Productores de Alcoba: A-rp

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El productor mexicano Daniel Arp, o mejor conocido como A-rp, se ha vuelto un gran representante de la escena techno en nuestro país. Se inició en la producción para poder compartir sus diversas preocupaciones a través de la música. Born In Mexico WKND! está cada vez más cerca y antes de que inicien las celebraciones, nos pusimos en contacto con Daniel para que nos diera un tour por su estudio y así traerles otra gran entrega de nuestra sección, Productores de Alcoba.

Fotografías: Esstro9 para THUMP México.

THUMP: ¿Qué beneficios y desventajas encuentras en rentar un estudio para producir en vez de hacerlo desde tu casa?

A-rp: Los beneficios es que podrías trabajar con equipo que no tienes en casa y las desventajas, que no puedes trabajar en cuanto lo deseas, es muy caro y no puedes extenderte más de X horas (a veces es necesario estar 10 horas trabajando, no que sea bueno pero sucede).

¿Cuál es el hardware, software, y VST's que compone tu estudio?

Hardware: Minibrute, Microkorg, Bass Station, Microsampler, Beatstep Pro, Mini Nova, 2X Tascam Porta Studio, Rhythm Wolf, Adam a7x y Apogee Quartet.

Software: Ableton Live, Reaktor 5, Plugin Alliance Bundle, Waves Gold, fm8 y Massive.

¿Crees que las herramientas que eliges influyen de gran manera en el sonido final de las producciones?

Cada herramienta tiene una cualidad específica. Produce un timbre característico, en ese sentido, sí definen el sonido de tus producciones.

Pero hay que aclarar que las herramientas no definen el carácter o el alma de tu trabajo.

Como dicen por ahí… "Es el vato, no el aparato."

¿Ha ido evolucionando tu estilo según al equipo que usas?

No creo, como lo mencioné en la respuesta anterior, la motivación para hacer música y el empeño vienen de adentro, así como las características que definen a lo que se le llama estilo.

Creo que podría trabajar en un espacio ajeno al mío y producir un sonido que mantuviera las X características que han identificado mi trabajo desde el principio.

Con el tiempo y la práctica vas mejorando la técnica y esta incluye el manejo de tus herramientas. Entonces conforme persistes, es natural ir mejorando pero ésto no tiene relación directa con las herramientas que usas, es decir, si tienes una noción definida sobre síntesis o diseño sonoro, puedes hacer que lo que te pongan enfrente suene a ti.

¿En qué le recomendarías invertir primero a todos los jóvenes productores que poco a poco piensan ir armando su estudio?

Monitoreo e interface de audio. Antes que invertir en sintes y demás instrumentos, creo que si quieres ser productor lo primero es tener una referencia clara sobre lo que estás haciendo, sobre cómo suena para poderte dar una idea de cómo se puede transferir a diferentes medios de reproducción.

Entonces, la conversión de Digital a Analógico y viceversa (interface), más la reproducción de la señal de sonido (monitores + audífonos) es lo primero que debes cubrir.

¿Qué recomiendas a productores jóvenes que van empezando en cuanto a producción y equipo?

Producción. Experimentar sin miedo, incluir tus influencias y revolcarlas hasta que encuentres un sonido que te satisface y ya que estás en ese punto, volverlo a hacer.

Mantenerte siempre en una posición psico-emocional que te permita mantenerte en búsqueda.

Equipo. Lo que comenté, primero monitoreo, luego instrumentos, trabajar con lo que tienes acceso.

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