De Daft Punk a Plastikman, estos son los mejores escenarios para shows en vivo

Bienvenido a nuestra guía ilustrada de las cápsulas, cubos y naves espaciales que han hecho historia en los espectáculos de música electrónica.

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03 febrero 2017, 10:46pm

All illustrations by Ethan Tennier-Stuart This post ran originally on THUMP Canada.

Por culpa de los festivales de música mainstream de principios de los 2000 —y el boom en el presupuesto del EDM poco después— la última década de festivales de música electrónica ha sido una cosa de locos. Hace pocos años era suficiente con aparecer y tocar un par de canciones, ahora los fans exigen lasers, cañones de confetti, máquinas colosales de humo y pastelazos en la cara.

Trabajando en conjunto con las grandes compañías de producción alrededor del mundo, los artistas han construido sitios escenarios personalizados usando las últimas tecnologías, incluyendo mapeo 3D, cascos de luces LED, controladores táctiles, etc... En ocasiones, algunos de los shows más ambiciosos han perdido plata en el proceso—Eric Prydz reveló en una entrevista para Billboard en el 2013 que dar estos épicos shows le ha costado millones de dolares— pero vale la pena cuando los fans reciben un espectáculo único en su especie.

A manera de tributo a ese legado, hemos decidido recopilar seis de nuestros escenarios favoritos y las historias detrás de ellos, desde la icónica pirámide de Daft Punk, hasta el eternamente cambiante cubo de deadmau5.

1. La pirámide de Daft Punk

Debutó en: Coachella 2006

Creado por: Bionic League

Contenidos: Una pirámide de 7.5 metros de alto cubierta de luces LED y pantallas.

Comentarios: "Puede que Coachella todavía le lleve cinco años a todo el mundo, pero la conexión estaba sucediendo en ese momento. Fue el momento donde más sincronizados nos sentimos." Thomas Bangalter (Entrevista para Pitchfork , 2013)

¿Por qué es tan chévere?: No puedes hablar acerca de escenarios elaborados sin mencionar la pirámide de Daft Punk, que además de volarle los sesos al público en Coachella 2006, puso la barra más alta para las instalaciones futuras en eventos electrónicos. No es una sorpresa que en 2016 LA Weekly nombrara el show como el mejor set de la historia, inspirando a una generación de artistas (incluyendo a Skrillex). A pesar de que los rumores del año pasado acerca del tour aún no se han materializado concretamente, esperamos que vuelvan a salir con algo tan brillante como la pirámide otra vez para su recién anuciada participación de los Grammys junto a the Weeknd.

2. El cubo de deamau5

Debutó en: Coachella 2010

Creado Por: Martin Phillips (Bionic League)/TAIT

Contenidos: El cubo original estaba compuesto de 75 LEDs en RGB con una resolución de 1600 x 1200 pixeles. El cubo 2.1 es de 4.5 metros de alto y 4.8 metros de ancho, y contiene robots internos que empujan los lados del cubo—que consisten de paneles LED de última generación— de arriba para abajo mientras se proyectan nuevas gráficas.

Comentarios: Mucho acerca de esto en Twitter y Twitch.

¿Por qué es tan chévere?: Algunos DJs han intentado copiar las instalaciones del canadiense con cabeza de ratón. A diferencia de artistas que prefieren mantener sus diseños en secreto hasta que llega la fecha del tour, Joel Zimmerman comparte muchas fotos y material del detrás de escena del proceso en redes sociales. En diciembre, lanzó un video para el sencillo "Let Go," que da una pista a los fans de lo que pueden de su próximo tour.

3. La jaula de Plastikman

Debutó en: 2010

Creado por: Derivative

Contenidos: Un Bridge de TouchDesigner, un compositor visual del show de luces que él diseña.

Comentarios: "Nosotros construimos el escenario como cuando yo estoy en el estudio, a puertas cerradas de todo el mundo. Pensé que era importante salir por al final del set, y volver al principio: Yo y un sintetizador, tocándolo hasta sacarle algo mágico. El show acabó donde todo comenzó para mí". (Derivative, 2010)

¿Por qué es tan chévere?: Desde que introdujo su alter-ego Plastikman en 1993, Richie Hawtin ha lanzado un gran número de discos bajo el seudónimo, lo cual demuestra su lado más experimental y extrovertido. Usado durante un tour mundial en 2010, la jaula contiene un velo circular que hace veces de muro, separando al artista de la audiencia. No es de extrañarse que Resident Advisor nombrara a Hawtin como el mejor acto en vivo de ese año.

