El futuro es hoy: escuchamos 'Jei Beibi', el disco nuevo de Café Tacvba

Hace un par de semanas y solo cinco meses después de su última presentación en Buenos Aires, Café Tacvba anunció de forma inesperada un show en la capital argentina. A pesar de la poca promoción, las entradas se agotaron igual y llenaron el patio de la Ciudad Cultural Konex. La relación de los cafetas y Argentina es cada vez más intensa. Para muestra, el video de "Futuro" producido acá y en el que Café Tacvba realiza un delirante viaje a bordo del emblemático colectivo 29 porteño.

Antes de que Café Tacvba subiera al escenario, el público entonó el corito de "El Baile y el Salón" para recibirlos, y ellos, vestidos con trajes plateados llenos de lentejuelas, respondieron abriendo el concierto con esa canción. Rubén le pidió al público bonaerense que "Canten como solo ustedes saben cantar" y la respuesta de la audiencia fue inmediata. Luego siguieron otros súper hits como "Como te Extraño mi Amor" y "Las Flores", como si quisieran sacarse rápido de encima esas canciones que todo el mundo les iba a pedir.

Luego de tocar "Olita de Alta Mar", alguien del público pidió "La Ingrata" y Rubén le respondió: "Pues precisamente vamos a tocar lo nuevo". A partir de ahí, el concierto fue una mezcla de sus clásicos de siempre y el nuevo material, del que solo tocaron las ya conocidas "Un Par de Lugares" (parece que la hubiesen tocado desde siempre), "Futuro" (en vivo es contundente y arrolladora), "Disolviéndonos" (quizás los que esperan los hits aún no estén listos para esta canción) y "Que no" (gran momento con Rubén cantando solo sobre la guitarra acústica de Meme gran parte de la canción). El único tema de "Jei Beibi" que tocaron y que hasta ahora no ha sido presentado como single fue "Enamorada", un bolero oscuro, moderno e introspectivo.

De los clásicos de siempre destacaron "Eres" con una tremenda interpretación de Meme como cantante principal; "El fin de la Infancia" donde vestidos con trajes mexicanos coloridos y fluorescentes pusieron a saltar a todo el público; y "Déjate caer" con esa coreografía que no nos cansamos de ver. También hubo espacio para que Rubén enviara "Un buen pensamiento a nuestros hermanos allá en Venezuela", y para que una integrante de la agrupación Asamblea No a la Mina diera un encendido mensaje en contra de la megaminería y a favor de la conservación del agua.

Al final del concierto Café Tacvba se despidió y Rubén deseó: "Que podamos volver prontito con el disco nuevo"… Y no, no tocaron "La Ingrata" sino que sorprendieron cerrando con "Quiero Ver", esa bellísima canción del Sino. Acá les dejamos algunas de las fotos que pudimos sacar de cerquita durante el concierto:

El día después del concierto y con el recuerdo del show aún caliente, nos invitaron para formar parte del pequeño grupo de periodistas que tendrían la suerte de escuchar Jei Beibi por adelantado y junto a Café Tacvba. El disco está producido una vez más por el argentino Gustavo Santaolalla y es el octavo álbum de estudio de la banda, el primero en cinco años y la enésima transformación del grupo que inaugura su modelo post "Ingrata".

Fuimos recibidos en un bar del barrio de Palermo y antes de comenzar la escucha, uno de los anfitriones nos recibió diciéndonos: "Ustedes son los elegidos para escuchar primero el nuevo disco de Café Tacvba. Ellos se sienten un poco incómodos estando presentes en la escucha de su propio arte. Imagínense cuando ustedes estaban en la escuela y les tocaba recitar un poema frente a toda la clase. Bueno, ellos tienen esa misma sensación pero igual querían hacer este encuentro un poco íntimo y platicar con ustedes. Relájense y disfrútenlo que es un disco variado, con muchos colores y sabores". Acá nuestras primeras impresiones canción por canción. Play.

