Reseñas

MEJOR ÁLBUM Y MEJOR PORTADA DEL MES: SANTOS
Mi tecnobanda
Tropic- all

Con su tercer álbum, Santos, termina de confirmar que cada uno de los integrantes del ruidosón ha logrado refinar un sonido propio. La madurez alcanzada por sus exponentes, mientras los separa en lo sonoro, fortalece la identidad que han creado. Este disco exuda cerveza Carta Blanca, huele a esos rincones llenos de humedad entre un bar, una tienda de abarrotes, otro bar y un puesto de tacos varios en el centro de Tijuana. Mi Technobanda es la oportunidad de Dorian de convertirse en un oneman banda y regalarnos estas piezas listas para la pista de baile y es ahí donde la producción alcanza sus mejores momentos, bailando con tu cuñada pues tu pareja ya está muy peda o con tu suegra ya que tu esposa no aguanta más los tacones. En el futuro, cuando el PRI decida deshacerse de otro candidato presidencial en alguna colonia marginal de Tijuana, seguro no estará sonando “La Culebra”, si no la technobanda de Santos y su “ Cumbia Compadre”.
A. B. García

PEOR ÁLBUM DEL MES: BOMBAY BICYCLE CLUB
Long, See You Tomorrow
Vagrant

Cada vez se usa menos el término “rock alternativo”, o al menos eso me ha parecido. Sin embargo, es normal que todavía escuchemos estas palabras de algún presentador en algún segmento de videoclips (si es que todavía existen) o entrega de premios musicales. Para esto, lo importante no es la clasificación, sino que tu cerebro se presta para identificar un sonido específico antes que el nombre de una banda o agrupación. ¿Por qué? Pues porque son un chingo y las diferencias son casi imperceptibles: es más fácil recordar lo general. Bombay Bicycle Club se atascó en aquel limbo desde su primer álbum; no importando que lanzamiento tras lanzamiento “renueve” su estilo, el resultado seguirá siendo una miniversión de Coldplay, donde el abuso de melodías in crescendo delatará su poca creatividad para desarrollar un tema que no sólo se jacte de tener mucha emotividad sin motivo aparente. Nada más escúchate Eyes Off You y mira unas porno, cuales seguro llegan al clímax de una forma más creíble .
FERNANDO VICTORIA

PEOR PORTADA DEL MES: AJ DÁVILA
Terror/Amor
Nacional Records

Después de una larga espera, por fin llegó: Terror/Amor, el LP debut de AJ Dávila, es un discazo que ha superado todas las expectativas vertidas meses antes en él. El bajista y líder de Dávila 666 se dio a la labor de reclutar un arsenal de artistas de su admiración, dando como resultado un trabajo imprescindible gracias a la naturalidad en la que las colaboraciones se desenvuelven y la predominante ambición en su esqueleto. Nombres como los de Alex Anwandter o Juan Cirerol podrían parecer fuera de lugar dentro del espectro de AJ, pero la pureza de su estética se halla naturalmente balanceada con el universo garage-punkero de estas composiciones. Es reconocible la manera en que AJ acomodó los tracks del álbum. Optó por abrir la primera mitad con la mayoría de los hits que ya conocíamos, para dejar en la segunda el nuevo material. Es aquí donde Terror/Amor resplandece inclusive más. Los featurings con Juanita Calamidad (“Espina dorsal”) y Lola Pistola (“Es verano ya”) son otro nivel de chingonería. AJ también sabe aprovechar la seductora voz de Selma Oxor al máximo, haciendo uso de ella en tres de las rolas más fregonas. Sin embargo, las canciones que se avienta él solo (“Salvajes”, “Nena Botella”, “Hey”) prueban que el babysito es un chingón por sí mismo. Terror/Amor es imperdible, adictivo y, en realidad, bastante hermoso .
ENRIQUE COYOTZI

