El nazismo y sus efectos sobre el arte en Alemania

Según dijo alguien una vez, el arte imita a la vida. Así que, ¿qué nos puede decir el arte creado, comprado y embargado bajo el régimen nazi sobre la vida en Alemania durante los años 30 y 40? Esta es la cuestión que se plantea la exposición The Black Years. Histories of a Collection. 1933-1945 presentada en el museo de arte contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín. Inaugurando el nuevo espacio de exposición del museo, la Neue Galerie, se presentan trabajos dentro de las tres categorías que forman el título de la exposición, y que incluyen pinturas y esculturas de Otto Dix, Karl Hofer, Hans Uhlmann, Pablo Picasso, Lyonel Feininger y otros artistas.

La propia exposición ha sido diseñada de forma que imita los ángulos afilados, sombras y puertas abiertas de la pintura de Karl Hofer del 1943, Die schwarzen Zimmer [la habitación negra]. En este inquietante espacio, las obras parecen evocar las ansiedades de la época, ofreciendo a su modo una ventana hacia la forma en que funcionaba y se percibía el arte durante la dictadura de Hitler. Los comisarios ofrecen una introducción a este periodo con 15 obras italianas, para demonstrar el intercambio cultural entre Alemania y la Italia fascista durante 1932 y1933, con obras de destacados pintores como Giorgio de Chico y Carlo Carrá.

Aunque estas obras introductorias representan un gusto cultural internacional específico del régimen, las obras principales muestran algo que se acerca más al objetivo central de la exposición. Tal y como dice la nota de prensa: “Algunas de las obras obtuvieron la aprobación del régimen y se instauraron como ejemplos del arte 'nacional', mientras que otras fueron objeto de burla y se consideraron 'degeneradas'. Muchos artistas fueron perseguidos por el régimen y forzados al exilio, a algunos se les negó el derecho a exhibir sus obras, mientras que otros recibieron financiación del gobierno para impulsar sus carreras”. Esta frontera entre la aprobación o el rechazo se describió más tarde como “fluida”, una aparentemente arbitraria tolerancia por parte de unos y censura por parte de otros, que sin duda es una manifestación histórica excelente, si no perversa, del papel que tenía el gusto a la hora de definir el “buen arte”.

Pero sin embargo, considerar esta situación de censura y control cultural como un fenómeno estrictamente histórico puede resultar problemático. La influencia, adquisición y prohibición de arte por regímenes radicales es un asunto tan contemporáneo como histórico. ¿Qué significa, por ejemplo, que Vladmir Putin tenga de repente una colección billonaria de da Vincis y Michelangelos? ¿Qué nos dice el hecho de que Kim Jung Il escribiera manifiestos sobre el arte cinematográfico?

Dado el momento en el que llega la exposición —una muestra que hipotéticamente podría haberse presentado en cualquier momento de las últimas décadas— estas conexiones son inevitables, si no explícitas. De este modo, las obras de The Black Years se extienden más allá del 1945, más allá de Hitler, y representan la continua necesidad de reconocer y reflejar las manifestaciones contemporáneas de estos “fenómenos” culturales.

A continuación te ofrecemos una selección de las obras de la exposición.

The Black Years. Histories of a Collection. 1933-1945 puede verse hasta julio del 2016 en el museo de arte contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín. Encontrarás más información sobre la exposición en su página web

Traducción de Rosa Gregori.

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