• 1 - 1, 2, 3: "Jei Beibi, te quiero así. Por favor no pierdas la cabeza. Lo siento, lo tengo que decir. Por favor no desaparezcas"… Una clásica canción de rock con un beat alegre, una muy buena interpretación vocal de Rubén (sí, una más) y un coro súper pegajoso: "Uno, dos, tres, cuéntalos bien y si sigues tal vez llegues a cuarenta y tres. No te pierdas te quiero besar, ¿Dónde vas? ¿dónde vas? ¿dónde vas?". La canción perfecta para abrir el disco.
• 2 – Matando: Una canción reflexiva compuesta por Joselo en la que la letra gira alrededor del paso del tiempo y el olvido. Destacan frases como "Soy todo presente. Olvido al pasado pero no se quiere ir". Tiene un tono como de western, con percusión y teclados que le dan cierto aire a The Doors.
• 3 – Automático: Una canción rara y corta que parece sacada de un juego de video. Una melodía extraña y una interesante letra antisistema que entre otras cosas dice: "Ya los escucho entonar cantos de guerra y yo en paz. En mi casa voy soñando con un mundo automático. Automático. Ya los veo elucubrar el control sin parar, de corbata y celular solo me quieren explotar".
• 4 – Enamorada: Una canción desgarradora desde el comienzo cuando arranca diciendo: "Tú me haces sentir enamorada, tú me haces decir que soy afortunada, tú haces redimir mi ayer con mi mañana. Hoy dejé de vivir abandonada". Un bolero oscuro y sentimental con aires de marcha fúnebre que contiene una sentida interpretación vocal de Rubén y un destacado solo de melódica de Meme.
• 5 – Futuro: Una especie de cumbia del futuro compuesta por Quique y que lo consolida como cantante principal y compositor. Con una poderosísima melodía de teclados, un tremendo riff de guitarras, una muy buena letra y un delirante video con espíritu bonaerense, estamos ante el nacimiento de un nuevo clásico en el nutrido repertorio tacvbo.

• 6 – Resolana de luna: Es el momento más hippie y chamánico del disco. Si bien tiene un tono alegre y luminoso, la canción aborda en su letra temas como el paso del tiempo, el dolor, las ausencias y el miedo.
• 7 – El mundo en que nací: Una conmovedora canción de cuna cantada por Meme que nos regala una bellísima interpretación vocal. Acompañado sutilmente por acordes de su teclado y arreglos de violines, Meme hace una auténtica declaración de amor de padre a hijo: "Nada jamás me ha hecho tan feliz como el día que llegaste a este mundo y por primera vez te vi. Cargarte entre mis brazos y mi nariz. Entonces ese día supe que primero dejaría que un avión cayera sobre mí, antes que algo se acercara y pudiera hacer algún daño en ti. El miedo me quiere paralizar y encuentro algo que me hace caminar. Me vengo en esta redención, es tu amor mi única y completa salvación". Algo totalmente diferente a lo que hemos escuchado de Café Tacvba a lo largo de los años. Sin dudas, uno de los puntos más altos del disco.
• 8 – Me gusta tu manera: Una seductora canción con sabor caribeño llena de sintetizadores, una buena línea de bajo y una interesante percusión.
• 9 – Vaivén: Tremenda canción "caliente como el danzón", seductora y lúgubre a la vez en la que "Las olas buscan descansar buscando estar solas al llegar".
• 10 – Que no: Esta canción atrapa desde que empieza, para eso basta con la guitarra acústica de Meme y el sentido canto de Rubén. Compuesta por Quique, esta súper balada pop rock de más de cinco minutos tiene olor a hit y espíritu de fogata. Rubén con su falsete al final nos ratifica que sigue siendo una de las grandes voces vivas del rock en español.

• 11 – Diente de león: una muy buena canción con aire jazzístico y una letra súper existencial en la que destaca su coro. "Quiero viajar ligero como diente de león, quiero volar ligero como la pluma que el ave botó. Flotar sin dirigir a donde voy".
• 12 – Disolviéndonos: Una épica balada de rock clásico que alimentada con su psicodélico video nos hace reflexionar sobre el fin de las cosas. Termina con la inquietante repetición de la línea "Estamos disolviéndonos. Estamos disolviéndonos. Estamos disolviéndonos".