MARK MCGUIRE
Along the way
Dead oceans

El machote al que cualquier revista o blog recurre para hablar de Mark McGuire lleva, de cajón, frases como “explorador sonoro” y “renovador del sonido de la guitarra”. Pero si hay algo que se debe saber antes de tomarse el tiempo necesario para bajar gratis este disco (lo que sería recomendable, si no hay otro remedio) y escucharlo (advertencia antes de la advertencia: el disco no se termina pinches nunca), es que se trata de la versión Hallmark de un músico experimental. El sonido de Along the way hace que se sienta lejano (como el recuerdo de la última chela que te tomaste en la playa, en medio de un miércoles de oficina) el CD What happened, lo mejor que llegó a grabar con Emeralds. Por salud mental, prefiero pensar que se trata de dos personas distintas y que este disco, junto con varios de los últimos que ha hecho, lo grabó un copión caguetas. Junto a él, Enya suena como un mara salvadoreño.
ATAHUALPA ESPINOSA

THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA
Fuck off get free we pour light on everything
Constellation, 2014

No intenten leer, mucho menos en voz alta, el nombre del CD, ni cualquiera de los muchos que usan como banda. Se van a desgastar sin sentido y ellos nada más lo hacen por chingar. Con lo que no juegan es con lo que hay en los surcos de su disco. Las acusaciones de neojipismo se ponen de a peso cuando se habla de ellos, aunque casi siempre por las razones equivocadas. De entrada, en lo último que uno piensa al escucharlos es una guirnalda de margaritas (yo pensé que me gustaría haber tenido una vida más emocionante, que estuviera a la altura de la música). El otro error es creer que cualquier canción con algún rastro de crítica social no esmás que cursilería y sermones baratos. Si te molestan los grupos que hablan de algo diferente a salir de fiesta y llorar porque la novia ya no te quiere ver, regresa a casa de tus papás y déjale puesto en VH1. Al contrario del mesianismo que se asocia con el peor folk o rock hippie (sí, de Lennon para abajo), la mirada de Efrim Menuck es, sobre todo, la de un testigo. Lo importante es que no suenan como trovadores con mandolinas, sino a lo que son: un cañonazo.
ATAHUALPA ESPINOSA

EL MAÑANA
Muertos
Fanclub

No todos los días nos encontramos con bandas tan ambiciosas como El Mañana. “Lentamente” abre el disco y a lo largo de casi nueve minutos deja claro el camino por el que nos llevará la banda a lo largo de los ocho tracks que componen Muertos. Una historia personal contada por medio del equilibrio más sano entre melodía y ruido, el cual revela un enfoque único de influencias claras, como si Sonic Youth musicalizara el Sea Change de Beck . Cada canción construye sobre el disco, cada canción nos adentra más en la perfectamente bien detallada y construida estética de la banda. Muertos es de esos discos que refrescan la escena independiente nacional. Suenan nuevos, frescos, originales y familiares al mismo tiempo .
LAURA PALMER

AZTEC CAMERA
High Land, Hard Rain (Reissue)
Domino

Hay pocas cosas que gritan “aquí hay un disco de culto, clásico, que no escuchaste” como un reissue, que además trae el sello de Domino en la parte posterior de la funda.

Los que conocemos High Land, Hard Rain, lo hemos escuchado por años y conocemos hasta el más mínimo detalle de letras, arreglos o la épica producción de We Could Send Letters. Ponemos Oblivious en cada fiesta que podemos, esperando que algún asistente despistado volteé sorprendido a preguntar qué es lo que suena. Todos nosotros, somos los que nos emocionamos por las cuatro versiones de Walk Out To Winter en el disco de rarezas. Esa ridículamente emocionante versión de Queen’s Tattoo.

Pero, ¿y los que nunca han escuchado el disco? Como se diría en inglés, you’re in for a treat. Roddy Frame, a sus 18 años hizo lo que muchas bandas y artistas buscan durante toda su carrera. Esta edición es la oportunidad perfecta para volver a comprar un disco que amas, o descubrirlo por primera vez .
RICARDO AVENDAÑO

