Se sabe que en Hamburgo te gustaba frecuentar varios clubes. ¿Qué fue lo que más te gustó de ese ambiente que te motivó a convertirte en DJ?Cuando tenía 18 años iba a clubes y pude ver a grandes DJs. También solía ir a fiestas de un sello no muy grande en Hamburgo. Estaba tan fascinada por todo ello que me pareció natural empezar a hacerlo yo misma. Entonces empecé a coleccionar discos de dance, me compre un par de tornamesas, y empecé a mezclar. Estaba fascinada por todo el panorama, como ir al club, ver gente bailando y los DJs mezclando. ¡Quería hacerlo!Para muchas personas la música de Dance Manía es más relevante ahora que antes, ¿cuál es ese sello que antes no tenía tanto valor pero ahora se ha convertido en una referencia sonora dentro de tu música?Un sello que realmente me inspiró y me sigue inspirando es Punka Records de Holanda. Ellos nunca fueron realmente famosos, y aún no lo son, pero en el underground los conocen bastante. Punka Records, surgió a comienzo de los noventa y siguen produciendo música. La forma en que ellos manejan el sello y la música que sacan es exactamente lo que me gusta. Me encanta su música, el estilo que tiene y el hecho que desde los noventa ellos no han cambiado mucho. Punka Records es uno de los sellos que son verdaderamente auténticos, y eso me encanta.Algunas personas aseguran que la música de los ochenta y noventa tiene más alma que la contemporánea. ¿Tú dónde crees que esta el alma de una canción o qué hace que una canción genere historia y sea considerada una pieza de inspiración para otros artistas?Pienso que en los ochenta o noventa hubo tanta música mala como sale hoy
Con debuts en PAN, Lux Rec o Handmade Birds, Helena ha sido señalada desde un inicio como una de las representantes más fuertes de la creciente escena electrónica femenina. Influenciada por la década de los ochenta y el diseño futurista de forma instrumental, la señorita Hauff es uno de los nombres indispensables a la hora de escuchar el material de Werkdiscs, donde su música se destaca por ser un trabajo apasionante y versátil.
Ella, toda una rastreadora de sonidos industriales con derivaciones de noise o cold wave, ha compartido cabina con grandes DJs que van desde Seven Davis Jr, John Talabot, Motor City Drum Ensemble, hasta Regis, Kim Ann Foxman, James Ruskin, Margaret Dygas, Ben UFO, y por supuesto, Actress.
Charlamos un rato con ella.
Después de mucho tiempo decidiste salir de Soundcloud y Bandcamp para crear una página en Facebook. ¿Por qué generar una segunda conexión con tus fans?
No tengo una página en Facebook. Lastimosamente, otras personas pretender ser yo en esta red social.
¿Conoces la fan page de Facebook?
Sí, pero esa no soy yo. Esa es otra persona pretendiendo ser yo. No sé quién es.
Entonces, si alguien quiere contactarte, ¿debe ser por Soundcloud, Bandcamp o correo electrónico?
Sí. Si alguien quiere contactarse conmigo me puede enviar un e-mail. Además cuando alguien me escribe un correo sé que es una persona seria porque a menos se puso en la tarea de buscar mi contacto. En Facebook es demasiado fácil contactarte con la gente. De por sí ya recibo muchos correos e intento contestarlos todos. Si estuviera en Facebook creo que recibiría muchísimos más y no podría verlos todos. Además, un mensaje en Facebook no siempre será bueno.
Probablemente, los fanáticos leerán la entrevista en Facebook. ¿Qué les dirías?
¡Quién quiera que sea, por favor, ciérrenla! Es la tercera vez que alguien hace una página en Facebook a mi nombre, y yo siempre le pido a mis amigos que les escriban y les pidan el favor de cerrarla. Mucha gente piensa que soy yo, pero no es así. Después les van a escribir y les van a mandar e-mails a esas personas pensando que soy yo.
Definitivamente, Facebook no es para ti...
Bueno, solo diré que no me gusta Facebook y el concepto que maneja: una gran compañía que hace millones con la información. No quiero ser parte de ello. Además, me parece aburrido, entonces no quiero estar ahí.
¿Y has pensado en la imagen que puedes crear o el impacto que puedes hacer con el internet?
