Este mes de agosto celebramos un año explorando la cultura de la música electrónica. Y lo hacemos con una serie de tops que serán un reconocimiento para diferentes actores de la escena colombiana, desde DJs, lives y productores, hasta colectivos, clubes y festivales de la escena local. Hoy seguimos con nuestros maquinistas favoritos. Exploradores sonoros que nos llevan desde cumbias futuristas, hasta finas expresiones de house y techno. Fetichistas que van desde el herraje más análogo, hasta maestros pragmáticos de las armas digitales.
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live
Proveniente de Bello, Antioquia, su música se ha convertido en un techno funcional proveniente de sustanciosa maquinaria. Con más de un año ejecutando su, AL3XANDRIA ha adquirido mucha madurez, con sonidos cargados de un groove particular, duro pero melódico. Su talento se ha visto reflejado en sus salidas al ruedo por todo el país. Una clara muestra de su artillería se experimentó en el pasado Freedom Festival de la ciudad de la eterna primavera, donde el joven artista paisa no dejó decaer la energía y mantuvo bailando a todo un pabellón de Plaza Mayor, repleto de entusiastas antioqueños.9. W.I.R.E.
El enigmático artista colombiano conocido como W.I.R.E., ha irrumpido paulatinamente en el escenario con una puesta en escena dinámica y contundente. Con tan solo un puñado de presentaciones en su historial, donde lo encontramos en ciudades como Medellín, Pereira, París y la localidad de Oleggio Castello al norte de Italia, el acto techno con más proyección en Colombia, escondido bajo un telón, ha dejado vestigios de su convicción a la hora de ensamblar tracks que ya han salido en sellos como Mord Records. Techno beligerante, el cual ejecutado en vivo suena tan agreste como meditativo. Una sonoridad visceral que ha logrado transitar con fiereza dentro del circuito techno actual8. Ságan
Energía cósmica, agreste y melancólica. Felipe Ortega y María Mónica Gutiérrez han conjugado detalladamente sus talentos individuales para sacar adelante un proyecto al que le dieron por nombre: Ságan. Felipe, un incansable explorador de sonidos y chispazos electrónicos, junto a María Mónica, de antecedentes jazzeros y alma libre, le entregan al público en cada presentación un juego cósmico, un canto solemne que hace perder la noción del tiempo, calando en lo más profundo del espíritu. Mantras atmosféricos que se ahondan al ritmo de cada acorde, de cada golpe del teclado, de cada distorsión hecha melancolía.
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Activista tajante de la tropicalia en el planeta. Mario Galeano con su Frente Cumbiero combativo se ha convertido en una de las propuestas más cautivantes a la hora de hablar de actos en vivo en el país. Tal como se ratificó en el primer Boiler Room Colombia, Galeano irradia destellos folclóricos incubados en medio de mantras electrónicos. Cumbia experimental que convierte cualquier pista de baile en una verdadera fiesta popular.6. Gladkazuka
Gregorio Gómez a.k.a Gladkazuka, hombre de las entrañas del sello Cómeme, es uno de los live acts más completos gestados en la ciudad de Medellín. Su claridad a la hora de compaginar líneas delicadas y nobles con corrientes vertiginosas, hacen de esta puesta en escena una de las mejores y más eclécticas dentro del circuito local. Su vínculo intrínseco con una pieza de culto como la Roland TR-707, hace que emane movimiento certero y puro, con una paleta de colores y sabores que penetran cualquier cuerpo presente. Gladkazuka es robótica danzante. Eventos de gran relevancia como Boiler Room han sido testigos de su frialdad, una que se transforma en una crudeza funky muy infecciosa.
5. Lucrecia Dalt
Música electrónica producida bajo un espectro de alta experimentación. Este ha sido el atributo principal de Lucrecia Dalt con el pasar de los años, quien desde su incesante exploración sonora, ha logrado posicionarse como una de las compositoras más prolíficas salidas de estas tierras. Su mirada inquisitiva a la hora de emitir ondas sonoras, hacen de su live act una pieza abstracta con melodías asimétricas que evocan cierta reflexión introspectiva. Su participación en relevantes proyectos como These Hidden Hands, al igual que sus recientes presentaciones en escenarios como el Grand Jeté en Berlín junto a Byetone, co fundador del sello Raster-Noton; el mítico Arma17 ruso junto a Abdulla Rashim, Samuel Kerridge y Lena Willikens, o en la edición mexicana del festival Mutek, reafirman una vez más la consistencia de una música que siempre busca reinventarse desde la experimentalidad electrónica.