WILD BEASTS
Present Tense
Arts & Crafts México

¿Art rock? Por supuesto. Los ingleses se han encargado de perfeccionar su sonido desde se debut Limbo Panto, un disco bizarramente hermoso y lleno de cambios de humor en su estructura melódica. Después de tres discos, llegan con Present Tense, un disco limpio y complicado, lleno de altas y bajas, es decir que no es un disco plano y aburrido, al contrario. Es un disco bien ponderado, tal como si fuese una obra de teatro, con un discurso para acompañar a la música y no simplemente letras de relleno. Si bien no son una banda protesta, Wild Beasts hacen referencias cuasi políticas y religiosas sin caer en lo agresivo. Lo que realmente complementa la lírica es la la voz de Hayden Thorpe quien nos recuerda a un Antony con esa voz grave y falsettos repentinos, sumada a la voz de Tom Flemming, crean un monstruo de proporciones épicas. ¿Qué esperas para escucharlo?
MARIO SUPEREIT

ACTRESS
Ghettoville
Werdiscs / Ninja Tune

Y… ¿A estas alturas creen que nos van a sorprender con esos soniditos fríos como cadáver de malviviente víctima de sobredosis de papas fritas duras recolectadas en un basurero? Encima nos quieren hacer creer que le inyectaron alma a sus canciones. Empecé a escuchar este disco de modo optimista, acompañado de un licuado de plátano con nueces. ¿Qué podía salir mal? Casi todo. Simplemente no es emocionante escuchar a estos productores por más bagaje que tengan, convertidos en músicos pretenciosos y mamones con oficina y disquera nice en la zona de moda en Londres, pretendiendo ser príncipes oscuros del rap y la electrónica sucia vía clichés glitch con temática homeless de suburbio gringo atormentado. El resultado es un estado crítico de aburrición equivalente a ver unas 17 películas de Jarmusch sin pausa. ¿De los mejores discos de electrónica en lo que va del 2014 dicen los mismos blogs lambiscones de toda la vida? Ajá, el puto traje del emperador está poca madre igual.
ALEJANDRO MANCILLA

PYE CORNER AUDIO
Black Mill Tapes, Volumes 3 & 4
Type Records

El productor inglés Martin Jenkins desde hace un par de años no ha parado de lanzar estas pequeñas cápsulas que ahora parecen completar los misteriosos Black Mill Tapes. Absorbiendo una totalidad musical que describe situaciones y narrativas electrónicas de un pasado cercano, el resultado es una colección que trastoca el minimal wave, el tecnopop oscuro de los primeros años de la disquera Mute y una otredad que seduce con melodías y profundidad al puro estilo Ghost Box. Los títulos de los tracks tal vez pudieran ser indicio de por donde va la cosa, Electronic Rhythm Number Five, Theme Number Seven, Dystopian Vector Part Two, etcétera, pero es obvio que su cometido es emular lo de algún demente científico en los ficticios estudios de audio experimental de la BBC. Sería bien romántico pensar que estos “ejercicios” son meramente institucionales, pero la verdad es que a pesar de la fragmentación de esta historia la recompensa es más memorable que el último presagio de Boards of Canada.
EJIVAL

THE NOTWIST
Close To The Glass
Sub Pop

Cuando me enteré que “Kong”, su primer sencillo, hablaba de un personaje a medio camino entre King Kong y Superman, pensé que sería divertido reírme en sus teutonas caras, pero no tengo ni sus direcciones ni dinero para viajar a Alemania. Ese tufillo indie noventero como que no acababa de convencerme, mucho menos los sintes clonados a 24,000 bandas ni el típico bajo Peter Hook style. Por momentos, cada canción es un déjà vu y su afán de experimentar se reprime por su respeto al género. Lo positivo: el disco en conjunto se disfruta una vez que te metes al mood. Hasta me pondría una playera que dijera I love indietronic. Claro, tendría que tener 14 años y que el grupo fuera a dar un concierto en el auditorio de mi secundaria. Me queda una última duda existencial: ¿Una sola canción igual de buena que su antiguo sencillo “Pilot” era mucho pedir?
ALEJANDRO MANCILLA