• 13 – Celebración: Una canción alegre con aire de fanfarria rock para cerrar el disco y que nos deja la sensación de que esta nueva etapa de Café Tacvba está solo empezando.

Una vez terminada la escucha, los cuatro integrantes de Café Tacvba, visiblemente cansados, comenzaron a conversar con los periodistas sobre lo que acabábamos de escuchar. Cada uno atendía a un periodista diferente y nosotros tuvimos la oportunidad de charlar con un más que amable Quique Rangel. Esto fue lo que nos dijo:

Noisey: El disco tiene dos lados muy marcados, las canciones alegres y las canciones oscuras que parecieran dominar el disco ¿Qué pasó que salió este feeling en las canciones?
Quique: Es curioso, porque si bien hay una parte de oscuridad, también hay otra parte de introspección que pueden ser confundidos. Me atrevo a decir que hay unas canciones que son al mismo tiempo introspectivas y un poco más festivas. Creo que jugamos un poco con esas contradicciones con las que siempre hemos jugado como Café Tacvba, como la contraposición de la música tradicional mexicana, el rock y algún otro elemento; y esto viene de la forma en cómo hemos crecido y cómo hemos experimentado dentro de esta búsqueda musical. También hay otra parte que sí creo que tiene que ver con la inevitable manifestación de nuestra vida en el momento en el que estamos llegando más allá de la cuarentena y nos enfrentamos a ausencias, responsabilidades y a una forma diferente de ver la vida. No digo que sea una etapa de la vida menos luminosa; de hecho, podría decir que hay otros momentos de mi vida en que no me he sentido tan luminoso, tan optimista y reconociendo la parte buena de esta vida que me ha tocado vivir. Creo que la introspección es lo que puede dar la impresión de que este disco es más oscuro de lo que en realidad es.

Hay un tema recurrente en las canciones del disco que es el paso del tiempo. Esto es súper evidente en el tema "Futuro" que compusiste tú, es uno de los singles del disco y que a mi parecer te consolida como cantante principal. Esa canción tiene frases muy fuertes como "El futuro es hoy", que es como afirmar que no hay futuro ni mañana ¿Esto representa el momento de ustedes como banda?
Yo creo que sí, aunque realmente me representa más a mí. Esa canción habla de esas ausencias, del paso del tiempo, de esos momentos difíciles y de que uno no puede ser pesimista si no estás pensando en el futuro. Es decir, la mejor manera de resolver lo que viene es hoy y no dejando las cosas para después. No sé si es una filosofía que compartimos los cuatro, pero yo creo que sí.

Yo lo sentí casi como un manifiesto.
Pues sí, casi casi… Podría ser. Estar en el aquí y el ahora es lo que nos mantiene vivos, creativos y con ganas de seguir haciendo cosas.

Como seguidor de la banda, me pasó que al escuchar los primeros sencillos que soltaron del disco, me inquietó toda esa oscuridad y las cosas que dicen. Por ejemplo, en la canción "Disolviéndonos" hablan del fin de las cosas y terminan repitiendo insistentemente "Estamos disolviéndonos, estamos disolviéndonos", ¿no se están disolviendo verdad?
[Risas] ¡No, no! Algo que hemos encontrado en este disco es que nos seguimos reencontrando y nos seguimos sorprendiendo de nuestras propias aportaciones y de las de nuestros compañeros. Eso es lo que renueva constantemente el trabajo en Café Tacvba y refrenda la necesidad de seguir haciendo esa música.