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Un trío que emana paisajes sónicos tanto agridulces como envolventes. Alejandro Bernal, Pablo Ángel y Sara Rodas, mejor conocidos como Mr. Bleat, han conjugado a la perfección ambientes sombríos y fríos con sintes burbujeantes y chispazos de electro insinuantes. Como banda, han logrado una amalgama surrealista que enamora a quien sea testigo de las versiones en vivo de sus canciones. La proyección de sus sonidos en tiempo real te sumerge en una especie de dream pop, donde la voz de Sara sirve de infusión relajante que logra abstraerte de cualquier posible entorno grisáceo. La última versión del festival Rock al Parque contó con la presencia de Mr. Bleat y sus texturas estremecedoras, quienes seducieron al público capitalino mientras el sol caía a sus espaldas.3. Ela Minus
Minimalismo, levitación y magia. Características que no pueden faltar en las composiciones de Gabriela Jimeno bajo su álter ego, Ela Minus. La artista bogotana radicada en la ciudad de Nueva York, es capaz de construir con su acto en vivo universos emocionales y paisajes de ensueño, donde lo onírico cobra forma a través de percusiones juguetonas y un sinnúmero de sintes y bajos seductores. Su indagación en la electrónica no es en vano: desde temprana edad se interesó por tocar la batería, pasando años más tarde a trabajar con la compañía de instrumentos Critter & Guitari en la elaboración de sus máquinas. Su puesta en escena produce texturas delicadas y cándidas, a las que se le suma su voz apacible, consolidando un paisaje colorido en donde la distorsión cobra pequeñas formas de vida.
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Adoración al beat. Reverencia a las vibraciones. Consignas que de entrada definen la ceremonia impartida por Las Hermanas. Bajo este proyecto, el artista bogotano ha logrado plasmar de una manera bastante única la estética gris de su ciudad en beats instrumentales de hip hop. Su acto en vivo transmite un trance alimentado por breaks, con transiciones psicodélicas que logran poner a bailar hasta la calavera más triste. El sample es su herramienta principal, con la cual recoge los cortes sonoros de diversas corrientes como música de plancha o baladas setenteras, oscureciendo el paisaje y adentrándote en un caos parsimonioso. Fruto de ello, el Sónar Barcelona accedió a experimentar esto por cuenta propia, invitando a Las Hermanas a compartir escenario con nombres como James Blake, Oneohtrix Point Never y Underground Resistance en su más reciente versión.1. Mitú
Julián Salazar y Franklin Tejedor, el selvático dúo mejor conocido como Mitú, ha logrado traspasar su ya conocida etiqueta de 'techno palenquero' para adentrarse en un universo donde el carácter experimental cobra cada vez más significación. La cosa es así: una mesa repleta de sintetizadores y patches que retuercen y retuercen frecuencias dominadas por Salazar (guitarrista de Bomba Estéreo), mientras que Tejedor le da a la percusión con su virtuoso sabor caribeño, reavivando por tramos los sonidos propios de nuestra extensa tropicalia. Un acto en vivo que marca una especie de ritual entre cuero y máquina, concebido enteramente por el minucioso encaje de sintes y beats, el cual ha logrado resonar desde las playas del Estéreo Beach, hasta el festival independiente favorito de los mexicanos, Nrmal.
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Un paisa que es fiel militante de lo análogo. Raven no es ningún novato de la escena: su experiencia a la hora de maniobrar toda clase de maquinaria, le ha permitido producir proyectos desde hace ya varios años. Recientemente, su acto en vivo se ha posicionado como uno de los más atrayentes de la ciudad de Medellín, plagado de crudeza ochentera y melodías salidas del molde tradicional. Su live impone admiración, donde la espontaneidad camina de la mano con la vibración que se experimente en el contexto.***Sigue a THUMP Colombia en su nuevo perfil de Facebook