Mucha gente lo usa, y está bien. Si tú lo quieres usar, está bien, pero si no lo quieres usar, no tienes que hacerlo. Eso es lo que no me gusta de medios como Facebook, que la gente solo puede hacer cosas si están publicándolo, compartiendo toda esa información para que los demás la conozcan. La verdad, no me preocupa mucho mi imagen. Yo solo voy a un club a tocar mis discos y la gente me puede ver. ¡Eso es lo que realmente me importa!
¿Cómo analizas la era digital dentro de la música electrónica contemporánea?
Mucha gente no compra discos, solo descargan cosas y prestan los archivos sin tomarse el trabajo de comprarlos. Eso es un poco perezoso, y al mismo tiempo, abrumador porque se tiene demasiadas cosas entre las cuales elegir. Yo no puedo seguir eso, yo necesito comprar el disco, ir a la tienda de discos y comprarlo, incluso puede ser por Internet. ¡Necesito tener los discos! La verdad, no sé qué pasará en el futuro, pero para ser honesta contigo, no me gusta la forma en que va hasta el momento la evolución.
Todo va demasiado rápido. Compras un teléfono y a los tres meses ya ésta pasado de moda.
Sí, todo va demasiado rápido. Por ejemplo, para entender la música necesitas tiempo. Tú no puedes ir por ahí haciendo muchas cosas al mismo tiempo y después pretender que estás entendiendo lo que haces, como si fueras el dueño de la música. No. Primero, necesitas entender la música y necesitas tiempo para asignarle un significado.
¿Y crees que le resta o le suma a la inspiración musical?
Con el Internet se tiene acceso a muchas cosas, entonces se encuentra música de los ochenta, noventa y actual, y las puedes escuchar simultáneamente. Es bastante agradable, puedes encontrar inspiración en todas las épocas, hay muchos artistas que lo hacen. Además es la primera vez en la historia que es tan fácil tener acceso a todo tipo de música. No es que antes fuera imposible, pero hoy es mucho más fácil. Hay muchas cosas buenas y útiles del internet, no todo es malo.Por ejemplo, la facilidad de recibir y enviar correos, la posibilidad de conectarse con gente de todo el mundo, hay una tienda de discos que se llama Discshop en la que puedes comprar discos que no podrías encontrar o comprar de otra manera...
Hay muchas aplicaciones del internet que ayudan a la música. Mucha de la tecnología que se ha desarrollado en los últimos diez años está resolviendo problemas que ni siquiera existían en ese momento. Por ejemplo, estas nuevas cosas que salen de "salven algo verde" o "salven a alguien hambriento" solo está ayudando a alguien rico a tener una vida, incluso, más aburrida. Entonces no es el futuro, es algo que está resolviendo un "problema" que, en primer lugar, ni siquiera era un problema. En realidad es un poco triste.
Pienso que en los ochenta o noventa hubo tanta música mala como sale hoy
Se sabe que en Hamburgo te gustaba frecuentar varios clubes. ¿Qué fue lo que más te gustó de ese ambiente que te motivó a convertirte en DJ?
Cuando tenía 18 años iba a clubes y pude ver a grandes DJs. También solía ir a fiestas de un sello no muy grande en Hamburgo. Estaba tan fascinada por todo ello que me pareció natural empezar a hacerlo yo misma. Entonces empecé a coleccionar discos de dance, me compre un par de tornamesas, y empecé a mezclar. Estaba fascinada por todo el panorama, como ir al club, ver gente bailando y los DJs mezclando. ¡Quería hacerlo!
Para muchas personas la música de Dance Manía es más relevante ahora que antes, ¿cuál es ese sello que antes no tenía tanto valor pero ahora se ha convertido en una referencia sonora dentro de tu música?
Un sello que realmente me inspiró y me sigue inspirando es Punka Records de Holanda. Ellos nunca fueron realmente famosos, y aún no lo son, pero en el underground los conocen bastante. Punka Records, surgió a comienzo de los noventa y siguen produciendo música. La forma en que ellos manejan el sello y la música que sacan es exactamente lo que me gusta. Me encanta su música, el estilo que tiene y el hecho que desde los noventa ellos no han cambiado mucho. Punka Records es uno de los sellos que son verdaderamente auténticos, y eso me encanta.
Algunas personas aseguran que la música de los ochenta y noventa tiene más alma que la contemporánea. ¿Tú dónde crees que esta el alma de una canción o qué hace que una canción genere historia y sea considerada una pieza de inspiración para otros artistas?