PLANNINGTOROCK
All Love’s Legal
Human Level

Si bien, musicalmente, All Love’s Legal no es un W, la experiencia literaria y disertación sobre estudios de género que se avienta la inglesa Jam Rostron (antes Janine) es una cátedra. No tan lejos de la situación de The Knife, pero rozando de una manera más directa los límites entre la post sexualidad y el baile. Hay también una quietud casi baleárica en la producción que es desconcertante, pero es la narrativa en pos de un house pastel la que contiene una linda peligrosidad cuando Jam altera su voz con efectos y mensaje. Es la nueva frontera de la condición humana, y aunque este pop electrónico pudiera también transgredir su propia construcción, nos quedamos con la intensidad de interpretación y con esa idea de que el patriarcado debe pasar a mejor vida. Mientras eso llega, recomendamos a Jam una revisión de intenciones con alguien de la talla de Dj Sprinkles.
EJIVAL

AMADELS
Killing Myself Softly EP
Staring At The Ceiling

El que este duo se haya identificado como una agrupación de soft punk tiene que ver más con el hecho de sus recurrentes atajos entre cada uno de los géneros que convergen a partir de los parámetros establecidos que con una definición clara y tajante. Apostaré a que se debe por la espontaneidad con la que van trabajando su sonido: puede sonar a garage, rock pop, rock psicodélico o simple y vagamente pop. Por ende, no vayamos por el camino de la conceptualización sonora íntegra de lo que ni siquiera es un primer álbum (es un EP), porque veríamos que no va del todo pensado y quizá sin intención de ver muy a futuro. A lo mucho notaríamos un empuje hacia lo abrasivo de los recuerdos y los sueños desde una perspectiva juvenil. Estas incursiones sólo son reflejo de la búsqueda por una identidad propia —hasta donde es posible— que les funcione tanto para patear traseros en la casa de algún amigo como para hacer corear al público en algún foro de tamaño promedio. Así, mezclado pero no revuelto, “Killing Myself Softly” junto con la favorita “Slow”, es material que alienta a seguir muy de cerca esta bandaoriginaria de Nueva York, misma que encuentra su único punto débil en temas tan cortos que la interrupción de la pausa entre canciones llega a ser plenamente indeseada.
FERNANDO VICTORIA

HANDS
The Soul is Quick
Ecstatic

Transcurridos los primeros tres minutos (de casi 12 que dura sólo el primer track) de “The Soul is Quick”, con los audífonos puestos y ahí sentado en el piso, nuestro cuerpo comienza a oscilar con la cadencia de ese noise opaco. Y si esos pequeños giros nos remitían lo mismo a una meditación profunda que a la actividad repetitiva de un catatónico, la posibilidad de que nuestra mente se encuentre meditando con la música de HANDS se esfuma cuando descubrimos que Axel Willner escogió para titular los cuatro tracks del disco el nombre de un hospital berlinés, uno donde convalecieron miles de personas, incluido el mismo Hitler. Si con The Field, Willner nos enseñó a bailar en compañía de nuestros subconscientes, con HANDS parece decirnos que en este mundo no todo es felicidad.
JESÚS PACHECO

AGAINST ME!
Transgender Dysphoria Blues
Total Treble Music

En el 2007, Against Me! lanzó su disco más exitoso a la fecha, “New Wave”. El último track de este disco, The Ocean, Tom Gabel decía: If I could have chosen, I would have been born a woman. My mother once told me she would have named me Laura. En 2012, Tom Gabel se convirtió en Laura Jane Grace. El líder de una banda punk saliendo, por fin, como transgénero. ¿Qué hay más punk que eso? Dos años después, llega Transgender Dysphoria Blues que refleja esta transición en la vida de Laura Jane Grace por medio de diez canciones en 28 poderosos minutos. El disco empieza con la canción que le da su nombre, en forma de declaración, y aunque las primeras dos canciones parezcan lo más amigable que ha hecho la banda, poco a poco el disco sube de tono y fuerza. Y cuando menos te das cuenta, ya lo escuchaste tres veces seguidas.
RICARDO AVENDAÑO

