Todo lo que aprendimos sobre "Reflektor Tapes" en nuestro Q&A con Arcade Fire

Cuando eres la banda indie más grande del mundo, se vale que empieces una proyección de tu documental declamando un poema de Bukowski. Eso fue justamente lo que Win Butler de Arcade Fire hizo para presentar la proyección del nuevo documental de la banda, Reflektor Tapes, en The Theater del Ace Hotel, en Los Ángeles. Butler sacó una hoja arrancada de un cuaderno y empezó a leer So You Want to Be a Writer de Bukowski en vez de dar un discurso típico para presentar la cinta de 90 minutos. Un poco nerd, sí, pero las palabras encajaban perfectamente con la apasionada banda y la cinta dirigida por Khalil Joseph, una mezcla no lineal súper estilizada, que gira alrededor de los viajes de la banda y el proceso creativo que los llevó a crear Reflektor y la gira que siguió a ese disco.

Después de la proyección hubo una sesión de preguntas y respuestas, moderada por el Editor adjunto de Noisey Estados Unidos, Eric Sundermann, quien habló con Butler y Regine Chassagne sobre la historia detrás de la cinta, además de tomar preguntas por parte del público. Lean abajo todo lo que averiguamos de ese Q&A y además vean algunas fotos del evento y la fiesta que le siguió.

El director Khalil Joseph no era fan de la banda antes de Reflektor. «Lo invitamos a nuestro mundo y la verdad es que no sabíamos que íbamos a hacer una película», dijo Butler. «Khalil conocía un par de canciones nuestras, pero no conocía nuestros discos. Como que le empezó a gustar la banda a partir de Reflketor. Así que la mayoría de las canciones de la película fueron escogidas porque era hacia lo que él estaba gravitando en esos momentos. Creo que nos gustó la idea de tener a alguien que no tuviera mucho bagaje sobre qué significaba nuestra banda. Fue interesante tener a alguien que mostrara en la cámara lo que le interesaba mostrar, nosotros simplemente hacíamos lo nuestro y dejábamos que él hiciera lo suyo. Le proporcionamos el show y las locaciones y dejamos que tuviera carta blanca sobre lo que quería grabar».

La banda y Joseph hicieron la película como harían un álbum. «Siento que es una película que puedes volver a ver varias veces y sacar algo nuevo de ella en cada ocasión», dijo Butler. «Queríamos que fuera como la experiencia de escuchar un disco. Prácticamente cada vez que escucho Blonde on Blonde, suena una canción y digo "¡claro, esta canción está aquí!" Es tan denso que se me olvidan qué canciones están en ese disco, a pesar de que llevo escuchándolo desde los 15 años. Por (20) años he recibido algo nuevo de ese álbum. Se siente raro hablar por él [Khalil], pero parece que ve la creación de películas como nosotros vemos crear un álbum. Cuando lo conocimos, él estaba trabajando como editor con Terrence Malik en Austin. En términos de los cineastas que he conocido, creo que Terrence Malik tiene la manera más similar de filmar a grabar un disco. Porque se trata de capturar la esencia del performance y la cinta más o menos gira alrededor de la verdad emocional del momento que estás presenciando. Simplemente siento que teníamos cosas filosóficas en común, más que todo».

El nuevo álbum de Arcade Fire será muy diferente a Reflektor. La banda no quiso compartir mucho sobre nuevos proyectos y cuando les preguntaron qué lugar le daban a Reflektor dentro de la discografía de la banda, Butler fue bastante recatado: «[Es] el cuarto. El que va después de The Suburbs y antes de…cualquier mierda que hagamos después. Que será muy diferente. Prepárense».

Si le pudieran dar un consejo a sus yos de la juventud, sería que la cogieran un poco más lento. «A la mejor sería como, no hagas un álbum doble, la banda sonora de una película y tengas un hijo al mismo tiempo. Es intenso. Escoge sólo una cosa», dijo Butler. «O dos. Porque estábamos haciendo Reflketor y el soundtrack de Her y Regine tenía nueve meses de embarazo y luego, cuatro meses después estábamos enSNL.Fue muy intenso».

Chassagne lo vio raro: «Pero lo logramos. Yo de hecho diría, hagan más cosas».

La banda aprendió muchas cosas de sus visitas a Haití. «Cuando he ido a Haití, es increíble esa sensación de ver un lugar que prácticamente no tiene cosas, sino puro espíritu», dijo Chassagne. «Es como algo que sí se siente un shock cuando regresas. Porque aquí hay demasiadas cosas y no hay tanto espíritu».