¿Cómo se sienten después de haber estado tanto tiempo con un sello discográfico ser ahora artistas independientes?
Sabes que no veo una gran diferencia. Digamos que la mayor diferencia es que al comienzo cuando sacamos el primer disco de Café Tacvba era más indispensable el tema de la compañía disquera para financiar la grabación de un disco con la calidad necesaria o para manufacturar y distribuir "el objeto llamado disco" Jajaja… No nuestro disco, sino los objetos que se llamaban discos y cassettes. Pero poco a poco se fue diluyendo esa necesidad y esa presencia. Incluso físicamente se fueron diluyendo y contrayéndose hasta el punto que con el tiempo nuestro contacto con la compañía era mínimo y solamente con algunas personas. Entonces ese trabajo de cobijar al artista era menos necesario y menos presente, así que no me siento desprotegido. Tampoco es que la compañía disquera siempre haya ejercido un poder sobre la cuestión creativa y ahora es que me siento liberado para poder hablar de ciertos temas. Estas temáticas siempre estuvieron presentes en Café Tacvba y hubiésemos hecho un disco bastante similar si lo hubiésemos hecho bajo el contrato con la disquera.

Fue muy novedoso para ustedes la forma en que fueron calentando el ambiente antes de la salida del disco soltando primero cuatro singles con sus cuatro videos. Fue como adaptarse a este nuevo tiempo de la música online y el stremeaming.
En eso creo que si hay una novedad. Creo que ahí es donde el formato independiente me sorprende más gratamente, en la necesidad de tomar decisiones más inmediatas que son más acordes a las formas en que se difunde la música en este momento. No tener que esperar la aprobación de un presupuesto a la hora de tener que generar un video y no tener que poner de acuerdo a los diferentes territorios de la estructura de la disquera para generar cosas. Eso es lo que hizo que las disqueras fueran quedando obsoletas. En este momento, las decisiones como las vamos tomando y la inmediatez para entrar en contacto con el público creo que funcionan de manera perfecta. Hace tres semanas estábamos grabando el video del sencillo "Que no" en Ciudad de México, esta semana aprobamos los últimos retoques y hoy un amigo ya me dijo que lo pudo ver en Internet.

Claro, mucho más inmediato.
¡Sí, es muy inmediato! Y no es inmediato porque esté mal hecho, se pueden hacer las cosas bien y hay un ritmo que no tiene por que ser obstaculizado para la difusión y eso es lo que esperamos, que nuestra música llegue en el tiempo en que tiene que llegar al público. Por ejemplo, en este momento que estamos a días de liberar Jei Beibi, es muy valioso poder tener ese poder de decisión dentro de nuestra organización.

Una última pregunta. Recientemente se ha hablado mucho sobre su decisión de no tocar más "La Ingrata"; de hecho, ayer en el show no la tocaron. Incluso me pareció que ustedes preferirían tocar cosas nuevas y que cuando tocan sus hits es como que quisieran sacárselos de encima y por eso muchos los tocan de primeros. Debe ser difícil estar tantos años tocando las mismas canciones ¿no?
Digamos que el repertorio que pudiste escuchar ayer es como una especie de transición en las que tocamos clásicos y las canciones que ya hemos presentado del nuevo material. Antes del asunto este con "Ingrata"; ya veníamos hablando de renovar la forma en que nos estábamos presentando en vivo, lo que pasa es que como tuvimos muchas presentaciones en festivales donde la gente no viene a escucharnos exclusivamente a nosotros, la gente quiere escuchar ciertas canciones y digamos que es una especie de negociación entre el gusto del público y nuestras necesidades como artistas. Nos ha pasado muchas veces que cuando presentamos canciones nuevas no se genera esa energía que nos gusta de los conciertos de Café Tacvba; pero también nos ha pasado que cuando presentamos todas esas canciones que a la gente le gustan nosotros nos sentimos como que falto algo y que esas canciones que hicimos hace 20, 15 o 10 años no nos representan del todo.

Claro, como verse en fotos de cuando uno tenía 15 años.
¡Exacto! Como verse en fotos de cuando tenías 15 y te ves cuando te estaba saliendo bigote o que tenías el pelo corto arriba y largo abajo. Ahora lo que estamos pensando hacer es incorporar más canciones nuevas pues es un nuevo ciclo ¿Hay disposición de la gente de escucharnos? Yo creo que sí y también está la disposición de nosotros de tocarlas. De hecho, también estamos tocando otras que hace tiempo que no tocábamos y eso también nos renueva como grupo.