WARPAINT
Warpaint
Rough Trade

De haber salido hace 30 años, Ivo Watts-Russell hubiera contratado en putiza a Warpaint a 4AD. Como todo grupo contemporáneo, han atraído a muchos lovers y muchos haters nada más por existir y tener hype. Personalmente (a diferencia de otros artistas, que me ofenden a nivel personal) no tengo nada en contra de este grupo, hasta puedo decir que su álbum anterior, The Fool, me gustó mucho, e incluso esperaba su segundo disco. Incluso alzan mis expectativas al abrir como campeonas con “Intro” y “Keep It Healthy” pero de allí va poco a poco volviéndose tedioso y de hueva. Su sonido sigue siendo darky shoegaze como si compartieran un cuarto de ensayo con Cocteau Twins, pero mientras The Fool aprovechaba las duraciones largas de canciones para armar ambientes cabrones con sus instrumentos que te hacían sentir en un espacio de cuatro paredes sonoras, en este solo le dan vueltas a los versos y coros hasta que se cansan, resaltando sus puntos débiles como su poca capacidad de escribir melodías memorables. Algunas veces logran algo chidillo como en Biggie pero, pasando el track cinco llegará el momento en el que te preguntarás, “¿por qué estoy escuchando esto?” MARCOS HASSAN

GUIDED BY VOICES
Motivational Jumpsuit
GBV INC.

¿Quién dice que ya no hay mitos y leyendas en la música moderna? He aquí la historia de Guided By Voices: Un ñor en Dayton, Ohio llamado Robert Pollard se la pasaba en su sótano con una grabadora de cuatro tracks cada que su empleo como profesor de primaria se lo permitía. Después de escuchar a los Replacements y R.E.M., decide lanzar sus grabaciones. En 1994 lanza Bee Thousand, una obra maestra que puede estar a la par con cualquier disco de los Beatles. Prolíficos como su chingada madre, lo más sorprendente de sus cientos de canciones es que hay muchas impactantes y memorables, como I Am A Scientist, Game of Pricks, Dusted o Hold On Hope . Motivational Jumpsuit es su quinto disco después de su reunión y siguen sacando microcanciones que podrían ser himnos de rock clásico de estadios en un mundo donde todos dejaron sus prescripciones de Ritalin en casa y nunca se han preocupado por tener un estereo decente. Aún tienen lo que los hace tan especiales y seguro te pegarán algunas melodías que no podrás sacarte de la cabeza por un rato.
MARCOS HASSAN

HAVE A NICE LIFE
The Unnatural World
Flesner

El metal está teniendo una época de renacimiento… esperen ¿esto es metal? Escuchándolo mejor, puede que sea una onda de esas industriales raras y retro, o tal vez suene más a shoegazer porque ahora todo les suena a shoegazer. De cualquier manera, Have A Nice Life es una de esas bandas que las escuchas la primera vez y te impresionan muy cabrón, y además tienen una capacidad de componer tan fina que te harán querer volver a escucharlos una y otra vez. The Unnatural World es un disco pesado, áspero y al mismo tiempo, tan etéreo que fue el segundo en este mes que me hizo pensar que Ivo Watts-Russell debería armar un nuevo álbum de This Mortal Coil con esta nueva chaviza darks. Las melodías tienen un tinte retro pero no se escucha avejentado, ya que trata de empujar los límites de composición y de sonido, retando al oído mientras tu cerebro se pone nostálgico . No te confundas, este disco es darks como un viernes en el Under antes de poner a Alaska y Dinarama, y violentamente deprimente como cualquier cosa que Xiu Xiu haya hecho.
MARCOS HASSAN

SURVEY TEAM & THE SAME SKY
Split
BEAST DISCOS

Hay momentos en que juntarte con amigos a hacer lo que más te gusta puede ser la mejor idea que se te haya ocurrido (a pesar de parecer un cliché o lugar común en la juventud a través de los tiempos). En este caso este Split es el hijo nacido de una relación de un puñado de colegas de la escena del indie pop santiaguino. A pesar de no ser un trabajo enteramente de Survey Team el disco fluye homogéneo como si se tratara de una sola banda. Las guitarras tan refinadas y elegantes recuerdan a sus similares Portistas, a lo último de Lotus Plaza o a unos Real Estate en estado de gracia. La voz (en español en los tres primeros temas y en inglés los otros tres) es contundente y el sonido en general sencilla pero refrescante. Se siente la empatía de y amistad que existe entre todos los involucrados (por ahí hasta aparece en los créditos Nacho, ex Adrianigual). En tiempos de mucho relleno, se agradecen EPs que por su redondez te obligan a ponerlos en replay.
JULIO PILLADO