy precipitada continuación del maravilloso álbum de 2014 de Richard D James, Syro. Una vez lo escuchas todo, se queda en los confines más profundos de tu subconsciente y se desvanece hasta el infinito para no ser recordado nunca más. Llanamente, es un interludio en el que ocurre un poco de música realizada con instrumentos controlados por robots. ¿Richard D. James es brillante? Sin duda. Pero no es perfecto.

ZIAD RAMLE

EUSKODEMOS: ROCK UNDERGROUND VASCO 1981-1986
Varios artistas
Subterfuge Records

Todos sabemos que a principios de los ochenta, el rock radical vasco nos escupió en la cara un montón de grupos que hoy siguen ocupando un espacio en nuestros corazones cochinos. Lo que no todos sabemos es que en esa misma época surgieron muchas otras bandas, también underground, pero menos conocidas. Este álbum recoge una serie de grabaciones originales del rock vasco que estaban sepultadas bajo el éxito de grupos como Cicatriz, Eskorbuto y La Polla Records. Como documento, rescata canciones que jamás pasaron del formato casete, de bandas tales como Los Médanos de Singapur, Los Extraños (pre-Cancer Moon), Fiebre, Lo Del Perro, Revolver, Los Scooters, Los Impecables y Neon Provos (germen de El Bicho). Una reliquia que además de cargar con sonidos entrañables, crudos, directos y frescos, se complementa con ilustraciones del fallecido Josetxo Bitxo (líder de El Bicho), demostrando que en los ochenta los demos eran mejores que los discos.

IAGO FERNÁNDEZ

AC/DC
Rock or Bust
Columbia

La publicidad que acompañaba el nuevo lanzamiento de estos zares australianos testificaba íntegramente que era el "disco más corto en la historia de AC/DC", pues apenas si lograba llegar a la media hora de duración. Sin tener un sentimiento claro al respecto, es imposible disgustarse con el rock primario de esta banda legendaria, sobre todo con la voz siempre proletaria, Agnus Young y su actitud, su inconfundible actitud, que imprimió una personalidad honesta al terreno del hardrock. Rock or Bust, sin ser un trabajo de confusiones sonoras que tanto parecen perseguir y alabar los reseñistas de discos de hoy, se disfruta por esa perfecta lealtad que los AC/DC se tienen a sí mismos y que les sale muy bien: rock maduro al que le tiene sin cuidado sus manoseos reiterativos con el pop. Que en efecto sea un disco corto solamente lo vuelve versátil.

WENCESLAO BRUCIAGA

SECRET CEREMONIES
Varios artistas
The Atomic Garden Recording Studio

Esta compilación, que reúne lo más pesado del metal underground de Sudáfrica, demuestra que este género es un fenómeno global, que aparece sin que nos sorprenda en lugares como Sri Lanka o Madagascar. Los reclutadores blackeros Wildernessking, probablemente la banda sudafricana más conocida en este momento en dicha categoría, presentan en este álbum nuevos proyectos, como la iniciativa psicodélico-progresiva de Ark Synesis, el sludge instrumental de Strage, el crossover hardcore de Peasant, las melodías góticas de Nihil y el extraño metal progresivo de Aural Sun. Seis canciones, cada una más impresionante que la otra.

KIM KELLY

THE SMASHING PUMPKINS
Monuments to an Elegy
BMG

Senil y ahuevonado intento del tristemente célebre Billy Corgan por permanecer en la industria discográfica, estirando hasta la vergüenza autocomplaciente los riffs que le dieran gloria y respeto a los Pumpkins, sobre todo en esas auténticas joyas del rock alternativo como fueron el Siamese Dream y el Mellon Collie. Predecible y torpe, por momentos da la impresión de que es el álbum de una banda que hacía covers de los Killers y luego se lanzó a grabar canciones propias, sin mencionar unos arranques de cursilería que puede implicar riesgo diabético. Monuments to an Elegy es un disco que produce tirria cuando no absoluta indiferencia.

WENCESLAO BRUCIAGA

CHROMATICS
Dear Tommy
Italians Do It Better

Los Chromatics son la banda más mediocre de todos los tiempos, si formaras a todas las bandas del mundo en una línea de mejor a peor, los Chromatics estarían exactamente en la maldita mitad. La gente recuerda las cosas geniales, recuerdan las cosas horrendas. Mientras tanto, la historia no va a ser ni amable ni cruel con los Chromatics, porque nadie va a recordar a los Chromatics para nada. Buen día, señores.

KEN HAM

PEOR PORTADA
POND
Man it feels like space again
Caroline

Gracias a bandas como Pond y Tame Impala, los padres alrededor del mundo están criando a sus hijos dándoles de comer microdesayunos y prohibiéndoles cortarse el pelo, con la esperanza de que algún día su descendencia cree una auténtica muestra de pop psicodélico que pueda usarse como soundtrack de carretera. La verdad, sin embargo, es que estas bandas lucen como baristas y hacen música tan radical como la de Foo Fighters. En su carrera, Pond ha realizado otros álbumes: Psychedelic Mango , Corridors of Blissterday y Hobo Rocket, pero la idea de que este gentil pop refrito sea de alguna forma transformador está absolutamente errada.

