Los protagonistas y expertos de ‘Buffy’ nos describen sus episodios favoritos

Desde el momento que Xander casi se cae de su patineta por quedársele viendo a Buffy en la secundaria Sunnydale, el creador Joss Whedon experimentó con Buffy, la cazavampiros hasta que se convirtió en el programa de televisión más importante de ese momento. Fue hace 20 años, el 10 de marzo de 1997, que el primer episodio, "Welcome to the Hellmouth" salió al aire, y el programa sobre una adolescente cuyo destino era matar vampiros comenzó a reunir uno de los fandoms más dedicados de todos los tiempos hasta el momento.

El programa era más atrevido que cualquier otra cosa en la televisión. Por ejemplo: el creador Joss Whedon hizo, de la nada, un episodio musical y luego un episodio realizado en su mayoría en silencio. Hoy en día, ninguna de estas decisiones parecería muy revolucionaría, pero eso sólo es porque Buffy se arriesgó primero. El programa hizo historia porque fue el primero en mostrar un beso lésbico en un canal de televisión en Estados Unidos. Tenía el espíritu innovador de Twin Peaks y los argumentos arrebatadores de ciencia ficción de The X Files, fue una combinación para hacer algo más. Sin ningún esfuerzo, el programa pasó de ser ingenioso, inteligente, e irónico a pensativo, y conmovedor. Fue gracias a Buffy y a los Scoobies que la televisión empezó a tomarse en serio como una forma de arte.

Para su aniversario, le pregunté a los actores de Buffy y a los expertos cuál es el episodio que más significado tiene para ellos.

Uno de mis favoritos es "Restless". Iba camino al departamento de Gile en el set, y Joss [Whedon] estaba ahí. Entré y le dije: "Hola, ¿qué haces?" y me contestó: "Nada más estaba viendo qué pasaría si voy de este set hasta la cocina de Gile, porque le da la espalda al set del dormitorio, entonces si construyo un túnel que llegue hasta el sótano de Xander…". Le dije: "¿Qué demonios estás tratando de hacer?" Me contestó que estaba haciendo un episodio sobre sueños y pesadillas, y que se le ocurrió que los sueños no tenían limites hacia donde se dirigen, entonces pensó que iba a ver que pasaba. Qué cool, ¿no?.

A los pocos días, me pidió que fuera a su oficina. Aunque solíamos platicar y pasar el rato, estaba un poco preocupado, porque parecía algo formal. Tenía buenas noticias y malas noticias. Le pregunté por las malas noticias y me dijo: "Como sabes, estoy haciendo un episodio de sueños, y cada acto será uno de sus sueños, de los tuyos, de los de Willow, Xander y Buffy. Tu episodio va a ser el primero". Pensé: ¡no! Siempre bromeábamos que cuando se tratara de eso Giles haría todas los primeros episodios porque tenía un acento inglés y sonaba mucho más culto al explicar el mal. Obviamente, no me emocionaba la idea de que mi sueño fuera el que explicara todo. Le pedí la buena noticia, y me dijo que la buena noticia era que podía cantar en la presentación, al principio me dijo que saldría con un piano blanco. Yo dije: "¡¿Qué?! ¡Así no es Giles!" Y me dejó ser una estrella de rock, lo grabé y luego lo hice, y fue un episodio extraordinario, que surgió, como siempre, de Joss diciendo: "Vamos a ver qué podemos hacer".

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De hecho odio la mayoría de los musicales. Antes de empezar a filmar se sentía la preocupación y la tensión; lo primero que pensamos era que Joss Whedon estaba tirando a la basura un programa bueno. Tony Head [Giles] y yo nos sentíamos cómodos cantando en público porque ya teníamos nuestros proyectos musicales; yo estaba y sigo con mi banda. Así que estuvimos de acuerdo con hacer un episodio musical. El resto del reparto no tanto. Recuerdo a una persona que se le acercó a Joss y le dijo: "Tú me contrataste para ser un actor dramático-cómico de cámara. Eso es mi fuerte. El mundo me conoce por que soy bueno en eso, y ahora me estás pidiendo que haga algo para lo que no estoy preparado en absoluto. ¿Por favor, puedo hacer malabares con las motosierras? Cortarme un brazo probablemente sería menos perjudicial para mi carrera. Había muchos que decían "¿qué demonios está pasando?" Y realmente no teníamos fe en Joss.

Se hizo evidente muy rápido que Joss no iba a cambiar de opinión y que lo íbamos a tener que hacer quisiéramos o no. Como empresa, dejamos de quejarnos y empezamos a trabajar contratando nuestros propios entrenadores vocales e instructores de baile. Decidimos que ante tal fracaso que era una condena garantizada, íbamos a intentar hacerlo lo mejor posible. Estaba orgulloso de nosotros. Fue un gran riesgo. Creo que el único que pensaba lo contrario era Joss, porque sabía que podía arreglárselas. De hecho sacó una televisión en el estudio de grabación porque necesitaba hacer una edición rápida en la primera escena que grabó, que era el baile de Xander y Anya. Nos mostró eso para calmar nuestros miedos. Después de eso sabíamos que iba a ser brillante; pasamos de estar en una depresión profunda a divertirnos muchísimo durante ese episodio.

Nos estábamos divirtiendo y creíamos que éramos maravillosos, hasta que Hilton Battle, un actor musical premiado de Broadway, que interpretó al villano Sweet, se apareció. El último día fue su escena en el Bronze, y lo hizo en una o dos tomas. Estábamos de pie, viéndolo y pensando:  Mierda, así es como se hace. Estamos jodidos. No lo estamos logrando. Por supuesto, el episodio fue un éxito. Pensábamos que Joss era un genio; simplemente no nos habíamos dado cuenta de cuanto.

El siguiente episodio fue "Tabula Rasa", donde todos nos despertamos y olvidamos quiénes somos. Pensamos : ¡qué aburrido! ¿Dónde está la música? Fue una decepción después del musical.