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Cultură

Camisetas estampadas, pintura y escultura: los recomendados de la semana

Qué mejor manera de empezar esta corta semana que con nuestros recomendados. Tendremos cuatro exposiciones que se enfocarán en pintura, escultura y hasta les traemos un taller para que estampen su camisa favorita.

Qué mejor manera de empezar esta corta semana que con nuestros recomendados artísticos: cuatro exposiciones que se enfocarán en pintura, escultura y hasta les traemos un taller para que estampen su camisa favorita.

Aquí, de nuevo, los recomendados de la semana.

LAS LISTAS

**Espacio Odeón *(Cra. 5 #12C-73)*

"Nunca el arte nos reveló tanto lo básico".

¿Qué pasaría si todo el mundo fuera artista? ¿Qué pasaría si la gente dejara de hacer "cosas útiles"? Esta es la premisa de la que parte Las Listas, la nueva producción del Espacio Odeón, una pieza teatral dirigida por el español Marc Caellas, protagonizada por Nicolás Montero, Jhon Alex Toro y Hernán Cabiativa y basada en el texto original del argentino Julio D. Wallovits.

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El mundo está por colapsar. Ya no quedan ni carniceros ni panaderos ni agricultores ni médicos. En LAS LISTAS, un escritor (Nicolás Montero) y un músico (Jhon Alex Toro) reflexionan con humor sobre un mundo en el que nunca hubo tantos artistas y tan poco arte, mientras repasan obsesivamente las listas de todos los alimentos que se han agotado. Están esperando que el último campesino que queda en la zona (Hernán Cabiativa) les traiga algo de comer…

La pieza es una tragicomedia de pequeño formato, una crítica feroz y divertida. "El tema es que hay mucha gente que posa de artista, que piensa que es asunto de ser cool: hay una cultura de la celebrity", dice el director. "Me gustan la ambigüedad entre la ficción y no ficción y que la gente no sabe si son personajes o son versiones decadentes de ellos mismos". Con un ambiente minimalista y una escenografía sobria, en Las Listas, actores y público entran en sintonía gracias a un texto inteligente y con grandes dotes interpretativos.

Temporada: hasta el 3 de septiembre.

Horarios: de miércoles a sábados a las 8:00 p.m.

Boletería: $30.000 silletería general; $20.000 estudiantes con carné vigente y 3ra edad.

*Reservas en el 743.7064 – 320.888.5914*

Maestros colombianos en tres dimensiones

Mambo Museo de Arte Moderno de Bogotá (Calle 24 #6-00).

La exposición posee una línea de tiempo en la que se evidencia el modo como se han transformando los conceptos y materiales de la escultura en nuestro país: de Edgar Negret y Eduardo Ramirez Villamizar hasta el siglo XXI****.

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La muestra cuenta con un capítulo de obras realizadas por una generación de arquitectos en su mayoría nacidos en Antioquia que derivaron en la escultura, con un gran interés por la economía de medios, geometrías elementales, austeridad y la incorporación del espacio arquitectónico en sus obras. Planteamientos todos que coinciden con el Minimal Art, tendencia que influye en artistas como Ronny Vayda, Hugo Zapata, John Castles, entre otros.

Por ejemplo, el trabajo de Castles se configura a partir de la tradición geométrica abstracta en Colombia, específicamente la de Édgar Negret. Sus esculturas tempranas son realizadas a partir de láminas de hierro oxidado y su preocupación gira en torno a la forma, las cualidades de los materiales. Trabaja con el material retando las fuerzas físicas como la gravedad, lo que le permite excluir los pedestales a sus obras, e instalarlas en el piso.

El trabajo de Lydea Azout se consolida a partir de su postura espiritual con el arte y la investigación en torno a temáticas de energías invisibles, fuerzas espirituales, el centro arqueológico San Agustín. Azout trabaja con elementos naturales: madera, piedras y hierro.

En los años 90 las obras tridimensionales quiebran los límites y las distancias que pueden existir entre una obra bidimensional. De esta manera, la escultura asume otras convenciones, se enfrenta con otras dinámicas y realiza intersecciones con la pintura, el video, la instalación y se cruza con otras disciplinas del pensamiento.

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La exposición va a estar abierta al público desde el 10 hasta el 28 de agosto.

"Estampación Manual en un 2 por 3".

A mano, laboratorio creativo (Cra 3A número 57-61).

¿Cuántas veces hemos querido intervenir nuestras prendas? ¿Cuántas hemos sentido la necesidad de sacar nuestro diseñador interno? ¿Cuántas hemos querido crear algo con nuestro sello?

En este taller usted podrá intervenir sus prendas con la técnica de "estampación por esténcil", una forma ágil y dinámica, que le pondrá color a sus accesorios y prendas.

Primera sesión: (miércoles 24 de Agosto : 5pm -7pm) – Origen e historia de la estampación. Elaboración de plantillas y esténciles

Segunda sesión: (miércoles 31 de Agosto : 5pm -7pm) – Aplicación de tinturas y técnicas de estampación.

Camilo León es diseñador industrial y textil, con experiencia en el mundo de los textiles y la moda. Interesado en las técnicas manuales de estampación, las imágenes de moda y sus efectos en la vida cotidiana. Apasionado por el baile como terapia de expresión para el alma.

*El curso es de dos sesiones y tiene un valor de $100.000 pesos por persona con todos los materiales incluidos.

*Cada participante debe traer una prenda de algodón para estampar.

Mas información aca: www.amanolab.co - contacto@amanolab.co - 3208398954

Lesivo en El Infierno.

El infierno (Calle 74A No 22 - 57).

En esta oportunidad, el artista urbano Lesivo presenta su tratamiento para "Puro Estrabismo", que contará con una muestra de obras y serigrafías, acompañada de una serie limitada de camisetas y accesorios con diseños exclusivos del artista. Además podrá disfrutar de unas cervezas mientras escucha la selección musical de Enemigo X.

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Más información acá.

Fecha: Sábado 20 de agosto.

Hora: 2:00 pm a 8:00 pm

Lugar: El Infierno Galería / Calle 74A No 22 - 57

Entrada libre