No pienso que la música de los ochenta y noventa tenga más alma que la música de hoy. Pienso que en los ochenta o noventa hubo tanta música mala como sale hoy. Para mí, cuando alguien hace música por tener dinero y fama su música no va a trascender y nunca tendrá alma. La única razón para que alguien quiera convertirse en artista debería ser la música misma. Esta nunca podrá ser mala.
No sé si hay alguna diferencia entre la música de los ochenta y noventa y la música de hoy. Tal vez, por cuestiones del Internet, las personas hoy buscan algo más original. La verdad en los ochenta hubo mucha música mala pero también música increíble. En los cincuenta y sesenta también, pero en los ochenta hubo toneladas de música pop que en realidad era muy mala. La música mala solo viene de la gente que busca fama.
Has publicado música en Werkdiscs, PAN, Lux Rec, Panzerkreuz y Solar One Music, en formato vinilo, cassette y digital. Con esa experiencia, ¿qué te gusta de cada formato?
Mi formato favorito es el vinilo y solo toco en este. No toco nada digital y en realidad nunca me he interesado en el formato. Hasta el momento, solo he sacado un trabajo en cassette y el resto en vinilo. Ha habido algunos sellos que sacan la música en los dos formatos: digital y análogo. Me gustan bastante los cassettes, porque crecí con ellos, fueron mi primer acercamiento a la música. Siempre estaba en casa grabando la música y después la escuchaba en el carro.
Adiós la música digital...
Como te digo, no tengo ningún problema en que saquen la música en formato digital, siempre y cuando salga en vinilo. Si la gente continúa en lo digital, que estén en lo digital, pero yo necesito tener el disco en físico en vinilo. Realmente necesito sentir que es mí música. Para mí descargar la música es sentir que no vale nada.
Hoy no es tan difícil tener un sello propio. La tecnología lo ha cambiado todo y ahora el reto es encontrar y publicar música de calidad. Considerando esto, ¿cuál es tu opinión de la industria de sellos en 2016?
Para ser honesta, los sellos probablemente sean mucho más importantes ahora que antes porque se necesita hacer un muy buen filtro. Si alguien quiere encontrar música en Bandcamp o Soundcloud le será muy difícil elegir entre tantas cosas y saber si le gusta o no. Pero si tienes un sello en el que confías ese proceso se vuelve mucho más fácil ya que ellos hacen la pre-selección. Hoy en día, los sellos son muy importantes.
Foto: Niels Freiheit
¿Tu sello Return to Disorder es una forma de 'do it yourself' sin tener que seguir parámetros?
Con mi sello quiero sacar música la cual creo es muy buena y necesita ser lanzada. Yo no conozco a todos los artistas que he lanzado en mi sello.. No sé si es realmente importante conocerlos en persona porque lo importante es que la música sea buena. Si tú me envías un track realmente bueno, yo lo voy a lanzar. Recibo muchos promos de personas que hacen techno pero estoy abierta a lanzar todo tipo de estilos musicales. No necesito conocer al productor en persona porque otra cosa que me interesa es lanzar música de gente de todas partes del mundo. Tal vez haya alguien en una pequeña ciudad, en algún recóndito lugar así que, ¿cómo lo voy a conocer en persona? Básicamente, quiero manejar un sello que tenga las puertas abiertas para todos.
Háblame un poco de F#X, tu proyecto con Black Sites. ¿Qué es lo bueno y malo de compartir ideas con otra persona, para luego llevar todo al estudio o club?
Lo bueno es que si somos dos personas, tienes el doble de ideas. Todo viene con sus pequeñas cosas y puedes combinarlas para crear algo nuevo. Además, no necesariamente tienes que estar encerrado en tu pequeño mundo, así como cuando tienes que repetirte a ti mismo algo o hacer lo mismo una y otra vez. Al ser dos personas, tienes diferentes puntos de vista, lo cual me gusta. Lo malo, puede ser que tal vez los dos estamos en el estudio y uno piensa en un sonido o en un beat que es muy bueno y desea grabarlo pero, el otro dice: "Eso no me gusta". Entonces, tienes que aceptar y ponerte de acuerdo en qué sello se quieren lanzar. Y entre más gente conforme la banda, más difícil se pone, porque todo el mundo tiene sus propias ideas acerca de lo que quiere hacer y lo que le gusta, por ende deben hablar mucho. En verdad, me gusta hacer música en compañía con otras personas. También me gusta hacer música sola, entonces el balance también es apropiado. Tal vez el hacer un poco de música en solitario y después con otras personas, puede ser muy inspirador.