JENNIFER JUPITER

LUZMILA CARPIO MEETS ZZK
Luzmila Carpio y varios artistas
ZZK Records

Este nuevo lanzamiento del sello de cumbia digital o más bien sci fi latinoamericano ZZK, es una obra de arte que atraviesa la etnografía sonora de estas tierras y los recursos digitales del futuro. Grant Dull, El G, director del label, curó una pieza de colaboraciones entre un crew élite de experimentalistas folclóricos como Nicola Cruz, King Coya, Tremor y El Remolón, y la inmortal artista indígena boliviana Luzmila Carpio. Es un material de colección para los amantes del sonido suramericano chamánico que, sin duda, promete volverse un clásico.

VIC VILLALOBOS

BJÖRK
Vulnicura
One Little Indian Records

Lo más reciente de Björk es un disco sobre el rompimiento que debería venir con una nota de advertencia que diga: "al escucharlo vas a sentir la afilada punzada de soledad y dolor que marca el fi n de un romance". En "Lion Song", Björk espera que la persona que ama deje de amarla, lo cual es lo bastante doloroso, pero Björk está siempre en su mejor y más devastador momento cuando piensa en ideas fi losófi cas. El primer track, "Stone Milket", nos introduce en las cuerdas que usa en varios de los temas de este álbum. Son personajes recurrentes, bellos y ominosos, que se entretejen entre sí, y que están acompañados por escasos beats, como pizcas de abismo. Puedes sentir tu vida escapándose de entre tus manos cuando canta "Moments of clarity are so rare, I better document this". Björk, sin embargo, no se fija solamente en las grandes ideas y las relaciones amorosas, a veces simplemente te quiere sacar de líos. Björk te entiende, y Vulnicura es la única ruptura que vas a querer vivir más de una vez.

ELIZABETH SANKEY

BELLE & SEBASTIAN
Girls in Peacetime Want to Dance
Matador

Es un acertijo que no puedo resolver: ¿Belle & Sebastian empeora con los años o simplemente es imposible disfrutarlos después de haber perdido la virginidad?

NED BUNGER

TWERPS
Range Anxiety
Merge Records

No necesitas ir a un estudio profesional para que tu disco suene la verga. Gracias a las nuevas tecnologías hoy puedes hacer un disco mega del putas usando solamente tu computador. Así suena el nuevo disco de la banda más "no somos hipsters, somos janky-pop" del mundo. Del tipo de banda que intenta demasiado aparentar que no se esfuerzan ni un poquito. A la mierda todo lo que es bueno, vamos a vestirnos con la ropa usada que nadie quiere de Chapinero, sólo escuchar cassettes y recordar los buenos tiempos, que todos dicen que fueron los noventas. De nada, con esta reseña te ahorré 16:42 minutos de la música más olvidable de la historia de la humanidad.

WACHADAFUNK

DAN DEACON
Gliss Riffer
Domino

Uno de los compositores minimalistas más brillantes del siglo XXI encaja con la descripción de "vagabundo de 8 bits haciendo un espectáculo en la casa de una hipster". El Gliss Riffer es un álbum que tiene más o menos el sonido de Steve Reich y Terry Riley entonando de corazón grandes himnos psicodélicos y golpeándote periódicamente con explosiones perfectamente reducidas a estiércol mágico de caballo.

CHARLES HANSON

NAAFI
Tribal
NAAFI

Me gusta muchísimo que exista Tribal. Sí, por la música, pero sobre todo, por el concepto del proyecto: tres discos de tres artistas distintos (DJ Tetris, Javier Estrada, Alan Rosales) que toman la música prehispánica mexicana como su principal referente de creación. Además, el diseño del disco como objeto es maravilloso. Tiene el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, que da gusto porque es un proyecto que representa bien a muchas de las vanguardias musicales de México. La música es agresiva, violenta y muy vital. Brutal. ¡Qué viva!

BARTOLOMÉ DEL MAR

JOHN CARPENTER
Lost Themes
Sacred Bones

Aquí dice que este es el "álbum debut" de John Carpenter, lo que implica que el veterano director ha sacado una guitarra acústica y con un estilo tipo Bon Iver ha llegado hasta nosotros. Pero no. Lost Theme realmente es sólo una colección de estimulantes sintetizadores que derivan de un "viejo soundtrack de una película para la que no existe género". Por supuesto, Carpenter lo hace mejor que muchos, pero es difícil escuchar estos acordes pesimistas y lamentos de guitarra con los que no quisieras llenar, mentalmente, ningún paisaje. "Mystery", por ejemplo, es Kurt Russell varado en un bar ciberpunk de Laponia, librando una guerra con un Santa maligno y su ejército de elfos robots, mientras que "Dominio" me lleva a payasos asesinos acechando a Axl Rose. Interesante.