El tiempo que Butler pasó en Haití fue tan influyente en él como músico, así como la primera vez que escuchó The Bends de Radiohead. «Recuerdo estar en la parte rural de Haití la primera vez que fuimos y había un tipo que era un arborista. Su nombre era 'Tit Oiseau, que significa pájaro pequeño en criollo. Este tipo empezó a cantar y fue como viajar en una máquina del tiempo y llegar a una época antes de que existiera el blues del Delta, hace cien años. Es la música más profunda que he escuchado en mi vida, este tipo cantando a capela. Regine me estaba traduciendo las letras y tenían que ver con tener el corazón roto y lo dura que es la vida. He visto a muchas bandas tocar, he estado expuesto a mucha música, pero para mí, ese fue uno de los momentos más importantes de mi carrera musical. Recuerdo cuando compré The Bends en un centro comercial en Houston, Texas. Era un mall horrible y había un recorte gigante de The Bends, porque era el día del lanzamiento. A lo mejor yo había visto un video musical o algo y por eso lo compré. Fui a casa, puse el CD, lo escuché y cambió por completo la forma en que pensaba acerca de la música. Esta experiencia que tuve en Haití fue una experiencia equivalente, en mi entendimiento de cómo funciona la música».

Convertirse en padre ha cambiado la percepción que Butler tiene sobre sus canciones que hablan de crecer. «La canción "The Suburbs" tiene una línea que habla sobre el querer tener una hija y… no tuvimos una hija. Así que se me viene a la mente todo el tiempo. Tocamos en el Bridge School hace un par de años y vimos a Neil Young cantar "Old Man", la cual escribió cuando tenía 22 y suena incluso más apropiada hoy en día, que ya tiene más años encima. Ojalá yo pueda escribir canciones así de buenas algún día. Creo que ese es un buen indicador de que escribiste una buena canción: que puedas cantarla cuando tengas 80 y su profundidad únicamente haya aumentado».

Arcade Fire llevaba tratando de trabajar con James Murphy como productor desde Neon Bible. «Llevaba siendo fan de James por mucho tiempo y nos habíamos ido de gira juntos, de hecho voló a Montreal para ver si trabajaba en Neon Bible. No logramos hacer que nuestras agendas compaginaran, porque estaba tocando en LCD [Soundsystem], así que sólo era cuestión de tiempo para que trabajáramos juntos. Entonces logramos grabar en Nueva York con James y hacer que David Bowie cantara en Reflektor. El primer siete pulgadas que James compró cuando tenía 14 fue Fame de Bowie y estábamos en el mismo estudio en el que grabó Fame, y dijo, "la última vez que estuve aquí fue en el sótano y John Lennon vino y grabamos Fame".Todos pensamos, ¿a lo bien? Mínimo estamos en el edificio correcto. Espero que podamos hacer más cosas con James. Siempre es un placer».

Escribir una buena canción va más allá de tener la habilidad técnica para hacerlo. «Fui a la escuela de jazz dos años antes de conocer a Win», dijo Chassagne. «Puedes usar todos estos acordes y hacer la composición más loca con todas estas extensiones y sustituciones. Yo estaba escuchando realmente lejos del material e intelectualmente era como, "ok, sí, cinco de cinco de cinco y un séptimo y un undécimo …Ok, cool". Pero mi tía piensa que es música de ascensor. Para mí, sólo necesitas ser sincero y encontrarle un sentido con el que puedas expresar algo a través de la música. Porque haces cualquier mierda y si no es sincera, es sólo una mierda, ¿sabes?».

La banda odia que les tomen fotos, excepto cuando las toma Aton Corbijn. «La verdad no nos gusta que nos tomen fotos como banda», dijo Butler. «Yo diría que es una de nuestras actividades menos favoritas. Siempre fue el sacrificio que tuvimos que hacer para poder tocar música. Era como, necesitamos fotos de la banda porque hay papeles y tenemos que promocionar que vamos a tocar. Pero luego conocimos a Anton Corbijn en la gira de Funeral y fue al backstage. Estábamos acostumbrados a estos photoshoots horribles donde todos están súper incómodos y te dicen cosas como "¿Por qué cogen estos paraguas? ¿Por qué no intentan esto o lo otro?" y es como "No, por qué no mejor te callas". Pero Anton fue al backstage y tenía esta cámara de rollo, agarró una lámpara, nos dijo que abriéramos las bocas como si estuviéramos cantando "Wake Up" y fue como, clic, "Listo". Tomó cuatro fotos de nosotros y fueron las mejores fotos que nos han tomado».

Andrea Domanick está en Twitter.