4. El EPIC de Eric Prydz

Debutó en: 2011. La Promo para su más reciente versión, EPIC 5.0, fue revelada en Noviembre de 2016.

Creada por: Realtime Environment Systems Ltd. (RES)

Contenidos: Paneles LED masivos, pantallas digitales "más grandes que un jet" y un cubo que se iluminaba en sincronía con la música. En ediciones pasadas, tenía hologramas 3D y video arte, y EPIC 5.0 está configurado para ser parte de una "super estructura" llamada "Steel Yard", que incluye el holograma más grande del mundo usado para un show en vivo.

Comentarios: "Podría exagerar y decir que es, de lejos, el show de música dance en vivo más estético de la vida. Enserio, enserio enserio". (Eric Prydz en entrevista para Billboard, 2016)

¿Por qué es tan chévere: Ya va para una década que el veterano DJ y productor sueco ha estado tocado en shows y festivales que se venden por completo, y sus instalaciones han sido un sinónimo de su música. En colaboración con la compañía de soluciones RES radicada en Londres, —que también ha trabajado en los Olimpicos de Londres del 2012 y en las ceremonias de las Olimpiadas de Sochi de 2014— han hecho que cada versión del EPIC sea cada vez más grande y elaborada. Ahora el show debutará en el festival Creamfields de Londres en 2017, y puedes pillar el video aquí.

5. La cápsula de Infected Mushroom

Debutó en: 2012

Creado por: V Squared Labs/Vita Motus

Contenidos: Dos cápsulas, mapeo en 3D y una pantalla táctil para controlar la música y los visuales.

Comentarios: "El mapeo 3D es increible y viéndolo en vivo entiendes el efecto visual completo. Puedes ver videos online y en Youtube, pero no es nada como verlos en vivo y ver la producción visual". –Amit Duvdevani de Infected Mushroom (Entrevista para Your EDM, 2013)

¿Por qué es tan chévere?: El drama musical del dúo trance Isarelí puede hacerte sentir como si estuvieras ascendiendo a otro plano de consciencia, así que es de esperarse que reflejen este sentimiento en sus montajes en vivo. El dúo se sienta en dos cápsulas separadas, frente a pantallas gigantes que muestran imágenes trippy de bosques de hongos y medusas para combinar su estampa psicodélica.

6. El Vortex Lumen de Datsik

Debutó en: 2012

Creado por: V Squared Labs

Contenidos: Animaciones 3D y proyecciones de mapeo.

Comentarios: "La forma del cono no es necesariamente lo que la hace tan chévere, sino lo que se proyecta sobre el cono. Cada vez que hacemos una reinterpretación del Vortex tratamos de quitarle algo aquí y ponérselo por allá, de hacerlo más y más complejo y diferente, de escalarlo más para sacarle provecho al Vortex" (Entrevista para EDMtunes, 2015)

¿Por qué es tan chévere?: Alimentado por 15,000 watts de bajo para darle a la audiencia la experiencia más rompe-oídos, la idea es impulsada por el propio productor de EDM canadiense. Usando una impresionante tecnología 3D, las luces rotan en conjunto con la enorme estructura que alberga al DJ justo en el centro, dando el efecto embudo de un agujero negro.

7. La nave espacial de Skrillex

Debutó en: Coachella, 2014

Creado por: Production Club

Contenidos: Luces, video, efectos especiales y juegos pirotécnicos. Es tan grande que necesita ocho trailers de 16 metros cada uno para transportarlo.

Comentarios: "Como cuando estás en la mejor fiesta y piensas 'Que cosa tan la verga', yo quiero ser así". (Skrillex en el documental Let's Make a Spaceship, 2014)

¿Por qué es tan chévere?: Con su pasado en el post-hardcore, tocando en el Warped Tour de Vans siendo el cantante principal de From First to Last, Skrillex sabe cómo es la vuelta. Le ha sacado la piedra a los puristas de la música a lo largo de los años, pero no se puede negar que su nave inspirada por Blade Runner (que fue operada por un staff de seis personas) se robó las miradas, como también lo han hecho sus sonidos transgresores.

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Encuentra a Sofie Mikhaylova en Twitter.


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