La base estratégica de una empresa, es su identidad. Es intangible, inmaterial y cualitativa, es el ADN. La identidad diferencia a un sello de los demás; representa lo que el sello es. Ésta después se ve reflejada en la imagen. El diseñador se encuentra frente a un problema de interpretación profesional y personal de sus valores, afectando el futuro del sello por sus decisiones. En un sello por internet, es la diferencia entre la trascendencia o el estancamiento, el underground es de quien lo trabaja.
Hay un punto de partida en el sello dos años después, hablando de la parte visual, indiferente de los lanzamientos que ya habían tenido. Daniel Ceballos, diseñador mexicano y productor bajo el seudónimo 1OO1O, se incorporó al team sin portafolio, pasando de ser el productor amigo, al director de arte de las siguientes tres temporadas de releases de Finesse.Relacionado: Guía práctica para la creación de tu propio Netlabel
Sigue a THUMP México en Facebook
La base estratégica de una empresa, es su identidad. Es intangible, inmaterial y cualitativa, es el ADN. La identidad diferencia a un sello de los demás; representa lo que el sello es. Ésta después se ve reflejada en la imagen. El diseñador se encuentra frente a un problema de interpretación profesional y personal de sus valores, afectando el futuro del sello por sus decisiones. En un sello por internet, es la diferencia entre la trascendencia o el estancamiento, el underground es de quien lo trabaja.
La formula para producir artworks tiene dos vertientes. La primera basa su formula en un blunt gigante y los sonidos del EP en cuestión que motiven la imaginación del diseñador. En la segunda básicamente los sonidos y las imágenes llevan caminos distintos durante todo el desarrollo del EP, se crean de forma independiente sin jamás conocerse, hasta el día de su salida. Con lo anterior comprendemos la falta de identidad de concordancia entre música y arte en algunos proyectos.
Podríamos hacer un chingo de artworks y en términos de producción en masa seria increíble, sin embargo, esto hace que se pierda personalidad. Crea una ruptura entre el artista, su imagen y sus sonidos y vuelve a la estética, un arma al servicio del mercado.
En 2011, un grupo de amigos regios empezó a editar música, entre ellos Adrian Be, Teen Flirt y 1OO1O. Se hicieron llamar Finesse Records, comenzando a adentrarse en el Future Bass, que en ese momento, tenía gran potencial a futuro (hecho comprobado).
Relacionado: Guía práctica para la creación de tu propio Netlabel
Hay un punto de partida en el sello dos años después, hablando de la parte visual, indiferente de los lanzamientos que ya habían tenido. Daniel Ceballos, diseñador mexicano y productor bajo el seudónimo 1OO1O, se incorporó al team sin portafolio, pasando de ser el productor amigo, al director de arte de las siguientes tres temporadas de releases de Finesse.
THUMP: ¿Que tanto importa la estética en el desarrollo de un label?
Daniel Ceballos: Como diseñador te puedo decir que importa demasiado, y como espectador y seguidor del sello puedo decir que lo profesionaliza. Antes de tener una identidad visual, los sellos se concentran en la básica que quieren crear para llegar al público, y una vez que lo hicieron es necesario que esa música la puedan "ver", ese es el momento en que la estética o te atrapa o te hace huir.
Relacionado: Aquí te decimos cómo poner en forma tu sello discográfico
¿Porque la linea estética debía seguir lo que la música de Finesse Records reflejaba?
Desde un principio la música de Finesse se hizo con la intención de proponer algo diferente, algo que no existía en México hasta el momento, y la linea de los productores y amigos que estaban involucrados en Finesse, iba por el Future Bass.
Actualmente todo es Future Bass, lo puedes encontrar en la radio, y bueno, no es un secreto que en la música comercial, los extractos de future bass están presentes todo el tiempo. En México, hace unos años, necesitábamos eso y Finesse Records era la opción. Al darnos cuenta del alcance de los primeros releases, le ofrecí a David (Teen Flirt) que me dejara encargarme de la parte visual, y desde ese momento hasta las siguientes tres temporadas de releases me hice cargo, me di un espacio y regrese para quedarme, como hasta el momento.
¿Como es el proceso para crear un Artwork? Independientemente del sonido del track.
Tiene un proceso especial dependiendo justo de esta linea estética de la que hablamos. Chips (Teen Flirt) tenía en el momento en que iniciamos, una idea diferente en cuestión de los artworks, una estrategia que en cuestión de producción sonaba maravilloso, pero dejaba de lado la personalidad. La idea era producir un chingo de artworks, todos con la misma linea, fluidos, colores explotando, algo profundo y futurista, que pudiera transmitir la idea del future bass y de Finesse Records trayendo el futuro a México.
Mi idea sobre el diseño de los artworks va más enfocada a los sonidos que desprende cada track, aunque llego un momento en que se volvió una formula, donde solo cambiabas algunos elementos, y en ese momento sabía que este arte perdió su identidad.
Conocemos proyectos como Salón Acapulco, donde la linea estética del artista esta un poco separada de su sonido. Sin importar la pista que nos entregue, sabemos que el motivo de su artwork será tropical. ¿Cuando Finesse Records crea un artwork, sigue la personalidad del artista o la personalidad de los sonidos que produjo?
Mi proceso creativo se volvió extraño, hubo una época en que me fui a muchos lugares como Parisina, jugueterías, recogía cosas que me atrajeran y cualquier objeto era valido para darme inspiración. Tenia mi casa repleta de cosas cualquiera.
Cuando un nuevo artista iba a sacar un release o algún sencillo, lo llamaba a casa con los track, lo escuchaba, me prenda un bluntsote y me ponía a imaginar cosas. Todo artwork debe salir de la personalidad de los sonidos, no independiente.
La música necesitaba ser vista para poder consumirse, no era suficiente con los sonidos y lo que despertaran, tampoco las sesiones en vivo que pudiéramos disfrutar, ni siquiera las versiones físicas de esa música, que al adquirirlas nos hagan sentir parte de ello. Hablamos de otra cosa, de lo que se podía percibir con los sentidos.
La introspección de los elementos a utilizar en los artworks, tanto de un sello, un track, o un artista en solitario deben llevar una meditación estratégica, dejando de lado el valor de producción en masa y regresando a los orígenes de lo artesanal.
VIDEOS RELACIONADOS
Continúa leyendo:
Finesse Records en 10 releases
VIDEOS RELACIONADOS
Continúa leyendo:Finesse Records en 10 releases1OO1O: El código binario del futuroLas siete caras nuevas de la música electrónica en México