Disculpa, ¿pero cuál es la pronunciación adecuada de F#X?
No lo sé. Yo lo llamo FX, pero para ser honesta, no sé si así lo llama Black. Es más, creo que a él le gusta la idea de no tener una forma de pronunciarlo.
Dentro de F#X se nota de forma inusual, un espectro musical más denso y oscuro. ¿Se pueden considerar el punk y metal como influencias en tus producciones?
¿Punk y metal? No sé. Realmente no escucho mucho punk, pero sí música rock. Del punk me gusta la idea de que les importa un carajo lo que otras personas piensan o digan, y solo salir y tocar con energía y actitud. Sí, me gusta más la ideología del punk que la música. Creo que la música electrónica está mayormente influenciada por el EBM de los ochenta y cosas más industriales que el punk, como el techno de verdad. Yo he escuchado techno con influencias de música aborigen, y eso es lo que hace de este género algo tan especial. Cuando hablamos de música electrónica, diría que hay tantos géneros y subgéneros que tú puedes ser influenciado por todo. De eso se trata la música electrónica, porque tienes música africana, soul y funk de hace muchos años. Es un género muy abierto, y acerca de FX, no sé, debes preguntarle a Black Sites. Creo que él sí debe tener influencias de punk, aunque no estoy segura.
Hace poco Bowie y Prince dejaron el mundo, pero su música sigue viva. ¿Qué tipo de música será la inspiración para las futuras generaciones en la escena electrónica?
Oh, no lo sé. La música electrónica y el techno siguen siendo influenciados por estos temas de los setenta y ochenta hacia arriba, pero no sé...
Desafortunadamente, grandes artistas que han influenciado nuestra generación están falleciendo. Alguna vez te has preguntado, ¿qué va a influenciar al futuro?
La mayor diferencia es que, como existen personas que llegan a ser estrellas de pop, también tenemos personas en un nivel más bajo que nunca llegarán a ser como Prince o David Bowie lo fueron. Tenemos artistas que hacen tour, tocan en festivales, son grandes, mueven mucha gente y viven de ello, pero nunca van a llegar al grado de súper estrellas. Puede que no vayamos a tener gente como Prince y Bowie, pero sí tenemos personas que influencian mucho y hacen música muy buena. La mayoría de la música mainstream de hoy en día es horrible, pero también creo que la música mainstream de los ochenta era horrible. Tú escoges lo que te gusta y de ahí coges tu inspiración.
Es muy triste...
Bueno, no es del todo triste. Es más, creo que es algo bueno. Tú puedes ver que David Bowie, a principio de los ochenta, cambió mucho su estilo para convertirse en lo grande que es hoy en día. Personalmente, creo que lo que hizo antes de los ochenta, fue mejor que lo hizo después de ello. Si en realidad quieres convertirte en alguien muy famoso, siempre tendrás que cambiar tú estilo, y hoy en día es mucho más fácil vivir de la música sin tener que cambiar de estilo, porque no tienes que llegar a ese nivel. No tienes que hacerlo.
Gracias a la era digital, se descubren muchas joyas musicales y sub-sellos recónditos que valen la pena conocer más. Como exploradora de música, ¿qué le recomiendas a nuestros lectores para abandonar por un momento el techno e ir más allá?
Primero que todo, tienes que querer, porque si no quieres ir más profundo, pues no vas a ir nada profundo. (Risas) Debes tener un interés, y si en realidad quieres saber más acerca de la música, vas a encontrar cosas muy interesantes, porque tenemos Internet y puedes buscar en YouTube y encontrar música nueva e influencias nuevas. El asunto con YouTube, es que llega un punto en el que se vuelve un círculo y no encuentras nada nuevo, porque solo sugiere cosas que se relacionan con una sola. En YouTube puedes encontrar cosas buenas, pero sal afuera, ve a clubes y habla con las personas. El internet es bueno, sí, pero si no sales y no hablas con la gente, no vas encontrar nada interesante. La mayoría de las cosas, o lo que sé de música, ha sido por hablar con la gente, hacer amigos que están en la música. Es como, "¡hey, mira esto tan genial!" Y yo digo, "también tengo algo para ti, ¡escúchalo!" Eso es lo más importante, ve a clubes, ve a tiendas de discos y comparte lo que tienes con los demás, de la manera más antigua. Definitivamente, siempre va ser la mejor forma de hacerlo.
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