De los sintes a la gran pantalla: soundtracks electrónicos memorables

Daft Punk, Paul Van Dyk, Air y Oneothrix Point Never le han dado su toque a la banda sonora de películas que no sacamos de nuestras mentes.

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26 julio 2017, 11:19pm

Imagen vía FACT Magazine

Al consolidarse la música electrónica como parte de la oferta del arte y entretenimiento global, productores y artistas han formado parte de importantes proyectos cinematográficos durante los últimos años. Algunos han actuado, hecho cameos, compuesto la banda sonora y hasta dirigido.

El día de hoy no venimos a hablarles de lo grandes que han sido Ennio Morricone, Vangelis o Hans Zimmer, artistas que han hecho de la composición de música para largometrajes una expresión artística del mas alto nivel. Hoy, en cambio, venimos a hablarles de algunos artistas electrónicos que tienen en su haber una cita con el cine y nos han dado estos trabajos memorables:

Air – Las vírgenes suicidas [EE.UU., 1999]

Air, quienes alternaron de cierto modo en esa invasión francesa que vivió la música anglo a finales de los noventa junto con Daft Punk, con éxitos como "Sexy Boy" o "Kelly Watch The Stars", fueron los elegidos por la inquieta Sofia Coppola para la banda sonora de Las vírgenes suicidas de 1999. Ella comenzaba una prominente carrera como directora de cine, mientras que Air musicalizaba el drama de cinco jovencitas bajo el escrutinio de sus padres en los suburbios de Detroit en los años setenta, observadas con recelo por un grupo de jóvenes algo curiosos y obsesivos.


Paul Van Dyk – Zurdo [México, 2003]

Para el video de "For An Angel" de 1998, la locación escogida por Paul Van Dyk fue la Riviera Maya en México. Posteriormente, con esta pista el alemán se daría a conocer globalmente, el éxito fue masivo y el track sigue siendo considerado como una de las piezas fundamentales del trance. Quizás fue tanta la conexión de PVD con este país, que años después realizaría la banda sonora de una película producida y desarrollada en tierras aztecas. Zurdo narra la historia de un chico que posee un talento formidable jugando canicas, y tal condición lo lleva a desafiar al jugador de canicas mas hábil del mundo. La banda sonora ganó un Ariel, premio otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en 2004.


Plaid – Heaven's Door [Japón, 2009]

El dúo ingles de IDM, Plaid, pieza esencial de Warp Records, se le midió a hacerle la banda sonora a este drama japonés de 2009 dirigido por Michael Arias. La película narra las desavenencias de dos pacientes de cáncer que coinciden en esas circunstancias, creando una relación fraternal, sin dejarse caer ante esa etapa terminal entre cuidados paliativos y las ganas de seguir viviendo.



Daft Punk – TRON: Legacy [EE.UU., 2010]

Tras el éxito apabullante de Avatar en 2009, Disney apostó por hacer una secuela de una película sci-fi de inicios de los ochenta y de las primeras con desarrollo gráfico en computadores: TRON. Con TRON: Legacy, Disney empleó toda su maquinaria mercadotécnica y puso en las manos de Daft Punk la banda sonora del proyecto, donde por estética, los franceses comulgaban mucho con el estilo del largometraje. Sin embargo, el filme no tuvo la acogida esperada y el soundtrack tampoco.

Oneohtrix Point Never – Good Time [EE.UU., 2017]

Good Time es un largometraje dirigido y escrito por los Hermanos Safdie. Ambientado en Nueva York, desde ya promete ser una de las producciones independientes más destacadas del año. Fue estrenada en la edición pasada del Festival de Cannes, donde Oneohtrix Point Never obtuvo el premio al mejor soundtrack.

Sébastien Tellier & Mr. Oizo – Steak [Francia, 2007]

A Sébastien lo conocemos por "La Ritournelle" y a Mr. Oizo (Quintin Dupieux) por "Flat Beat". Quintin también se ha desempañado como director de videoclips, pasando por "Flashback" y "Crispy Bacon" de Laurent Garnier en sus inicios, a Metronomy con "Night Owl" el año pasado. El caso es que en 2007 Quintin se lanza de cineasta con Steak, una comedia opiácea y algo zafada, donde alguien es sindicado de un asesinato y lo único que le queda es unirse a una pandilla muy al estilo de "la naranja mecánica". Y bajo su alter ego, Mr. Oizo produce junto a Tellier la banda sonora lanzada a través del conocido sello francés Ed Banger.

Alva Noto & Ryuchi Sakamoto – Revenant: El Renacido [EE.UU., 2015]

El filme con el que Di Caprio por fin ganó ese ansiado Oscar. Iñarritu, osos, pieles, nativos americanos, bosques gélidos, traición y sevicia. La banda sonora fue producida por dos maestros del minimalismo y la experimentación, Alva Noto y Ryuchi Sakamoto, figuras del sello Raster-Noton que en 2016 cumplió 20 años. Lastimosamente, estas mentes experimentales no se alzaron con un posible Oscar por ciertas reglas de la academia.

Paul Kalkbrenner – Berlin Calling [Alemania, 2008]

Todos conocemos a Paul, de los hijos que dejó BPitch Control durante la década pasada. En 2008 todo cambió para el productor de "Keule" al ser parte del casting de "Berlin Calling", película dirigida por Hannes Stöhr con Kalkbrenner con protagónico incluido, siendo el encargado de darle vida a "DJ Ickarus" y el montón de desavenencias que puede tener la vida de un DJ: Giras extensas, drogas, deterioro de la salud mental y frágiles relaciones interpersonales. El filme tuvo cierto foco, aunque sobresalío mas el soundtrack, "Sky and Sand" se convirtió en un himno de todos los veranos europeos desde ese entonces.


Bandas Sonoras a películas icónicas

Jeff Mills – Metropolis [1927]

A unos 9 años que estamos del 2026 propuesto por Fritz Lang en "Metropolis" de 1927, estamos lejos de vivir en esa sociedad distopica propuesta, o eso nos atrevemos a creer donde no alcanzamos a discernir lo real y lo conspiranoico. El caso es que Jeff Mills en el año 2000, marcando la entrada al s. XXI, al milenio de "Metropolis" crea un soundtrack alrededor de este filme bajo el sello Tresor. Jeff siempre con la mente puesta en otro lado. La película del '27 pertenece al Programa Memoria del Mundo de la UNESCO como patrimonio histórico documental.

Château Flight – Les Vampires [1915]

Una serie de cine mudo francés y de los primeros largometrajes de suspense en la historia del cine. Narra la historia entre un periodista y una pandilla de criminales en la Belle Epoque en Paris.

Dj Gilb'R, fundador de Versatile Records, junto a I:Cube deciden darle su toque contemporáneo a esta joya de la cinematografía francesa en 2006. Un homenaje de los que ayudaron a establecer el "French Touch" al patrimonio fílmico galo.

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