WAKA FLOCKA SEAGULLS

MARILYN MANSON
The Pale Emperor
Cooking Vinyl

Brian Warner sentado sólo en su trailer, mira la aceituna negra que fl ota en su copa de absenta y deja escapar un suspiro largo y profundo. Sin mucho que hacer, sus pensamientos se dirigen al álbum que realmente quería hacer, ese álbum en el que graznó cual ave, como un enfi sémico Iggy Pop, a través de un conjunto de canciones country al margen de la ley. Pero ya sabes lo que dicen, una vez eres el dios del sexo, siempre seras el dios del sexo. Tristemente él llega hasta el labial y tira las mallas. Resignado, fuma un poco de opio a través de un cráneo de mono y trata de pensar en algo que rime con "Mefi stófeles". En algún lugar hay un montón de cristales rotos. En algún lugar hay un cristiano que no lo ha visto meterse un crucifi jo por el culo. Es hora de darle a gente lo que la gente quiere.

FLORENCE RIDA

ETIENNE JAUMET
La Visite
Versatile

El jazz electrónico ha tenido una mala reputación casi desde el día uno, pero el segundo álbum de sintes y saxo del merodeador parisino Etienne Jaumet es la clase de mierda excéntrica con la que es fácil engancharse. La Visite podría ser más francés si oliera a cebolla y si Jaumet hubiera pasado toda la grabación del disco usando una boina inclinada hacia un lado, fumando picaramente, y mordisqueando un baguette. Y conociéndolo, probablemente así fue. En todo caso funciona, y funciona muy bien.

THANDIE NEUTRON

FUTURE BROWN
S/T
Warp

He oído que tienes dudas sobre Future Brown. Me han dicho que piensas que hacen música urbana rebajada en agua para pasarelas de alta costure. He escuchado que la idea general es que demolieron el ghetto y construyeron un complejo de apartamentos de lujo con un anexo de galería de arte sobre los escombros. De todas formas, lo que también escucho aquí es un disco que es, esencialmente, el esqueleto neón del Asiatisch de Fatima Al Qadiri con un poco más de carne e invitados de primer nivel como Tink, Riko, Dan, Kelela y Sicko Mobb clamando por el micrófono. Me lo escucho todo completo.

WAKA FLOCKA SEAGULLS

ATA KAK
Obaa Sima
Awesome Tapes from Africa

Esto es magnífico. Ata Kak es como el Sugar Man de Ghana, excepto que mucho mejor. Grabó esta mezcla de highlife, beatboxing, hip-house, electro-funk e influencias de Francis Bebey, con un estilo minimalista de afropop en 1994. Pero la cinta se limitó a 50 copias y desapareció sin dejar rastro. Cuando Brian Shimkovitz comenzó su blog Awesome Tapes from Africa en el 2006, este fue el primer hallazgo que compartió, y desató una histeria menor en internet que llevó a Ata Kak a convertirse en una sensación de boca-a-boca. Cualquier bombo generado por este agitado y ligeramente retorcido brillante pop es, sin embargo, bien merecido. Aplausos.

SPATULA FLANGE SKYWALKER

BOB DYLAN
Shadows in the Night
Columbia Records

¿Por qué creerá Dylan que puede hacer un disco de covers melosísimos de Frank Sinatra? Todo y nada. A Dylan lo aman y lo odian recio. Es Dylan, y hay que decirlo: todos los Young, los Cohen o los McCartney del mundo tienen sus peros varios, unos muy de pena ajena. Incluso Dylan. Sin embargo, el calibre y la relevancia musical son temas de credibilidad que se alimentan disco a disco, concierto a concierto. Y Dylan es de esos pocos que dices: sí, ya está viejo; sí, no toda su carrera está buena. Pero… es Dylan. Ha hecho discos tremendos y aún le siguen saliendo chispas. Si amas a Roberto Carlos o a Cuco Sánchez sabes de lo que hablo y de lo que habla Dylan en este disco. Dylan y aún controla la carretera.

RICARDO PINEDA

MEJOR PORTADA
A GUIDE TO THE BIRDSONG OF SOUTH AMERICA
Varios artistas
Rhythm & Roots

Este es un proyecto auténtico que reúne a diez músicos y productores latinoamericanos (como Dengue Dengue Dengue, Chancha Vía Circuito y Lulacruza) y les asigna, a cada uno, el canto de un pájaro de su país, para partir de ahí como base para crear nuevas canciones. En diez temas profundos y ambientales, el disco no solo muestra lo original que puede ser incorporar el canto de la naturaleza en nuestra música, sino que además busca salvar especies en vía de extinción al recaudar fondos para su protección. Una poderosa serie de featurings interespecie y poderosa.

GFE